--《一池红影碎》序
坚持、解放、历史、持续、飞跃、跨进、独立、辉煌……大词如庄严的大会场，如鲜红的大会标让人不可缺席，如铺天盖地的网，如泛着磷光的鱼没法遁逃……这种情况下，双华来电：有个年轻的诗人要出处女作，请我作序。我的第一反应是拒绝。不是谦虚，而是心虚：我这种状态、这种心态，能读诗吗？
诗是什么？是唐宋的炊烟、是明清的渔火……极少数神经兮兮者深夜的一声叹息，虚无缥缈的梦境。诗人死了，还有无人之诗在吗？
彭燕郊是哪一年走的？没人记得！十年前那个闷热的中午，我在长沙城看望他。归途的列车哐当哐当地响，一股悲哀的情愫笼罩着我：诗人健在，诗已经死了！
从此不再读诗（包括诗人送我的四卷本《彭燕郊诗文集》）。双华在电话中又说了许多理由（这理由我都明白，我曾对人说过），只好随口应之曰：先看看再说吧！于是第二天下午，便送来这一卷厚厚的《一池红影碎》诗稿。
白纸黑字中飞出一只陌生的蝴蝶--枯叶蝶。这可是我从来未见识过的生物。尽管我知道这是诗人惯用的“小小伎俩，怎瞒过善于作伪的我”。
陌生感与诗如眉毛与人。人可以没有眉毛，百无一用是眉毛。没有眉毛的极少，没有陌生感的“诗”很多。打开报纸，副刊上皆是，头版也有；打开电视，用黑体字不断地打出来。
红雨诗句的陌生感令人为之一颤：“枯槁而憔悴的死灰∕是我保存生命的颜色∕既然生命的尽头∕是风干的一页标本∕就让我在有生的日子里∕恋尽繁华的花丛∕展露凄绝的艳丽”。
忍不住重新细读了《一池红影碎》，全书分为五辑：《清风玉露》《蝶韵玫魂》《情思梦呓》《闲愁别绪》《雨花诗叶》。收录百首诗歌，仅仅是红雨近二十年来业余创作的代表诗篇，语言简练，手法多样。品读中让人仿佛进入五彩缤纷的唐宋诗词的花圃。
读红雨的诗，再次唤醒我年轻的梦，恍若时光倒流，重返激情横溢的诗歌年代。诗中描述的情景，回忆的生活，抒写的情怀，揭示的哲思，让我似曾相识恍若从前。闲聊中我才得知，作者的老家是忠门，那是个跟我老家一样靠海的地方，我曾经在那儿当了几年的副乡长。那儿，有我许许多多的朋友，包括腰缠亿贯的富翁、念情顾义的乡村干部和坚守清贫的乡村秀才。
于是，初冬的午后，阳光照耀背后的小山，我在办公室翻阅诗稿，就多了亲切和温暖。作者拒绝庸常但并不拒绝日常，且必面对眼前的时空，于是有了《老屋》，有了《新涵大街》：尽管“寄居者”的心影“踩着自己的影子∕凌乱了漫天星斗”；尽管无奈和焦灼，心中“长长的一条街”的路口，有个“美丽的你相遇”与“别离”，被追问，尽管执著“我贫瘠瘦弱成荒芜，而你已是参天大树”；尽管美好“把我的吻若蜻蜓点在你如玉的花心，把你的泪缠绵成粉珠锁住我忧郁的唇”尽管绝望“真艳羡飘萍，至少有水的依托……”
追求迷惘但并不放弃信仰，姑妈妈祖是最贴近心灵的依托。于是，“激越的螺号声声∕咸湿的海风阵阵∕漫天纤巧的云∕一帘金色的沙∕一缕缕虔诚的香烟∕交织缠绵着”。
在红雨的诗集中，最为扣动人心者，是她的自我审视：“如果大海因为读你，潮水不再流动；我愿用我的泪水，添一点去把潮水推动，伤心就留给我！如果天空因为读你，彩云不再变色；我愿挥挥草帽，去把彩云搅动，痛苦就留给我！”
如果一定要说美中不足，我想，红雨诗的结局，如诗人一律苍白的面容。在每一首的末尾，那对心的出路的寻找和困境，挥汗如雨、气喘吁吁地迎面而来，不知何处而去。沿着诗的路径，看似一往无前，倏而停步，其实往来的路倒退了几步！之所以有这样的不足，不知是作者对诗歌前途的无限担忧和无能为力，还是当代诗坛普遍面临的无法逾越的尴尬和末路的踯躅。红雨说，人生有许多的无奈，有太多的困惑，她想在有限的文字里，惜墨如金的诗句中，尽可能保留一点原生态的东西。跟随父辈走南闯北，备尝人生风雨的女诗人，对人生有她独特的见解。她觉得，所谓“心的出路”，不说又何妨，就当做一个悬念，让读者自个儿去辨别，去品味，去思考。
红雨的努力让我感动，对诗的真情付出，纯情投入，让人钦佩。高考落榜的她，在辗转天南地北经商、游历、持家。在公安部门兼职“打工”之余，许多年来，她一直坚守着诗的理想，执著耕耘于她精神领域的三分“自留地”。这种对文学精神别样的坚守，在转型时代沧海横流之时，相当的不易。然而，诗人不是努力和勤奋出来的。孜孜于作诗的，不是真诗人，就像为加入作家协会而写作的，不是真作家一样。正如中国作协副主席陈忠实所说：“文学与文坛无关。”基于此，年轻而执著的红雨，让我更多了几分期望。
是为序。
