“这小子的生意经不错嘛？怎么他们上一次的动漫展，听说还是赔本赚吆喝？”远在千里之外的魔都，叶雨悠父亲就饶有兴致地看着电视屏幕，本来刚刚在收看魔都台的地方新闻，这对于他这种体制内人士来说，是非常必要的功课。但女儿硬是要换台看什么陆语有约，而她妈妈又在旁边支持，搞得他也不得不实行民主制度，来了个少数服从多数。
盯着电视屏幕上的少年，叶雨悠笑着撇撇嘴：“说道当官儿，老爸你肯定在行，但要说到做生意，你比起我这个小学弟啊，可是差了十条街都不止。”
“有这么说你爸爸的嘛？不知道的，还以为这小家伙是你男朋友呢，这么急着就胳膊肘往外拐了。”
听到女儿挤兑老公，叶雨悠母亲就没好气地白了她一眼，但看上去这位大小姐并不害怕自己的母亲，而是嘻嘻笑了一声，注意力又转移到了电视机上面。
……
“这个道理我懂，但是你刚才所说的固定消费读者群呢？”
杨一点点头，示意自己接下来就要说这个问题：“这就是我一开始选择《宋朝那些事儿》，而不是《康熙皇帝》的原因，因为前者是一个系列的书籍，在看完了第一册第二册以后，只要是认可我的读者，就会关注我接下来的作品，当然，主要是《宋朝》系列和历史类读物，而一本《康熙皇帝》写完了以后，接下来就没有什么可以延续这个题材和人气……”
事实上不是不能延续这个题材，毕竟在前世里面，原本的主人作家二月荷，可是还写出了康乾三朝另外两个皇帝的，不过杨一因为一些个人原因，并没来得及精读这两本书，所以重生之后拿不出来。
而他在说道固定读者群话题的时候，思绪却飘到了自己现在的签约作家，前世中单以成绩而论值得自己仰望的四娘身上。
这位争议颇大的青少年文学偶像，就是按照杨一现在所说的思路，去一步一步完善自己的经营理念的——在前世中的2003年，他的成名作《幻城》上市，当年销售84万册，当时21岁的郭四维名利双收。在接受央视采访时，他顶着一头精心挑染过的黄发，带着追风少年喜欢的项链，一副酷酷的表情，立刻赢得无数少男少女的心，人气一路飙升。
一年后，郭四维又接着推出了后来引发巨大争议的《梦里花落知多少》，这本书的销量同样达到了百万，这让他突然意识到，自己已经拥有传说中的“固定读者群”。所谓“固定读者群”，就是只要是某人出版的作品，他们就一定会掏钱购买，这和明星的粉丝购买偶像的唱片差不多。“我的读者群大概在一百万人左右吧，主要集中在14岁到28岁之间。”在接受采访的是偶，郭四维是这么说的。
2004年6月6是郭四维21岁生日，就在这一天，他组建了工作室，并和老东家春雨风文艺出版社开始深度合作，推出了由他主编的青春文学杂志《岛》，他策划专栏，负责装帧设计，忙得不亦乐乎。此后几乎每期的《岛》里，都有郭四维的“****这些由专业摄影师拍出来的照片，使得瘦小的郭四维看起来像是从童话中走出来的白马王子。在此之前，中国从来没有一本文学杂志包装得如此时尚。放眼全世界，恐怕也没有一本文学类杂志的封面人物，被该杂志的主编长期霸占。
《岛》获得了成功，每期销量在15万册左右。对此，郭四维表现得很平静，“读什么是读者自己选择的，只能说我的审美和品位，符合年轻人口味，符合市场。”从那时起，他再写小说，就不用等到全部写完之后才去出版，只要开了个头，他就在《岛》上进行连载，等到全部写完之后，再重新出版成书。这意味着，这个瘦瘦小小的“文学王子”（其粉丝语）的一部作品至少可以赚两次稿费。
“一个文学新人，只要我认可他的文章，在《最小说》上持续强推三期，他就会在学生群体中形成影响力。而这种模式可以不断复制到新人上面，一旦新人形成了品牌效应，可以再回过头来推动《最小说》的影响力和销量。”
至于选人的标准，当时的四娘透露，他是按照自己的阅读喜好去寻找新锐作者，而他的选稿标准有两条：“首先，这个作者的文字要有自己独特的风格，读者一看就知道是你；第二，我要从你的作品中看到巨大的商业潜质，比如适合开发动漫、游戏等衍生产品的可能，这样才可以带来巨额的商业利润。”
杨一的模式和这个有些不尽相同，但核心之处却都是一个样子的。
所以在所到最后，他就忍不住笑道：“当然，我个人的作品还没能形成一个品牌，但是我已经打算把这种品牌模式，运用到一些阳一出版旗下的新锐作家身上了。这样的方式比较像是武侠小说里面，那些前辈高人给武林后进灌输内里，只要做法得当，就完全能够很快造就一个新的作家。”
“虽然对于广大作家来说，这个方案无疑要算是一件天大的好事，可对于读者来说呢？这种生产线制造的作品，会不会对传统的写作造成一种不太好的影响？”陈陆语就微微蹙起眉头，很是怀疑的问着。
对话全都是实现安排好，而并非一种脱口秀的节目，所以这个问题问出来以后，杨一自然也是早有对策的：“完全没有这个担心，因为在推广作者的时候，我们会严格把关他的作品质量。只有好的作者好的作品，才值得帮他打造个人文学品牌，至于那些完全没有市场价值的，我们当然不会推出。”
“从这个角度来看，才能发现你身上的商业属性。”陈陆语笑了一句。
“阳一文化本来就是一个企业啊，虽然是文化企业。”杨一耸耸肩，很轻松地笑道：“而阳一出版那边，现在正努力打造一个模式，相关作家群体模式，就是把一个个拥有独立品牌的作家联合起来——当然首先他们的作品题材要有一定的相似基础，读者群体也有重合——然后这个作家群体里面任何一个人出版作品，整个群体都要调动起来，在阳一文化的网站，在各自的作品，在网络上去推销这一本书。所以这个作家的作品销售量，当然不会太低。”
“这个模式。”陈陆语和节目组倒是没有全都是恭维，而是保持了一定的独立性：“虽然听起来很美好，但是市场究竟认不认可，对于读者们来说是不是好事，还有待时间的检验。”
“这也是我想说的。”
杨一就点点头：“事实上，因为华夏的传统文化，导致作者们都不太敢于、善于、懂得去推销自己的作品，这一点我觉得没必要太过苛求。当然，营销方面主要还是发行单位的责任，作家主要任务是写好作品。不过完全忽视自己在写作之外的价值，也是不可取的，比如去代言一些文化商品的广告，笔墨纸砚这都是可以的啊，还有出息一些活动。我们华夏作家距离走出国内，还有一段距离，但我相信这不是问题。”
“好吧，对于文学品牌模式，我想很多观众已经有了基本的了解，可那些传统的作家呢，你又是怎么去帮助他们的？”事实上陈陆语也在苦笑，明明是针对少年自己的采访，但却硬是在他的坚持下，给打造成了一堂图书营销的公共课，也不知道这一期节目出来后，观众们到底有什么评价了。
“传统的作家只能依靠出版社。”杨一抿抿嘴，如果不是为了让国内图书行业能够早一些站起来，进入到国际市场进行争夺战，他也不会非要在节目中加上这些内容，不过想想《哈利波特》的狂潮即将席卷而来，可国内在未来几年中，除了自己这个作弊者，几乎就没有什么拿得出手的作品，他也只能采取这种拔苗助长的方式。
让华夏作者赚自己国家读者的钞票，总比被国外作者赚去要好得多。
“而一个好的出版社应该做到的，就是从作家那里拿到稿件以后，对作品的‘二次开发’，这个过程时间可长可短，主要是和写作一样，看营销灵感，当然，有了灵感细节也必不可少。比如在我们阳一出版，通过了一部投稿之后，接下来就要帮助读者去理解这本书，首先是书名，把有力的关键词植入到书名中去，用最快的速度向读者介绍这是一本什么样的书，是二次开发的第一步。我们的出版社编辑团队，最近总结出了一个有关读者心理的123理论。那就是一本图书摆在书店的书架上，它与绝大多数读者的接触机会，时间上只有1到2秒，而空间距离上则是2到3米，要是不能在这个时间和空间的限定下，让读者产生兴趣，那么大多数读者就会放弃这本书……”
……
即便是想要宣传自己的理念，但这里毕竟是一档访谈类节目，栏目组不可能同意内容全都变成杨一的经验介绍。
所以在节目过了一半时间后，陈陆语就把话题引回到了杨一自己身上。
“那么你从写作转移到商业经营，这其中经历了什么样的故事呢？就这么一直写书写下去不好？我手上的调查资料表明，只要你坚持这种写作速度写下去，只需要五年时间，就能变成国内作家版税收入的第一名，而十年以后，你可以跻身到世界作家富豪的行列中。既然有一条安稳的光明大道，可你为什么不去走这条道路，而是要选择另外一条之前没有经历过的新路呢？”
“这个问题……”杨一的状态明显有些飘忽起来。
