真正的艺术一定要有永恒的精神，这才具有真正的生命力。师旷式就具备了这样的条件：本来是一个很简洁的线条，突然出现了圆，这与月亮有关系，与人的修行有关系，与从简单到复杂变化的过程有关系，但只有这么多，没有太多花哨的变化和处理。所以从造型上来看就已经非常震撼了，简洁到极致又有创意火花。
我注意这张琴很久了，一直很想去认真做一下。2006年，我有机会到中央音乐学院看到了这张琴，觉得非常好，就准备去复制这张琴。我用了两年多的时间来复制，如果掌握不了它的结构和美学关系的话，是做不出好声音的。因为圆腰的突然出现破坏了整个声音的结构，我做了很多的研究，也浪费了很多材料。最后，我重新确定了结构才把琴做好，声音非常完美，超越了那张唐代琴的结构，声音也绝对不会输给它。
2008年的一天，我突然接到一个电话，对方说想到我这儿看一看，因为他听说我做的古琴非常好。他来之后跟我讲了原因，原来奥运会组委会请南方的琴师做了很多琴，最后他们都觉得不满意，后来他们说做琴最好的人其实就在北京，于是就找到了我。到我这里后，他一看这张师旷琴就很震撼，要借用一下，我说没有问题。后来，他用这张古琴，参加了2008年奥运会开幕式。
其实好的古琴本身就有一个气势，可以散发出一种气场，这和人的气质是一样的道理。我现在看琴，不上弦都能看出声音的好坏，因为它的气质、结构外形已经决定了它的声音。
古琴说简单也很简单，说复杂也复杂。古琴制作首先就是要选良材，就是选择树木生长的地带和品种，一般是桐木做面板，梓木做底板。到了唐代以后变成杉木做面板，梓木做底板，桐木做面板的方法也一直延续至今。杉木要比桐木的声音细腻、苍古，颗粒感更强，但是桐木的许多优秀品质又是杉木所不能替代的。
选材之后，制作的结构也至关重要，如果结构不对，高音、中音、低音的配比结构就不对，声音就不可能协调。如果结构、比例对了，声音一定是和谐的，腔体、槽口、大小都对了，才可能做出好琴。
古琴的制作原理跟其他琴不一样，古琴不是声音越大越好，它让木胎振动，灰胎不振动，这是一个很特殊的地方。在这种抑制和振动之间寻求一个中庸之道，才能形成古琴自有的特点。也恰恰是由于这个因素，古琴才可以跟那么多的哲学思想融合。其实很多艺术都是在张扬与收敛之间找到度，古琴的这一点更为明显。
除了灰胎以外，古琴还有一些相应的配件制作，比如岳山、承露、龙龈等，做工也非常考究。做琴最后一步是上琴弦。所以古琴制作步骤看起来比较简单，但是要细分的话，上百道工艺才能阐述清楚。
用简单的生活做有意义的事情
王鹏做古琴不仅仅是为了自己的兴趣，更不是为了赚钱，在王鹏心里，实现整个社会的美学生活才是最重要的。而古琴是美学生活的一部分，也是最具代表性的一部分。
2009年文化部组织了一个叫“根与魂”中华非物质文化遗产的展览。2009年以后，我们在台湾建立了琴馆，所以我对台湾的观众比较熟悉。这次展览最主要的收获是在文化上，中华各民族文化的根是相通的，只不过，在生活美学对传统文化的继承方面，我们要走的路还很远。
台湾有过一段很好的经济建设时期，经济建设时期过后，他们对文化、对生活美学就有了进一步的思考。现在回过头来想一想，历史已经有了很好的例子，比如宋代就已经有了琴棋书画的生活场景，而且他们所用的器具、所处的环境都是非常雅致的。
在今天，我们要重新找回祖先这种美的感觉，这可以说是恢复传统。不过，对生活美学在当代的重新理解，都要植入新鲜的信息，形成当代文人的一种生活美学态度。
能够通过视觉、听觉对人心态产生很好的社会影响，这是这次展览带给我们最大的感受。我们的文化不能单纯地去继承某种记忆，而是要恢复历史上某一段的生活情感，最主要的是能够提炼出这种记忆所带来的文化深度。这种文化深度结合了艺术对社会产生的教育意义，让我们去了解生命并关爱自然。
当代文人的生活如果要达到美学的层面，首先就应该热爱生活，在热爱生活的同时再把民族的文化带进生活状态里。所以说，生活的环境、空间，还有所用的器皿、色调都应该用这样的概念去平衡。平衡之后，我们的心情会发生改变。
中国当代社会城市的生活跟我所倡导的生活美学差距还很大。我们倡导的是以中国传统文化，甚至是以古琴为主轴的生活美学态度。我不反对当代艺术，但要分区域。我们这个时代很多人都在急功近利地做事情，我希望的是一种把速度放慢的生活。把速度慢下来以后，能够在传统文化的状态下去思考很多当代问题。现在我们做的环境并不是复古，没有一件东西是古代的，可这里却能够体现更古老，也更超现代的“两头”艺术。
“两头”艺术要么很前卫，让人摸不着边际，要么很原始、很自然。我觉得这两头殊途同归，它们能给我们启发，也能让我们回归自然。有了这样一个关系，我们所需要的那种理想化的社会状态有可能会朝着同一方向努力。我们的一生很短暂，在这短暂的一生中，如果能认识到自己为何而来、为何而去，用简单化的生活做有意义的事情，对每个生命来说都是至关重要的。
其实这个概念不仅限于城市，我希望从城市到村野都有美术馆的状态。当然，这太过理想化了。城市是可以做到这样的，比如一条商业街所有的牌匾红红绿绿、参差不齐，参差不齐不是问题，问题是色彩太穿帮，有很多地方看起来太跳跃，没有一个整体的概念，艺术的融合度又不够。
我希望无论是商业街、文化街、工业区都能有它相应的艺术存在，这种艺术存在应该变成生活，就是艺术馆、博物馆生活化。村野里面也应该有这样的概念，农田、农户、农舍跟山野的关系，村民的服装和环境的关系，都要艺术地存在着。如果这样做起来可以营造一个非常和谐的气场，提升人类的艺术境界。
做生活美学绝对不是做形式，必须要修心。我们为什么要用古琴呢？因为古琴是一个结合了儒、释、道思想的乐器，是一件修身的道器。一般人认为古琴为正音，用正音去修心、修身之后才可能有那种齐家治国平天下的能力。如果你不知道什么声音是正音，可能你的行为就会受到偏执的影响，就会出现郑卫之声，对向上力量的引导就会出现偏差。
任何事情到了禅的境界，也就是专一到了极致的境界，都可以作为修身的媒介。有了那个媒介之后，我们可以在心态上去思考，最后就可以在心态上产生美学了。
有土壤，理想就能开花
就像很多对文化产业认识深刻的人一样，王鹏也认识到传统文化的传承不能仅靠政府的财政支持，而是要依靠传统文化本身的生命力、依靠市场来发扬光大。所以，王鹏希望古琴能被更多的人认识和接受。
其实我就是一个很简单的热爱古琴、热爱中国传统文化的人，但是我有很强的现代意识、创作意识。其实每个人本身都没有太多的能量，聚集很多人去做一件事才会有更大的能量。我现在心态很简单，就是一个琴人。对我而言，最重要的就是每天弹琴，通过弹琴去总结自己情感、思想、哲学和逻辑。这样就奠定了追求自然、和谐、低调、慢节奏的心态。
古琴这个媒介使我懂得了太多东西，也悟出太多东西，所以我把它扩展到教育，扩展到生活美学，甚至扩展到对村庄环境的影响。现在，我有了一个新规划，希望用一种文化与有机农业生态园的概念共同改造我们生活的环境。
我们做的这个事情也属于文化产业，文化产业是没有边界的。古琴制作、培训，包括出版、餐饮、演出，完全分属不同的领域，古琴可能是个切入点，通过这个切入点把这个产业做大是我的愿望。
我对文化产业的理解，就是用文化对社会产生教育，使社会和谐。不是说以文化为由形成最大化的产业价值，而是要用产业价值实现对文化的传承。
前些年文化部提出过以“生产性保护”的方式来保护中国的非物质文化遗产，现在初见成效。非物质文化遗产种类繁多，其中有民间文化，也有精神文化程度很高度的艺术，古琴肯定是后者。
用生产性的保护方式可以扩大非物质文化遗产的传播力度，带动它的覆盖面，唤醒文化记忆。可是当那个时代只成为一种记忆的时候，产量再多也不见得有需求，这也是值得思考的一个方面。我觉得古琴就需要用这种生产性的保护方式，多生产就可以多传播文化，对社会就可以产生更有效的教育意义。
没有经济，人不可能产生对文化的思考，不可能产生对艺术的追求，实现了经济的追求以后，反过来再去搞文化，再不断使我们的国力增强。我不希望把我们的文化和西方对立起来，其实西方文化也给了我们很多启发。
我正在进行的就是先生产古琴，然后是古琴的教学、演出，再就是整理录音资料、搜集传统资料。同时我还将古琴文化与其他传统文化相融合，用琴棋书画、诗香茶花的不同形式追求共同的审美。除了前面所说的以外，我还组织主题宾馆、主题学校、主题餐饮，在不同媒介形式下追求共同的审美取向和生活方式。
中国人是智慧、善良、聪明睿智的民族，这个民族到了对社会、对全世界起作用的时刻。我们要用中国的文化基因、道德基因去影响社会。有一天，我们可以看到整个城市都是博物馆，整个田野一片祥和。其实，我们离这个理想并不遥远。
