1.香港电影——男人的梦
很多文化界的精英人士都瞧不起香港电影，说它不是打打杀杀，就是吵吵闹闹，缺乏逻辑缺乏理性，整个就是一大杂烩。但在我们这一代人，特别是在男孩子的心目中，香港电影则寄托着年少时的许多梦想，它可以让你白衣飘飘仗剑江湖，也可以让你墨镜风衣枪扫群魔，买彩票你会中六合大彩，赌桌上你又是一掷千金的豪客，另外还会有一个深爱你的女人为你挡子弹，现代电影理论中“电影就是一场梦”的观点在香港电影中可以得到最为完美的体现。
一、武侠梦：
武侠向来就是一场梦，无论是在长篇累牍的武侠小说中，还是在更为直观的武侠连续剧里，都会将你迅速催眠，然后化身为其中的主人公，学得各种武林绝学，脱离地心引力自由地飞翔，在魔幻的旅途中遭遇种种奇遇，最后战胜大魔头，抱得美人归，实现最完美的梦想。
徐克的武侠片可没有这么程式化，因为里面的主人公很少是那种初出江湖，懵懂无知的莽撞少年，也就不存在什么少年英雄成长的经历。像黄飞鸿一出来便临危受命抱得狮头抢得彩头，颇具一代武学宗师之风范；而周淮安作为义士的首领，深谋远虑，沉稳老练，以救万民于水火为己任；就连所谓的“少年侠士”令狐冲，也在《东方不败》中怀着一颗迟暮的心决定退出江湖。刚开始看了他们时，你也许不会那么快入梦，但一旦“独孤九剑”耍起来，“佛山无影脚”踢起来，估计你又控制不住自己了，更何况还有策马扬鞭的自由驰骋，红颜知己的深情相伴，别勉强自己了，赶紧入梦吧。
其实当年那么多人爱看李连杰的功夫片也是因为这个道理，因为李连杰在影片中往往武功超人一等，把自己想作是他保准不会吃亏，而生活中所痛恨的人物（比如对你大呼小叫的凶上司或者抢走你女朋友的小白脸）便成了影片中的大反派，那打在董天宝胸口的太极拳或者踢在赵天霸屁股上的无影脚真的像作用于他们身上一样酣畅淋漓，痛快无比！
看来，“电影是小人物精神的避难所”这句话一点儿没错。我不是张无忌，我不会如来神掌，只有沉醉在光影的沐浴中幻想着哪一天会有一个衣裳褴褛的乞丐交给我一本绝世武功秘籍，从而承担起“拯救世界”的大任。
二、英雄梦：
前两天和好友一起重温周润发的经典老片，一部是《江湖情》，还有一部是《我在黑社会的日子》，结果他们普遍反映第二部不好看，因为这里的周润发做事畏首畏脚，显得不够英雄。毕竟周润发的英雄形象已经通过吴宇森、林岭东们的英雄片在大家的脑海中根深蒂固了，大家都喜欢看他在枪林弹雨中胜似闲庭信步，也喜欢看他突然爆发时一口咬掉监狱队长的耳朵，更喜欢看他用枪指着洋老外的头逼他吃掉那盘脏饭。这才是英雄，这才是我们年少时崇拜的偶像。
虽然英雄有很多种，有平民英雄，有草根英雄，也有像《十万火急》中奉行集体主义的英雄团队。但真正让人心动的还是那些独闯龙潭虎穴的孤胆英雄，警察中有陈家驹，黑帮中有小马哥，杀手中有小庄哥，古装片中还有黄飞鸿和方世玉，他们艺高人胆大，行常人所不能，从他们身上做梦，实在是再好不过的选择。
不过这些英雄梦都比不上后来的《古惑仔》，虽然浩南山鸡们都没有传统英雄那样能打，但却显得更为亲切，因为这其中涉及到了“少年英雄成长”的母题。由好勇斗狠、行事鲁莽的热血少年，成长为有勇有谋，可以独挡一面的黑帮大佬，古惑仔们用自己燃烧的青春点燃了我们激情的梦想。可是到了后面几集中，随着他们渐渐变成了穿西装打领带的成功人士，我们也开始从梦中醒来，古惑仔们不再有少年黑帮英雄，只剩下一群“戴着劳瑞，开着奔驰”的成年商人。
三、富贵梦：
虽然香港电影草根性十足，但其中有钱的主人公还真不少。《同居密友》中梁朝伟的老爸就中过两期六合彩，他自己也继承了老爸的牛杂店，成了牛杂大王；《有情饮水饱》中的他更是一年可以进帐两亿美金；而《购物狂》中的刘青云和陈小春都是拥有200亿（港币）身家的超级富豪。有了这几辈子都花不完的钞票，还有哪个女子不投怀送抱呢？
当然那些富豪的大部分资产都是无形的，他们平时消费时也喜欢刷卡，很少把现钱摆出来，而普通老百姓还是看了现钱最心动，所以《富贵逼人》中的沈殿霞三番五次地要求工作人员把中奖彩金换成面值越来越小的票子，这样就可以堆上满满一屋了，从而满足她的虚荣心。因此香港赌片最大的好处就是让我们有了一个见识大把大把金钱的机会，看着那几百万，几千万，甚至上亿的赌注，又有谁不心动呢？估计都想成为那个头发油光发亮，谈笑间便赢别人全付家当的赌神吧。最好还要增加点赌圣的特异功能，让你赢得更轻松。
其实这种豪华的赌局就是一场华丽的视觉盛宴，帅哥、美女、发蜡、雪茄、超凡的赌术，当然更有诱惑力的还是那金钱堆积而成的小山，实在是太能激发人的感官愉悦了。可惜电影顶多只有两个小时，也只能让你享受两个小时的赌神梦，电影一结束，你连衰神都不是。
如果还想再做富贵梦的话，那就赶紧去看《龙凤斗》中郑秀文接受遗产的那一段，听律师来朗诵刘德华留下的财产清单吧。一处处的房产，一份份的股份，哪怕只让你享受一天的短暂时光，这辈子也就算是没白活了。
四、女人梦：
在港片中，不论你是闯荡江湖的侠客，还是拯救城市的英雄，或是腰缠万贯的富豪，都会有美女相伴左右，也许她们充当的角色不过是花瓶，但有花瓶总比没花瓶好，更何况还有关之琳、李嘉欣这样美得不可方物的花瓶。韦小宝是幸福的，即使在电影中也有五个美娇娃作老婆；而令狐冲更是幸福的，连东方不败这样不可一世的大魔头都会为他动情。左边是师妹，右边是盈盈，还有一个暗恋他的蓝凤凰，如此行桃花运，实在是每个正常男人一辈子都梦寐以求的。
其实真正羡慕的还是“跛豪”吴国豪和《三支旗》中的陈志超，他们都是一代枭雄，却都拥有一个“上得厅堂，下得厨房”的“嫂夫人”。他们是高高在上，八面威风的“父”，而“嫂夫人”就是“母”，既能做丈夫的贤内助，又能处理好“二三四五奶”之间的微妙关系，防止争风吃醋，后院起火。她们非常体谅老公，明白像他们这样的男人是不可能只局限在一个女人身上的，而她们自己嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，相夫教子，一世终老。
比这更让人感动的便是那些为了你连命都不要的女人，就像《真心英雄》中的秋嫂，她不仅非常懂得怎样做一个大嫂，而且在秋哥最倒霉最落寞的时候没有抛弃他，用自己卖身换来的钱救治他养活他。为了向黑心老大讨个公道，她在上百个男人面前都表现得毫无惧色，义正言辞地大骂对方不讲道义。她用鲜血捍卫了尊严，她的死是伟大的，哪个男人如果能娶到这样一个女人做老婆，实乃幸福中的幸福。
五、梦醒了：
从1995年起，喜爱造梦的香港电影便开始经历着一场漫长的噩梦，至今梦还未醒，而原先电影中的许多梦却都开始醒来。《刀》让曾经绚烂多彩的江湖变得残缺和破败，《非常突然》让警察主人公们最后全都死在了一群笨贼手下，《暗花》更是全片笼罩着一种窒息的气氛，黑暗得看不到夜的尽头。当然你也可以做梦，不过到了最后都是死亡，《龙在江湖》也好，《爆裂刑警》也好，《朱丽叶与梁山伯》也好，主人公的死都是非常突然的，也许他们选择了这条路的同时也就注定了最后的宿命。即使有的时候做两个梦，也都是没什么好结果，一个去大陆抢劫被公安击毙，另一个去台湾混世界虽然诞生了一个字头，但却落得个半身不遂的下场（《一个字头的诞生》）。不再有浪漫飘逸的武侠梦和热血沸腾的英雄梦，女人也不再光鲜夺目，让你在看电影时始终保持着一种清醒的状态，因为电影所反映的不正是变幻无常的生活吗？
王晶仍在制造他的赌片梦，还渐渐将梭哈换成了大老二和麻将，但任凭他怎么折腾，怎么恶搞，观众都越来越不买他的帐了，因为他的梦已经太陈旧，即使披上新外衣，扯下一看，还是老样子。而杜琪峰在《瘦身男女》中让我们做了一次减肥梦之后，也渐渐地不愿再造梦了，《大事件》的那个7分钟长镜头拍得那么逼真实在，而两部《黑社会》则让被小马哥和陈浩南美化的黑帮世界重新还原其黑暗而残忍的本来面目。徐克的《蜀山传》由于电脑特技的过度使用而淡化了“人”味，使得整部影片冰冷而生硬，自然而然便同观众之间形成了一种疏离感。而到了《七剑》，看着本应鹤发童颜，仙风道骨的晦明禅师成了一个貌不惊人的邋遢老头，本应白衣似雪，傲然挺立的正义侠士成了一群灰头土脸的“关外响马”，还有再做这个武侠梦的必要吗？
就连曾经造梦最多的李连杰都想让观众回到现实中来，在《霍元甲》中大谈人生哲理武学道理，没有大反派，没有大恶人，试图化解一切纷争，最后却赔上了自己的一条命，接下来的《投名状》就更不用指望了，因为片中似乎就没有一个好人。好人战胜坏人，这本来就是观众最想做的梦，可如今的香港电影人却在无形中剥夺了大家做梦的权利，注重人物心理刻画的同时，却淡化了正邪间的二元对立，好人不是很好，坏人也不是很坏，更没有一场轰轰烈烈的大决战。《无间道》、《伤城》的制作确实要比《古惑仔》精良许多，但看过之后却很难引发热血的冲动。
多亏陈木胜和甄子丹在2007年的夏天为我们奉献了两部血气方刚的动作电影《男儿本色》和《导火线》，让我们这些即将步入而立之年的男人从楼山股海中暂时解脱出来，重新做了一回英雄梦，哪怕这个梦很短暂，也足够回味好一阵子的了！
2.香港电影中的父与子
《长江七号》周星驰甘做绿叶，演起了父亲，烘托出了徐娇这朵小红花。影片中的许多小细节都很温馨感人，而周星驰的望子成龙，徐娇的顽皮好奇，虽然之间有所争吵，但这一对贫困父子之间的感情还是可以用“亲密无间”来形容。《长江七号》花这么大的篇幅来渲染父子之情，这在香港电影中还是很少见的，印象中也只有2006年的《父子》和1994年的《新难兄难弟》如此做法。好了，下面便借题发挥，来谈一谈香港电影中的父与子吧。
一、父子情深：
好父亲往往是以两种面目示人的，一种是慈父，一种是严父。“父慈子孝”自然是最佳模式，但养不教，父之过，所以对那些生性顽劣的儿子一定要严加管教，以防他们误入歧途，像《醉拳2》中的黄麒英，《方世玉》中的方德就对自己的儿子非常严厉。当然他们内心还是很疼爱儿子的，虽然一开始儿子有点恨他们，但真正到了最后还是能够体会到父亲的用心良苦，对他们心存感激。毕竟血浓于水，父子情深，方世玉最后冒死救法场的感人情节更是证明了“世上只有爸爸好”——“我做的事很多人都能做，但是老爸只有一个！”
其实父子之间，又有什么矛盾不能消除，什么恩怨不能化解呢？陈可辛的《新难兄难弟》讲的是思想传统的退休老汉楚仁（梁家辉饰），与急功近利讲求实际的儿子阿原（梁朝伟饰）在意识形态上背道而驰，父子感情冷淡。偶然一个机会儿子回到过去，看到了年轻时的父母，并以好友的身份与他们一道经历了许多磨难，才慢慢领悟到父亲的人生哲理，对价值观有了重新的认识。当阿原辗转回到现实中后，以那首经典怀旧歌曲“Tell Laura I love her”唤醒了昏迷中的父亲，一家人得以重新团聚！
当然我更倾向于《每天爱你八小时》中的那种父子关系，林尚义饰演的父亲和梁朝伟饰演的儿子之间就如同很普通的朋友一样对话，平淡中见真情。父亲经常以足球来比喻谈恋爱，教导儿子如何来应付这些感情上的破事儿。他想自己的儿子过得更好，却从不以命令的口吻来强迫他做什么——你爱听就听，不听就拉倒，以后你会慢慢体会到我这番话的深刻含义的。
二、上阵父子兵：
上阵父子兵，古有杨家将岳家将，今有98世界杯的马尔蒂尼父子。而说起香港电影中的父子并肩作战，大家一定会想到《新少林五祖》和《给爸爸的信》中的李连杰、谢苗两“父子”。《新少林五祖》中父子俩相依为命，共闯江湖，如同兄弟般亲密。父亲将自己内裤给儿子穿了，还说“这样比较凉快”，冷幽默中透露出父子俩的浓浓情谊。而真正令人拍案叫绝的还是两人共同对付大反派马宁儿时的合作，儿子攻上三路，父亲攻下三路，杀得那个有着金刚不坏之身的怪物毫无还手之力。《给爸爸的信》中的李连杰则成了卧底老爸，谢苗饰演的儿子前来香港寻父，父子俩联手消灭了一个特大犯罪团伙。影片中父子一起刷牙洗脸，以及在水中憋气的场景再度发扬了那种冷幽默精神，而正是因为这种憋气功，才让儿子两次大难不死。谢苗饰演的儿子总是有着和年龄相貌不相符的老成，居然甘心被父亲“掐死”，也不愿泄露父亲的身份。影片的最后再度上演父子联手退敌的好戏，虽然这次对方有三个高手，但还是被父子俩所耍的那两条绳打得晕头转向。
另外也别忘了黄麒英、黄飞鸿这一对功夫父子。可惜《铁猴子》中两人都是各打各的，从来没合作过，而《黄飞鸿》系列中也只是到了《王者之风》的最后大战八国狮队时才看到了父子并肩作战的场景，但仍是你攻这边，我攻那边，相互间并没有什么配合。至于《狮王争霸》，父子俩倒是先后都同鬼脚七交过手，只不过刘洵饰演的黄麒英虽然一招一式颇具宗师风范，但毕竟廉颇老矣，又怎能抵挡得住鬼脚七那凌厉迅猛的攻势。父仇子来报，李连杰饰演的黄飞鸿还是凭借更为全面的武学修为击败了只有腿功“一招鲜”的鬼脚七。
三、父子冲突：
虽然香港电影没有像大陆第五代电影那样经常书写“铁屋子”的寓言，也很少描写封建礼教对子女的迫害（《梁祝》是个例外），可由于相互间的代沟，父与子的冲突自然无法避免。这主要表现为父子价值观的冲突，像07年的三部黑帮片《兄弟》、《葬礼揸Fit人》和《战·鼓》同样都是父亲是黑帮老大，身为良民的儿子对父亲的做法极为不满，采取一种抵制的态度。他们不愿意做社团接班人，甚至连父亲死了都仍然埋怨他。《喋血街头》中的阿荣（李子雄饰）则有点相反，他对自己扫大街的父亲极为鄙视，他所梦想的则是荣华富贵，飞黄腾达。为了这个梦想，他竟狠心向自己的好兄弟下毒手。
