2012年7月，我进入大井巷16号的兆艺汇时，是欣赏和迷惑兼而有之的，欣赏的是由无数细节组成的艺术陈设，那是可以用一个下午来细细品赏的；疑惑的是这些美轮美奂的陈设品，他们的卖家是谁呢，这么一个场地这么一家公司靠什么运作维持呢？大井巷和河坊街只一街之隔，都属于南宋御街区域，这里的房租显然是昂贵的。
那一天蒋俏给我递上名片时，我看她的头衔是“艺术总监”，这个也是让我不好判断的，因为这样的头衔在有的公司里不具有实权，如果那家公司还有董事长和总经理的话。但蒋俏的外表和气质还是给我留下了深刻印象，在“美女”已然成为一种性别而不是赞美词时，我是不会用这个词去形容她的，但如此又捉襟见肘了。不过我还是注意到她眼睛中的神采，这在都市女性中已经极为少见。也可能那一天她把自己定位在办公室主任一类的角色上，沏茶续水迎来送往，让我忽视了她艺术的一面，或者说她把艺术深深地藏了起来，实际上要藏好这个东西是很不容易的。就像一个书法家，你不让他时时地露一手，那他是会极难受的。
一年之后的2013年6月，我又走进了兆艺汇，去的路上，看到中山中路和大井巷的转角处，又开出了一家新的兆艺汇店，这大概释放了出了一个信号，这一年他们干得不错，所以我有必要越过一些细节直奔主题。这次见到的蒋俏白上衣牛仔裤，显得淡雅素净，尤其是她坐在一把很潮的藤椅上时，我觉得她的艺术范儿就一点点地出来了。
几乎是从大学一毕业，蒋俏就单飞了，她学的是设计，做的也是设计——世界上最幸福的事情，可能也就莫过于此吧。其实凭她的资源条件，要找个金饭碗也是没有问题的，但是她不喜欢这个，她觉得设计是一件自由的事情。自从宜家在上海落户后，宜家就一直是她最喜欢逛的地方，而且每次去一定不会空手而归。做杭州的宜家，或者说是中国的宜家，这就是她现在一直没变的想法。
由此便也可以知道她的理念和风格了，她是商业的，但又是艺术的，这个艺术绝不是概念层面上的，更不是意识形态领域的，这个艺术是可以带回家的，或是一台灯，或是一靠垫，或是几只茶杯，甚至是几块茶垫。大处着眼，小处着手，这就是她设计公司的做法，那时他们以承接酒店陈设设计为主，后来又做精品楼盘样板房的陈设设计，总而括之，是以室内陈设设计为主。在风格上，蒋俏坦言她喜欢中国元素，尤其是喜欢用陶瓷、竹器和木制品作为创作和设计的材料，她把公司取名为“御润”想必也是有这个道理的，“御”或许是有来自皇室兼具高贵的意思，“润”让人想到玉，想到润物无声，那么事实上蒋俏和她的团队也一直在这么做。蒋俏觉得设计师不是演员，她不需要自己跳出来说话，因为她要说的话，全在设计之中了。
举一个例子，万科良渚的项目，我去看过不下三次，其中令万科骄傲的七贤郡精品样板房的陈设，就是蒋俏的御润公司做的。在那时我还不知道蒋俏，何况如此这般的“作品”，设计师都是隐姓埋名的，人们只把好感投放在万科的品牌上，而全国的万科以及有知名度的房产公司都络绎不绝地去良渚取经，殊不知这真经源自于御润。
或许也是巧合，在杭州中山路的改造中，蒋俏决定把公司从朝晖路的写字楼搬至这一条又名为“南宋御街”的街道，她的理念是大隐隐于市，大井巷闹中取静，跟杭州的人文气场非常吻合，她觉得商业设计师是急需接地气的，换句话说，设计师最好天天坐地铁上班。她认为商业设计师如果不了解城市而去隐入山林，那久而久之灵感会枯竭。大井巷16号内有1200平方米，既可以是设计师的办公场地，又可以是作品的陈列室，特别是三楼的平台，能俯瞰河坊街的气象万千，我见过蒋俏微信上的一张照片，那就是在三楼平台上拍的雪景，那种景致，大概可用天造地设去形容，或许也正好跟她内心的诉求是完全一致的，那也正好诠释了什么叫“御润”。
而蒋俏把大井巷16号起名为“兆艺汇”（Art to Art）又另有深意，即有万千艺术荟萃之地的意思，而“兆”这个字义又颇有喜气，既有远景、征兆之意，又可作人民、百姓之解，兆艺汇，那就一网打尽一切尽在不言中了。
以前公司是在写字楼里，多少有点养在深闺无人识的味道，现在呢，要接地气，要更多的文化创意的成分。2012年，有两件大事值得一说，一是公司替良渚万科设计的作品获得了中国室内设计双年展金奖，这是国内室内设计的最高奖项；二是公司承办了“2012杭州国际设计周”，这也是开先河的事情，他们请来了国内外的大师学者来讲课，特别是一系列的艺术创意交流活动，颇受圈内外的好评。很多国际大展策展人力邀她去参加展出，因为他们在蒋俏身上看到了不一样的元素，这种元素又极具时代感，一竹一椅，无不匠心独具，一陶一器，全是巧夺天工。
尤其值得一提的是，公司刚刚做完了延安南路“紫薇大街”的文化街区策划设计，受到了市民、商家和媒体的一致好评。这在行业内也是史无前例的一种尝试。
众所周知，杭州延安路的改造旷日持久。从政府这一方来说，想通过这个契机来提振商家和市民的信心。当时想出的办法是通过商家的橱窗做文章，因为橱窗是每个店家的脸面，而延安路又等于是杭州的脸面。很幸运的是，御润公司作为最后入选的竞标单位，拿出了更具创意的方案。
蒋俏说做设计，最重要的是要跟商家沟通，因为橱窗是商家的橱窗，不是你设计公司的，也不是政府的，从吴山广场到庆春路，一共涉及100多家商户，其中有像银泰、解百这样的大佬。本来跟商家沟通听取意见这样的事情，让同事去就可以了，但蒋俏不，她一家一家地跑，她想听听商家真实的想法，跑了一大半之后，发现商家好像兴趣不大，这个可能是缘于前面所说的延安路的改造实在是时间过长了，影响了商家的积极性，而且他们也想当然地以为这又是一次走过场，所以都不抱什么信心，蒋俏说她是与银泰店的老总交流后获得灵感的，银泰老总说他们一定会配合支持，但又说可能会虎头蛇尾，比如说前几年做杭州零公里处时（即紫薇原点），他们出资了20万元，但现在那里杂草丛生，几乎成了一个垃圾堆……
回公司后，蒋俏开始恶补城市原点的知识，然后思路渐渐清晰明朗了起来，打造一条“紫薇大街”，由此把延安南路的商家联合起来，这就有了一个制高点，也就是能跳出上城区和延安南路的圈子，而放到杭州城市的历史文化中来创意这一次活动，因为2013年，恰好是杭州设城市原点的100周年。在这个原点处，建一个小型广场，设一面许愿墙，让市民和游客，特别是让年轻人能在此许个愿，然后把愿望投入信箱中，在12年一个生肖轮回之后，再来打开这封信，这就等于把小说和电影中的情节，搬到了现实生活中，让人们真真切切地感受到浪漫的气氛，由此策划出“杭州愿望”等系列创意活动，这就给我们这座爱情之都增色添彩了。而且这也符合这一路段商家的定位，因为他们几乎都把自己定位在时尚和年轻的消费群体上。
创意一出，满堂喝彩，商家一致叫好，而且他们也愿意拿出各自的橱窗来展现这样一次名为“紫薇大街——金橱窗”的活动，而相关部门当然也是高兴的，因为这就是原先设计的拓展和延伸。
如此一来，御润又强调了两根主线：第一，几公里长的橱窗有统一的色系色调，且以紫色调为主，一到晚上灯光闪烁起来，这是颇为靓丽且壮观的一道城市风景线，不管你店面大小实力厚薄，你都在脉动之中，这是前所未有的景观；第二个特点是在商业展示之外，各家各路段的橱窗又各有主题展示，从紫薇原点处的手工艺馆一路向北，有银泰百年馆、自由艺术馆、装置艺术馆和新锐设计师馆，这就真正把艺术和商业结合了起来，让市民在晚上和白天有了一个可看可叹之处，同时这也实现了一种转换，即把艺术品从博物馆和展览馆中给“解放”了出来，让艺术真正回归到市民百姓中去。
而整个延安南路这一段，又别称“紫薇大街”。这不是最大的创意吗？这才是真正的兆艺汇呀！
“紫薇原点”这一案例的成功实施，也大大打开了蒋俏的思路。这个娇小的女子也感受到了一种巨大的能量，她坦言她仍然会以陈设设计为主，但也会考虑诸如像一条街或一个村子的整体创意策划，因为已经有客户抛来橄榄枝了，有的她放弃了，有的她还在思考选择当中。
是的，再也没有比一个设计师的思考更具有价值了。从大学毕业这一路走来的蒋俏，正在思考如何把她的设计和我们这座城市的生活品质结合到一个最佳位置，她追求润物无声的境界，她信奉“小即是大”的设计哲学，她喜欢内蕴芳华，韵味绵长；她喜欢流连忘返、余温不绝。
而这也正是我对蒋俏和兆艺汇的感觉。
