词人只能凄凉无告地回味着昔日“玉京”的帝王家“繁华”生活，当年“琼林玉屏，朝喧弦管，暮列笙琶”的景象恍如一梦，已经永远离词人而去。如今人去萧索，万里胡沙，“家山”难觅。词人在悲苦的羌笛《梅花》怨曲声中，煎熬着痛苦的时光。这与前期的生活实在有天壤之别。这样的词，很近似李煜亡国被俘后所写的《虞美人》和《浪淘沙》。
写亡国愁苦与囚徒凄怨的最有代表性的作品是他的《燕山亭·北行见杏花》：
裁剪冰绡，轻叠数重，淡着胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无穷风雨？愁苦！问院落凄凉，几番春暮？凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量，除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。
这首词是咏杏花的，作于词人被俘北上途中。词人借盛开之后便不得不凋零的杏花，寄寓了自己国破家亡的哀思，以及对故国的凄苦追恋。上片前六句用拟人手法极写杏花无比艳丽，笔触轻灵浓艳。词人先将杏花比喻作神仙女子，盛开时冰清玉洁，靓妆艳香。这令人联想起赵佶在位时的无限风光。很快的，杏花遭受风吹雨打，春暮季节，凋零而去，这又是词人目前悲苦处境的写照。后五句笔锋顿转，写杏花的凋零，实际也就是北宋王朝的零落残败。“无穷风雨”不只是大自然的风雨，也是政治上的骤雨狂风。“愁苦”“凄凉”“春暮”，哽咽之声不断，是不折不扣的亡国哀吟。下片便直接转为对故国的思恋。换头以“凭寄离恨重重”承上启下。作者先把“离恨”托付给“双燕”，想借它们那不受拘囚的双翼载走这深沉的故国之思。然而，第一，它们不“会人言语”，无法表达；第二，“天遥地远，万水千山”，它们无法知道“故宫何处”。从“怎不思量”到结尾是第二层，在令人绝望与无可奈何之际，作者只好把希望寄托于梦中。但可悲的是，近来连做梦的机会都不可得，借助梦魂归国的希望也完全破灭了。此词写得纡徐曲折，沉郁顿挫，全由肺腑而发，故千百年读后，仍有感人的艺术力量。王国维说：“后主之词，真所谓以血书者也；宋道君皇帝《燕山亭》词略似之。”梁启勋《词学》下篇也评曰：“下半阕愈含忍，愈闻哽咽之声，极蕴藉之能事。”
二、陈师道
陈师道（1052—1102），字无己（一字履常），号后山，徐州彭城（今江苏徐州）人。早年从曾巩学文，后见知于苏轼，名列“苏门六君子”。元祐初，经苏轼等人推荐，起为徐州教授，改教授颍州。罢归。元符三年（1100）召为秘书省正字。存词49首。
陈师道是个苦吟诗人。平时出行，偶有诗的感受，便匆忙归家拥被而卧，苦思冥搜，呻吟之声如重病患者，甚至累日而后起。当时流传两句话说：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。”（《词林纪事》卷六引）他这种苦吟精神不能不影响到他的词，所以王灼在《碧鸡漫志》卷二中说：“陈无己所作数十首，号曰语业，妙处如其诗。但用意太深，有时僻涩。”这样的优点和缺点，在词中均体现得比较充分。如《菩萨蛮·七夕》：
行云过尽星河烂，炉烟未断蛛丝满。想得两眉颦，停针忆远人。
河桥知有路，不解留郎住。天上隔年期，人间长别离。
词与秦观《鹊桥仙》内容相同，但构思与艺术手法则相去甚远。秦观写的是牛郎织女之间纯真的爱情，寄寓了作者不落尘俗的恋爱观。词里有和谐的画面和优美的意境，是一首虚实兼到、情景交融的抒情词。而陈师道的《菩萨蛮》则有所不同，词中的“七夕”只不过是一个遥远的背景，只是触发词中“停针忆远人”的一个契机而已。“七夕”，主要是被用来贬斥人间的不幸：“天上隔年期，人间长别离。”尽管天上的牛郎、织女被分隔在银河两岸，但他们还可以隔年相会一次，而人间却连“隔年期”都难以得到。全词以抒情为主，几乎没有什么景物的描写。风格近似其诗，感情寓于理智的分析和判断之中。但是他的《清平乐》却颇有韵味：
秋光烛地，帘幕生秋意。露叶翻风惊鹊坠，暗落青林红子。
微行声断长廊，熏炉衾换生香。灭烛却延明月，揽衣怯怯微凉。
这首词写秋日来临的感受。词人的体验非常细腻，秋光银烛，“露叶翻风”，“青林红子”，色彩暗淡，景物萧条，处处透露出冷落凄寒的秋意。词人徘徊于“长廊”，感受着无眠的秋夜，情绪略现低沉。全词将“悲秋”之意淡淡说出，情意深婉。但词人用笔力戒轻熟，意象翻新，仍以拗峭惊警见长，与其“苦吟”诗风相通，颇能代表他的词风。
三、魏夫人
魏夫人，名玩，襄阳（今湖北襄樊市）人，魏泰之姊，曾布之妻，曾巩之嫂。徽宗时曾布为相，她被封鲁国夫人，故以魏夫人称之。博涉群书，工诗。朱熹曾说：“本朝妇人能文者，惟魏夫人及李易安二人而已。”（《朱子语类》卷一百四十）存其词14首，有《鲁国夫人词》。以《菩萨蛮》最为著称：
溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。
绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。
红楼斜倚连溪曲，楼头溪水凝寒玉。荡漾木兰船，船中人少年。
荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。波上暝烟低，菱歌月下归。
第一首词写女主人公每天去溪边遥望“离人”归来：“绿杨堤下路，早晚溪边去。”这溪边柳下，也就是当年送别远行人的地方。然而，她不仅朝朝失望，月月失望，甚至年年失望了：“三见柳绵飞，离人犹未归。”“三年”在古代并不是确数，乃泛指多次之意。尽管如此，这位妇女的内心仍充满柔情：“溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。”这两句很富诗情：远山与清溪掩映在斜阳之中，楼台倒影在溪水中而微微荡漾，其间有成对飞起的鸳鸯。“隔岸两三家，出墙红杏花”又饶有画意：隔岸错落有致的“人家”的点缀，“出墙红杏”色彩的重笔渲染，使画面显得有层次，有生活情趣。作为一个女词人，魏夫人的感受是细腻的，捕捉形象的能力也是很强的。在这样秀美的风光中虚度年华，苦苦等待着恋人的归来，女子所承受的精神折磨要更深入一层。
后一首写荡舟清溪，直到鸳鸯之浦，入夜，才唱着菱歌，沐浴着月色返程，颇有江南民歌的余韵。这仿佛是一次荡舟嬉游，又仿佛是水乡的一次采莲劳动。南朝以来的民歌中，早就赋予“采莲”以特定的****意义。“莲”谐音“怜”，有爱怜之意。在南国水乡的柔波里，似乎又荡漾着青年男女的喜悦与****，含蓄而耐人寻味。芳香的“木兰船”，俊美的“人少年”，娇艳的“荷花”，动听的“菱歌”，以及“鸳鸯浦”地名的暗示，都透露出情歌的气息。这是女词人有意识地模仿民歌所写的一首生动活泼的情诗。对于封建时代的女性来说，敢于追求****且形诸笔墨，就已经具有了非凡的勇气。
