1.谈谈香港的“明星电影”
明星制最早出现于好莱坞，是制片厂为保证高额票房收入而创制的，对明星而言意味着名利双收和长期被固定于某一类型的角色中。明星制的发展使得好莱坞的电影产业利用演员的知名度和特色表演获得电影的商品价值，提高了美国电影在世界娱乐市场的竞争力。此法后来被运用到“东方好莱坞”之称的香港影坛，自上世纪六十年代起便诞生了一大批光彩夺目的明星，特别是七十年代嘉禾公司的李小龙，更是以其出神入化的武打动作不仅征服了港人，还征服了西方世界。很少人能记住导演罗维的名字，但“李小龙电影”的名头却如雷贯耳。李小龙电影可谓“明星电影”的典范，在影片中，只有他是主角，其他人都是配角，完全由他一个人扛起整部电影，决定着整部影片的风格，所谓的导演也不过是他的“高级服务人员”而已。
李小龙死后，那些为了寻找他的接班人而推出的一系列武打明星都没有他的那种无上权势，而胡金铨、张彻、李翰祥等大导演的影片中，虽然也有大量明星加入，但明星的风头无论如何都敌不过导演的风头。真正继承“明星电影”衣钵的还是七十年代后期的“冷面笑匠”许冠文，影片中他那尖酸刻薄、自作聪明的小市民形象很快便深入人心，而影片的创作也完全是以他为核心的“许氏三兄弟”而展开的。小弟许冠杰后来还在“新艺城”的《最佳拍档》系列中同麦嘉一同担当主角，一个是风流倜傥的飞天大盗，另一个是自以为很聪明的光头神探，形成了双明星组合的绝佳范例。虽然这个系列先后由曾志伟、徐克、林岭东和刘家良这样的大导演执导过，但他们在影片中并没有表露出过多的个人风格，真正凸现的还是许冠杰和麦嘉这一对“最佳拍档”。
其实八十年代的“福星系列”和“霸王花系列”也都可以算作是“明星电影”，只不过这里的明星是群星，每个人都有自己的鲜明个性，像“福星”中的洪金宝、冯淬帆、秦祥林（后为苗侨伟所替代）、吴耀汉和曾志伟，分别叫做鹧鸪菜、西牛皮、花旗参、大生地和罗汉果，一个能打，一个能装，一个帅气，一个练催眠术，还有一个傻不拉叽，一群人在一起不时地嬉笑怒骂，追女泡妞，显得热闹非凡。“霸王花系列”也采用了类似的模式，均为功夫喜剧的时装变种。虽然到了系列的后面几集中会因为明星的档期或其他个人原因而发生人员变动，但像秦祥林和苗侨伟本来就是气质相近的帅气小生，即使被取代也无所谓。而且像这样的影片，很少有人去关心影片的导演是谁，只在乎明星的表现，大家越闹腾越好。
成龙、洪金宝和周润发可谓八十年代“明星电影”的代表人物。自从七十年代末的《醉拳》和《蛇形刁手》起，成龙便逐渐形成了其谐趣打斗的风格，更凭借1985年《警察故事》一片奠定了动作巨星的地位。此后的很多影片都是为他量身定做的，特别是《龙兄虎弟》和《飞鹰计划》，里面都有一个名叫“亚洲飞鹰”，类似于印第安那·琼斯的探险家式人物，既风趣幽默又能打，这正是成龙最显著的特点。另外这些影片都以动作为主，而动作又是成龙的“成家班”所设计的，所以影片的主导者自然成了成龙本人，而不是唐季礼等导演。洪金宝虽然没有取得成龙那么高的成就，但好歹他也在八十年代初通过《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》这“人鬼三部曲”创立了“灵幻功夫片”这一类型片种，由于这些影片均是他自导自演，显然他是绝对的明星，绝对的老大。而“福星系列”也是由洪金宝来控制影片整体风格，他还在片中扮演了最能打的鹧鸪菜，自然而然成为了“五福星”的首领，最厉害的敌人往往由他来摆平。另外制作《东方秃鹰》、《富贵列车》和《富贵兵团》这样明星荟萃的豪华动作片，洪金宝也是首当其冲，那么多的明星都由他来统领，毫无疑问他是“明星中的明星”。
周润发的成功来自于同吴宇森的合作，《英雄本色》中身为第三男主角的他却获得了比任何港片第一男主角都要巨大的成功，那并不是一部特地为他打造的“明星电影”，却成就了一位“超级明星”的诞生。此后吴宇森在《英雄本色2》、《喋血双雄》、《纵横四海》等片中通过风衣、墨镜、子弹和拳脚越来越多地展现周润发的个人魅力，但吴宇森毕竟是一个强势导演，周润发在他手中不过是诠释其“暴力美学”风格的最佳人选。真正属于他的“明星电影”还是其他导演拍的那些江湖片，比如《英雄好汉》、《义胆红唇》、《侠盗高飞》、《老板的故事》等等，还有《吉星高照》、《大丈夫日记》这样完全以他为叙事中心的喜剧片。当然最具“明星电影”风范的还是1989年的《赌神》，赌神这个形象完全是为周润发量身订制的，而周润发又赋予“赌神”最绚烂的华彩，两相辉映，以至于我们完全可以忽略影片中其他人物的存在。
接下来的九十年代，又诞生了李连杰和周星驰这两大巨星，或许有人说《黄飞鸿》和《东方不败》是徐克作品，说《赌圣》和《赌侠》是《赌神》的跟风之作，但这不过是他们俩的起点而已，到了后面的《方世玉》、《太极张三丰》、《逃学威龙》和《新鹿鼎记》，则完全成了两人率性发挥的舞台，甚至成了他们的“个人作品”。连杜琪峰这样日后的“独裁者”都必须在《审死官》中听从周星驰，就更别说李力持、陈嘉上之流了。这两人连同正处在巅峰期的成龙一道，构建了香港“明星电影”的最辉煌岁月。别忘了还有黄百鸣的“开心鬼”系列，郑裕玲的“表姐”系列，香港电影的黄金十年，其实也就是“明星电影”的黄金十年，你可以忽略影片的导演，却无法忽略这些大明星们，因为他们才是影片的主角。
其实这种“明星电影”也像一把双刃剑影响着香港电影的发展。一方面明星具有超凡的魅力和极高的票房号召力，1986年到1997年这12年的年度票房冠军居然被周润发、成龙和周星驰三人所主演的12部影片所平分，1993年周星驰更是创造了其主演的6部影片部部票房超3000万这前无古人，后恐怕也无来者的奇迹。当时观众买票进电影院，就是为了看这些大牌明星们的表演，看周润发耍枪玩牌，看成龙、李连杰展示功夫，看周星驰鬼马搞笑，明星的类型特征赋予了他们特有的气质和魅力，以致于观众一看到某位明星主演的电影海报脑海中立刻就能浮想出他即将在该部影片中的表演，然后迫不及待地买票去验证自己的想法。但另一方面，这种“明星电影”却由于明星的绝对核心作用而忽视了其他许多因素，最关键的一点便是影片的叙事了。有的时候，整部影片都围绕着明星转，为了展现明星的魅力而破坏影片的整体叙事结构，以至于你细致考虑一下，就会发现许多情节经不起推敲，为什么明明可以用枪的地方非要拳打脚踢，采用最原始的方法来解决问题？为什么赌局开始之前，主人公就是不出现，非要等到最后一秒钟才玉树临风地闪亮登场？其实答案很简单，因为只有这样才能使影片中的明星显得更闪亮，天大地大明星最大！
回归后的十年也是香港电影苦苦挣扎的十年，产量和收入均大幅度减少，类型片种也衰落或消亡了大半，与之相对应的便是“明星电影”的衰败。老一代明星已经渐渐老去，新一代明星始终没有形成自己独特的风格，缺乏统领全局的才能，自然也就失去了对观众的票房号召力。像郑伊健这样为漫画而生的“类型明星”，虽然凭借《古惑仔》、《风云》和《华英雄》而大红大紫，但脱离了刘伟强的漫画改编，也就显得孤立无助了，只能寻求改变，但变到最后又面目全非，同观众形成了陌生感和疏离感，以致于完全得不到观众的认可。被认为是周星驰接班人的张家辉就更不用说了，即使周星驰在《千王之王2000》中为其保驾护航也无济于事。但任何事物都是两面的，没有明星的颐气指使，许多影片创作起来反倒更加自由，注重故事情节的合理性和叙事结构的严密性，九十年代后期“银河映像”的多部作品便让人见识到了港片严谨的一面。“银河映像”的导演和主创人员都拥有影片的决定权，尽量采用一些实力派演员，而不是大红大紫的明星，即使有个别明星，也是明星服从情节的需要，而不是情节迁就于明星。这种制作模式也影响了当时的许多导演，像叶伟信、林超贤等都竭力在影片中突出自己的个人风格，即使采用明星也是吴镇宇、梁家辉这样的“万金油”式明星，导致影片以情节取胜，而不是以明星的打斗或搞笑取胜。
《无间道》虽然拥有梁朝伟和刘德华这样的顶级明星，但明星的出现只是为影片增色，真正导致影片成功的还是慎密的情节构造和细致的人物心理刻画，这同八九十年代“明星电影”的重外观表现是截然不同的。其实像梁朝伟和刘德华都不是那种类型特征很突出的明星（在这方面甚至不如“僵尸道长”林正英），梁家辉、吴镇宇、刘青云、黄秋生、任达华们更不是，反倒郑秀文和杨千桦这两位女星显得类型化十足，出演了多个有点傻气的都市女性形象。还有就是“英皇”推出的一批年轻偶像们，特别是Twins姐妹，阿Sa可爱，阿娇温柔，因此在多部影片中的形象都是固定的。男性“明星电影”也不是没有，但屈指而算也不过郑中基和甄子丹二人。其中郑中基的电影显得过于低俗和胡闹，虽然也是喜剧，但显然没有前辈许冠文和周星驰那样的驾驭能力，整个给人的感觉就是一个“乱”字。而甄子丹有了叶伟信和司徒锦源的辅佐，原本在文戏上大可不必操心，只需一门心思编排他“甄氏风格”的武戏，但实际上他的几部作品，往往都是文武失调，远没有达到浑然一体的境界。其实当年成龙和李连杰的功夫片，虽然也存在着叙事不严谨等缺点，但幽默搞笑的小细节和热热闹闹的动作大戏很容易将此缝合掉，分散观众的注意力。但甄子丹电影却在剧情的“起承转合”方面显得很生硬，缺乏润滑剂，像《杀破狼》的最后两场动作戏和《导火线》的最后两场动作戏便同前面的故事存在着明显的脱节。
但不管怎么样，要拯救香港电影还是得靠明星，而且是大明星，这几年高居票房榜前列的依旧是周星驰、李连杰、成龙、刘德华甚至周杰伦的电影。谢霆锋、余文乐和房祖名这三大“八零后”精英主演的《男儿本色》虽然热闹非凡，但票房也不过刘德华《门徒》的一半。所以必须培养新的大明星，新的巨星，才能吸引更多的观众，从轮番轰炸的好莱坞大片中脱颖而出。
2.话说香港女演员之现状
“现在有些事情我连听都不想听！”这些事情当中自然就包括香港的女演员。看看最近上演的几部港片吧，《兄弟》中的女主角是黄奕，《神枪手和智多星》中的女主角是中戏02级的唐嫣和曾经的新丝路模特刘洋，而暑期的两大动作猛片《导火线》和《男儿本色》中，一个女主角是范冰冰，还有许晴的“客串”，另一个更是看不到女主角。香港回归十周年，内地女演员不停地抢夺着香港女演员手中的饭碗，从金像奖影后的内地三连庄到如今的商业娱乐片都找内地女星来主演，不禁让人疑惑道：香港的女演员是不是都生小孩去了？
其实就在五年前，《无间道》尚未推出之时，香港影坛还是一派“阴盛阳衰”的景象，郑秀文、杨千桦、张柏芝和Twins似乎都是票房的保证，而影片中那强烈的女权意识更是压得男人们在戏里戏外都抬不起头来。但《无间道》的推出可以算是一道“阴阳对调”的分水岭，从那以后，以刘德华、梁朝伟为首的香港男演员开始强势出击，很快便收复了他们的失地，而成龙、李连杰从好莱坞的回归和周星驰的“三年磨一剑”都先后制造了重磅的票房炸弹，再加上梁家辉、黄秋生、吴镇宇、刘青云、任达华、曾志伟等一干实力派干将的兢兢业业，古天乐、吴彦祖、郑伊健和任贤齐等中生代演员告别“小男人生活”后的奋发图强，还有郭富城在演技上的“麻雀变凤凰”以及甄子丹在动作片领域的另辟蹊径，都加固了男演员大厦的根基。另外像香港的新一代演员谢霆锋、余文乐、房祖名、方力申等，也都在多部影片的磨练下取得了长足的进步，《男儿本色》相当于他们的一次集体毕业汇报演出，标志着这些八零后一代的长大成人。
反观女演员那边，六零后一代早已集体退出历史舞台（唯一一个活跃的刘嘉玲似乎更热衷于来内地拍片）。七零后一代中，“大姐”郑秀文由于身体状况不佳，《长恨歌》后便再无新作诞生；“二姐”杨千桦试图转型，却转来转去都没有取得什么显著的成效（她的“大笑姑婆”形象太深入人心了），反而丢了本来的特色；如果不是因为《女人本色》，差点都把梁咏琪给遗忘了；而舒淇也将重点放到了香港以外。唯有林嘉欣仍旧保持着活力，经常挑战一些高难度的角色，可每年都是高不成低不就的，总是差它一口气。当然还有复出的杨采妮和林熙蕾，虽然一个玉女，一个色女，但也无法掀起什么波澜。再往后看，八零后一代中，“带头大姐”张柏芝为了结婚生小孩，不惜牺牲此前凭借《忘不了》和《旺角黑夜》所积累的经验值以及凭借《河东狮吼》和《无极》所积累的人气；接下来便是Twins了，她们倒是越演越成熟，特别是阿Sa蔡卓妍，二十五六岁的她俨然成了香港女演员中的一块招牌，可是她们却迫于英皇的压力不得不接拍《双子神偷》这样毫无个性的烂片，结果自然是口碑与票房的“双输”；当然还有应采儿、李彩桦之流，前者一度沦落为“烂片天后”，后者有相貌无演技，不提也罢。
其实女演员如此不争气，原因无非有两个。一个是女演员的个人问题，结婚生子还有疾病让她们无法将精力投入到自己的演艺事业中来，郑秀文和张柏芝均是如此，走了当年钟楚红和邱淑贞的老路，这是任何一代女演员所无法回避的难题，但问题就在于，应该立刻诞生新人来填补她们离去所留下的空白，可新人为什么就上不来了呢？所以更重要的原因还是《无间道》之后，香港电影类型的衍变，此前风靡了几年的爱情喜剧很快便偃旗息鼓，这些爱情喜剧往往男女唱对手戏，女性甚至比男性更占据主导地位，很有利于女演员的发挥。而卷土重来的黑帮警匪片和武侠功夫片，则又成了男人们的游戏，女人再次成为弱者，即受保护的对象，其存在往往是起一个陪衬作用，无法真正推进剧情的发展，许多所谓的女主角说白了就是花瓶，还有一些影片干脆就没有什么女人的戏。在这种情况下，与其采用那些名气不大的新演员，还不如去内地调一些女明星过来，顺便为开拓内地市场打个广告。同样一部影片，选范冰冰当主角和选杨爱瑾当主角，你说谁的票房号召力大？所以新人的培养就一再被滞后，从而造成如今这种青黄不接的现象。
