永远的《牧歌》
《牧歌》是一首著名的内蒙古民歌，它不仅作为音乐院校的教材使用，还被改编成各种器乐和声乐作品。无伴奏合唱《牧歌》经常在专业或业余的歌咏比赛中演出，使之在全国更为广泛地流行。《牧歌》在国外也有一定影响，据说一位法国女士听了《牧歌》被感动得流泪，说这是她听到的最动人的东方音乐。2007年新春，内蒙古的艺术家把《牧歌》带到了维也纳金色大厅，著名歌唱家其其格玛用蒙古语原汁原味演唱的《牧歌》宛如天籁。
由于媒体的发达，近年来人们大多已知晓，这首被标注为“昭乌达民歌”的经典歌曲的原型其实是一首呼伦贝尔长调——《乌和尔图灰腾》。《乌和尔图灰腾》产生于呼伦贝尔的新巴尔虎右旗，歌中提到的相关地名，据说在当地还被沿用着。
在巴尔虎草原之外，大概很少有人知道，《乌和尔图灰腾》这首歌的背后，还有着一段令人心碎的故事。大约在上世纪二十年代，巴尔虎草原上有一位叫额尔德尼朝克图的牧人，他的恋人德丽格尔在一场疯狂的草原大火中被夺去了生命，这使他肝胆俱裂、痛不欲生。额尔德尼朝克图日夜坐在泉水边思念，后来编成了一首名叫《牛泉和冷泉》的哀歌，并把它唱遍了巴尔虎草原：
眼前不时浮现的
乌和尔图灰腾呦
不曾想我那可爱的妹妹
你的命运竟会这般苦难。
孤独的山坡上
燃烧的火焰渐渐熄灭
活泼美丽的妹妹啊
沉潜在我的心中！
离开湖边来到新的草场
可是我的马儿不肯吃草
下榻于霍热戈尔吉北边
马儿东奔西窜不定。
去年的今天我们在这里一同牧马
现在却只有我独自一人
我到处寻找你的踪影啊
我的心永远都无法安宁！
这首《牛泉和冷泉》（“乌和尔图灰腾”汉语可直译为“牛泉和冷泉”）不胫而走，很快传遍了巴尔虎草原，以致八十多年后的今天，在它的故乡人们还在传唱，足见优秀的民歌是多么富有生命力。
然而，《乌和尔图灰腾》还不是《牧歌》最早的源头。据蒙古族音乐学者乌兰杰先生考证，《牧歌》旋律的最早雏形应当是流传于兴安盟地区的《布鲁之歌》。“布鲁”，是蒙古族早期的一种狩猎工具，用较硬的木头制成，可以抛出去击打野兔之类较小的猎物，大概有点像澳洲土著人使用的“飞去来”器吧。《布鲁之歌》的曲调虽然与《乌和尔图灰腾》相近，但它并不是长调，而是一首节奏欢快的短调民歌。这首歌大概很早就传入了与兴安盟隔河相望的呼伦贝尔地区，所以上面提到的额尔德尼朝克图在编唱《牛泉和冷泉》的时候，很自然地借鉴了《布鲁之歌》的曲调，只不过根据内容的需要，把它的节奏拉长、变慢，成了一首长调版的《牛泉和冷泉》，旋律也更加深情而激越。
日久年深，呼伦贝尔的《牛泉和冷泉》（乌和尔图灰腾）传遍了内蒙古的东部地区，并且像其他许多民歌一样，在流传过程中有了不同歌词的各种版本。上世纪五十年代，新中国的音乐工作者安波到昭乌达盟采集民歌，他所收集到的，就是与《乌和尔图灰腾》旋律相近的《牧歌》。然而当时他收集到的这首歌并没有名字，不懂蒙古语的音乐家也不知道歌词唱的是什么。为方便传唱，他为这首歌填写了汉语歌词并取名为“牧歌”。至今流行的《牧歌》大致就是安波的这一版本：
蓝蓝的天空上
飘着那白云，
白云的下面
盖着雪白的羊群。
羊群好像
斑斑的白银，
撒在草原上
多么爱煞人。
作曲家瞿希贤在五十年代将《牧歌》改编成无伴奏合唱时，为了调式所需，对歌词又做了增加，使内容更为丰富。近年来，在《牧歌》流行的同时，《乌和尔图灰腾》也逐渐为人们所熟悉，除了媒体的宣传之外，还要归功于内蒙古的众多歌手和音乐人。蓝野乐队蒙语演唱的《乌和尔图灰腾》出了唱片，不仅在内蒙甚至在全国都广受欢迎。实际上，在各种演唱会上，凡是用蒙语演唱的“牧歌”，其大多采用的是《乌和尔图灰腾》的歌词，包括其其格玛在金色大厅演唱的《牧歌》，从歌词到旋律也都是《乌和尔图灰腾》。这并不奇怪，在蒙古族心中，牧歌可以歌唱他们生活中的一切，包括他们的劳动，他们的爱情。
《乌和尔图灰腾》还会被传唱下去。无论它用什么名字流传，也不管被标注为哪个地方的民歌，都并不重要，因为它已经成为我们心中永远的牧歌。
敖包相会：一个美丽的谎言
十五的月亮升上了天空，
为什么旁边没有云彩？
我在等待着美丽的姑娘，
你为什么还不到来？
相信只要是中国人，没有谁不会唱这首经典的老歌——《敖包相会》。
《敖包相会》从上世纪五十年代起一直传唱不衰，至今仍是卡拉ok歌厅里必备的曲目。究其盛行的缘由，首先要归功于歌曲本身传达出的美好意境，其次应该是其优美的旋律吧。《敖包相会》是五十年代电影《草原上的人们》插曲，词作者海默是汉族人，曲作者通福是达斡尔族。原作歌词是汉语，人们也一向用汉语演唱，然而近年来蒙语歌大盛，不知是谁又将其编译成蒙语，许多蒙古族歌手开始在各种场合用蒙语演唱它。凤凰传奇的《月亮之上》唱火以后，此歌的蒙语唱法更是流行一时，甚至不少汉族的爱好者也学会了用蒙语演唱。
音乐家通福在为此歌作曲时，曾经大费脑筋，一时不知该用什么样的音乐语言去表达。通福是呼伦贝尔鄂温克旗人，一个月圆之夜他登上家乡的巴彦呼硕敖包，突发灵感，回到家一气呵成写下了这首曲子。他的音乐灵感来自于一首蒙古族叙事民歌《韩秀英》（韩秀英是蒙古族女孩名，不是汉族）。《韩秀英》讲述了一个真实的爱情故事，在科尔沁地区流传很广，仔细听一下，《敖包相会》的曲调与《韩秀英》真的非常相像。
敖包，是蒙古语的译音，有时也译成“脑包”或“鄂博”，在蒙语中是“堆”的意思。内蒙古千里草原上分布着许多敖包，这种人工垒砌而成的“石头堆”最初是当做路标或者用来标记界限的。因为茫茫草原上缺少参照物，没有可以指路的标识，而地域区划、游牧分界也难以识别，人们就垒石成堆作为路标和界标，这就是敖包最初的来历。后来敖包逐渐演变成祭祀神灵的场所，于是又有了一种神秘的象征意义。人们每逢外出远行，凡经过有敖包的地方，必要下马向敖包参拜，祈祷平安，还要往敖包上添上几块石头或几抔土，然后才跨马上路。草原上祭敖包是一件盛大隆重的活动，一般都是在农历五月中旬举行，不仅十里八乡的牧民都要携带祭品骑马乘车赶来参加，一些地方还请来喇嘛诵经，祈祷风调雨顺、国泰民安。每年的这个时候，敖包山下就会扎起一顶顶洁白的蒙古包，聚集起成千上万的祭拜者。敖包上面往往被插以柳树枝或立起“苏鲁德”，上面系满人们敬献的各种颜色的哈达。在喇嘛的诵经声和人们的祈祷声中，敖包之上香烟缥缈、哈达飞扬，宁静的草原顿时变得热闹非常。
有意思的是，《敖包相会》这首歌的广泛流行，使人们误认为敖包是蒙古族青年男女幽会谈情的地方。然而，这实在只是一个美丽的谎言，蒙古族青年在敖包山相会谈情说爱的事，根本没有生活根据。敖包是蒙古人心目中的神灵所在，传统上是不允许女人靠近的，更不要说去那里谈情说爱了。前些时正赶上新巴尔虎右旗宝格达山（意为圣山）敖包大祭，一位内蒙古社会科学院的女研究员前去调研采风，就在当地被挡了驾。当然她也没有白来一场，在当地干部的引导下，她和当地牧民妇女一样，在敖包的外围焚香遥祭，并趁机进行了采访。由此看来，敖包确实不属青年男女谈情说爱的地方，但由于全国几亿人民都这么唱、都这么认为，蒙古族同胞也就只好这样默认了。不仅如此，为了开发旅游，草原上的人们还专门开辟了与“敖包相会”有关的专题旅游线路，把这一美丽的谎言推向极致。前面提到的呼伦贝尔的巴彦呼硕敖包，正是当年拍摄电影《草原上的人们》的地方，也是《敖包相会》这首脍炙人口的歌曲的诞生地，现在它被冠以“天下第一敖包”的美称，已经成为了旅游热点。在那里，天南海北的游客们唱着《敖包相会》，摆出各种“泡司”拍照，流连忘返，不亦乐乎。
时代在发展，人们的思维也随之变迁。敖包现在是否真的成了草原上青年男女谈恋爱的地方，我没有调查过，不敢妄说。但即便真的如此，我想人们也应该能够接受，毕竟风俗是可以改变的，不然怎么会有“移风易俗”这句话呢？在月明风清之夜，一对草原上的恋人在敖包的见证下海誓山盟，互诉衷情，这本身就是一幅充满浪漫的温馨场景，说不定那敖包上的神灵也在微笑着为他们祝福呢！
安代舞——医治爱情创伤的宗教舞蹈遗存
安代舞是蒙古族传统的舞蹈，如同藏族的“锅庄”、维吾尔族的“十二木卡姆”一样，成为民族艺术的标志性品种。哲里木盟（今通辽市）的库伦旗是闻名的安代舞之乡，今天的库伦旗，每年都要举行安代舞文化节，男女老少都会跳，安代舞甚至进入了学校的课间操。
安代舞是一种群众性舞蹈，但它的起源却与蒙古族人民的爱情生活和古老的萨满教有关。过去，由于婚姻不自由，青年男女中经常出现爱情悲剧，女性则是最大的受害者。加之那时女孩子出嫁早，远嫁异乡的年轻姑娘思念故土亲人，也成为她们痛苦的根源之一。这种现象在民歌中有大量的反映，可以说俯拾皆是：森吉德玛、诺恩吉雅、达那巴拉、隋玲……真是太多了。为了医治年轻妇女的这类精神创伤，于是出现了安代舞这种与宗教相关的舞蹈形式，在过去，安代被称为治疗年轻妇女“相思病”的舞蹈。
关于安代舞的起源，在科尔沁地区有多种传说，其中有代表性的一种是：早年间，科尔沁草原上住着一位老牧人，他的妻子早逝，唯有一个美丽的女儿，父女俩相依为命。后来女儿得了一种怪病，眼看病情越来越重，直到卧床不起，甚至时常说胡话。老牧人着了慌，为了给女儿治病，牧人驾起勒勒车载着女儿到各地遍求名医，但终不见效。一天，他们进入库伦旗境内，勒勒车忽然车轴断了，无法前行。而此时女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌当哭，并解下身上的彩色腰带挥舞着。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下。束手无策的村民没有其他办法，就随着老阿爸甩臂跺足，绕行哀歌。这时奇迹发生了，姑娘慢慢站了起来，悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走，后来人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，并取名“安代”（安代原意是“病”的意思）。在科尔沁一些地区，至今还遗存着跳安代时众人围绕着车轴起舞的习俗。后来，“安代”逐渐演变为由萨满教巫师主持的、带有宗教色彩的民间舞蹈形式。
跳安代时，由萨满教巫师“博”领唱，众人跟随，歌词根据情节发展有一定的程式。安代舞的歌词非常繁复冗长，从“呼唤”病者开头，然后有诱导、询问、劝喻、安慰、祝颂等段落。安代舞开始时，是这样“呼唤”病者的：
打开你乌黑的长发，啊，安代！坐在那发闷可不行，啊，安代！
你的伙伴来齐了，啊，安代！快到外面舞场来，啊，安代！
你攥着的十个手指头，啊，安代！快快向外伸张开，啊，安代！
如果不快到场上来，啊，安代！火绳打你皮肉开，啊，安代！
接着是对病者进行询问，实际上就是由问者自己替对方把她的痛苦根源说出来。在这一部分，问者把导致年轻妇女精神痛苦的各种原因统统罗列了出来：
你已经嫁到了这里 无声静坐就省心？你的婆婆太厉害，还是对自己父母有怨恨？
你从小就有相爱的人，割断爱情你不甘心？你嫁的地方不中意，还是短吃缺穿不能忍？
还是没照顾你的意愿，被捆绑强迫成了婚？
说出了她心中的隐痛，病者大概会感到长期压抑的心情被释放了一些，这时舞者趁热打铁，进一步劝慰她说：
红日艳艳放光明，进入云层灰蒙蒙 如果没有称心愿，嫁给别人真苦痛！
真挚爱情落了空，悲观失望哪能行？要以坚强的意志，打起精神稳住心情！
如果云雾能消散，天空就会变爽晴 如果情真意又切，迟早总会得相逢！
柳树长在哪里，就在那里生枝扎根 你结婚嫁到什么地方，就该在那里安息灵魂！
劝慰的目的还是为了让她放开胸怀，忘掉生活中的不如意，打起精神积极地面对生活。为此，跳安代的众人甚至以强迫的口吻，硬把她拖入舞蹈的行列。人们是这样唱的：
你得的“安代”这种病，心里忧伤，老坐着哪能行？
村里的弟兄们都聚齐了，快来踏足跳舞唱歌声
一个节拍四顿足，跳它个四百二十下 一个节拍八顿足，跳它个八百四十下！
我跳的脚步合节拍，走上场来跳安代 你溜边不愿往前靠，高声歌唱也不许离开！
钢铁虽然坚硬，投进炉里就熔化 你的烦恼虽然深重，进场歌舞宽心怀！
当安代进行到高潮时，人们似乎癫狂了，他们踏足、甩臂，随着节拍奋力而舞。很多研究者认为，安代舞确实能使人有意识或无意识地呈现一种“迷狂”的状态，这也是安代舞历久不衰，具有无穷魅力的原因。
一系列程式性活动结束后，在一定的日期，病人要在“博”的带领下向一座事先备好的白帐房（蒙古包）奔去，然后让她躺倒在里面，数天后才允许她出来回到自己的家，据说这是治疗妇女“相思病”的关键一步。在引领她进入新毡包时，“博”要进行一番祝颂：
