学琴一年后，有了一定的识谱能力，弹奏方法，可在老师的指道下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练练习曲中的难度。通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，学琴者的积极性也有了。另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。
八、要加强音乐修养
要弹好钢琴，就要涉猎文学、艺术、历史、地理等知识，加强音乐修养应该多读一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，要多看影视作品，多观摩名家演出、演奏会，多听多看唱片，cd、vcd的名曲等，特别是对谱听赏，更有帮助。
6.如何背谱
孩子可以有意识地用视觉把音符形象记下来，同时用耳朵的听觉和手指的触觉背谱，建议采取以下几种方法训练。
1、动脑不动手地看谱，靠视觉记住调号、旋律的进行，低音的进行，基本节奏音型，曲子的结构等。
2、靠手指的触觉和內心的听觉，不出声音地在琴上背奏，记住手指的键盘位置。
3、用弱音慢速在琴上弹。这需要高度思想集中才可能进行到底。
4、把曲子分成几段。编上号码，学会从任何一个号码开始弹，这样万一背断了，仍有办法接著弹，不至于手足无措。
5、买些五线谱，让孩子把简易的曲调写在谱上，这是非常可靠的背谱法，有时孩子弹烦了，家长可叫他在谱纸上划音符。
他会觉得像做游戏一样有趣。通过写，他会十分明确他弹的是什么音。
6、分手背。背谱时，问题经常出在左手和慢乐段，因为一般右手有旋律容易记住，而左手低音及和声的进行平日不注意。快的乐段需要一定的弹奏技巧。为了解决技巧问题，练习的次数多，速度又快，没有时间去怀疑音符的正确与否。
而慢段平时常被忽视。以为没技巧问题就可以少练，结果背谱时就会犹豫，出现意外事故，因此针对性地分手背有极大好处。
7.钢琴触键方法
在论钢琴触键方法之前，必须要先声明的是，钢琴自1709年发展至今，或许因钢琴乐器的演进、演奏者自己本身的癖好等因素，形成了各种学派的触键方法，每每因各家的立场不同，所导致的方法亦异，但不可否认的，各种学派的宗旨皆是希望以优良的触键方式诠释乐曲的精随，并没有绝对的对错观念。
关于钢琴触键方法讨论的著作已非常之详尽，且讨论范围亦广，本篇试先就手指关节的运动方式做介绍，在钢琴触键手指关节运动大致可归纳为“低位置触键方法”与“高位置触键方法”，“低位置触键方法”，只动手指与手掌连接的关节，其余的关节不运动。
“高位置触键方法”则是不仅手指与手掌连结的关节要运动之外，其余的每个关节也要运动。
这两种方法的各有优点，“高位置触键方法”虽然对初学者而言比较难以掌握，但有助于在钢琴上制造出各式各样的音色，将钢琴的音色发挥变化至最大限度。
“低位置触键方法”的优点是节省手指运动的时间，且较不易疲劳，相对的，对初学者而言比较难产生戏剧性的音色。这两种方法各有支持者，例如莱谢蒂玆基Leschetizky就倡道“高位置触键方法”作为初学者的练习方式。
“低位置触键方法”的支持者也大有人在，萧邦Chopin就对“高位置触键方法”无好感，认为那只是手指的舞蹈，近代钢琴家也有出书倡道“低位置触键方法”，如季雪金Gieseking、列汶Lhevinne等。
8.手指的能力与训练
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。
在教学和考级中经常能见到的毛病是，学生弹琴时手指不主动地动，每个音弹下去时都靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，只见其手腕上下颠动，速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊，笨拙。造成这种情況的原因，在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生，而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了，至于方法如何，声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了，学生也弹僵了，要速度没速度，要均匀没均匀，这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。
解决以上问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。
一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就要让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。
在经过一个阶段学习的学生，一般来说一年左右，就可通过音阶、哈农、什密特等练习，来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式“在慢速练习时每指快下放松”。简称“快下放松”。
在经过“快下放松”的练习后，我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随著速度的逐渐加快，我们要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作誇大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手指，我们用高抬手指方法来练习。
而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为“要贴键”，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。
在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生弹琴很不平均，在快一点的跑动中声音不平均，有的硬，有的虛。轻重不一致。
或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须在踏踏实实一步一步来，一下子就想弹得很快，也许自己一时过了瘾，但是从长远来讲，必定是“欲速则不达”，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滾带扑爬地弹。一首本来可以弹好的曲子卻弹得不可。二是必须要“要听，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，的毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。
再者是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕著四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习，在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。随著程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不夠主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情況和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：
1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。
3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。
4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。
如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。
手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和基本的技术，也是最常用和多用的技术，所以內容是很多，在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理，钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习內容，去进行研究和具体分析。
9.钢琴的几种弹奏方法
非连音奏法——断奏（NonLegato）在掌握了坐姿和基本手型的基础上，初学者可以进行非连音奏法，也就是断奏的练习。
非连音的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳准。初学者会觉得很枯燥，很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础，只有保证了非连音的练习质量，才能将来弹奏复杂的旋律打下基础。
断奏的基本方法是：
先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢的自然落下，将弹奏的手指按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撐著就可以了，不要用过多的外力，其他不按键的手指，略高一些，不要碰到其他琴键，但也不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲，声音发出后，手指只是放在键上，不再用力，然后，再由手腕带动，将整个手臂提起，这样，就完成了一个非连音全部过程。
单音训练阶段，开始可以用一个手指弹奏级进的音，再进入用五个手指弹奏的五个级进的音；单音训练有了基础后，就可以进入双音的训练，双音可以从一至五指开始，一、五指能正确站立后，一、二和三、五指的站立也就迎刃而解了。
在练习“断奏”阶段，虽然每个音是断开的，但弹奏必须听到旋律线条的进行，感觉到音与音之间的关系以及音的走向。
初学者常遇到的问题是：手过于紧张，手指上翘，手掌塌陷，力度不均匀等等。只有经过长时间的练习，才能使手能轻松自如的在琴键上跃动。
断奏练得怎么样？
是不是觉得枯燥无味？
那好，我们来谈谈连奏吧！连奏的关键在于两个音的交接，就像接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。注意手腕一定要放松，不要上下抖动。
记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。
如果你有兴趣的话，现在可以拿本拜厄的初级教程去琴房了。
不过，学琴最好有老师指导，那样才不至于走火入魔。
10.视奏
莫扎特说：“视奏的技巧，就是把一首乐曲，以应有的速度演奏出来，还要表现出应有的表情和情趣，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样”因此，要非常重视视谱能力的训练！
很多家长会说，我们让孩子学琴的目的就是想让他将来能够在琴上随便弹点什么。这当然是一种很潇洒的境界。可是，要有随手拿起琴谱就可弹奏的功夫，才能享受这种音乐阅读的快乐啊！试想如果只想想听听一段乐谱的效果如何，却得花几个星期的练习，那是多么令人扫兴的事！甚至可以说，迅速的视谱能力，才是业余学琴的直接目的。因此，在一开始学琴的时候，就应当把学习的重心放在独力读谱能力上，而不是不计一切地，只要孩子能弹上一两个乐曲就引为骄傲。
良好的视谱能力也是降低你的孩子“练琴成本”的重要手段。
别人要用三四天的时间在苦苦一格一格地数五线谱，而你的孩子只须花一两遍的时间就能得到基本的印象，这既能提高他的练习兴趣，也能使他的练习更深入一步了。
11.国际音乐比赛
比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛
这项比赛以4年为一周期、每年1个比赛项目，如：2000年声乐、2001年小提琴和作曲、2002年钢琴等。它是世界上最具影响力的音乐比赛之一。我国选手胡坤曾在这项比赛中取得过好成绩。
柴科夫斯基国际音乐比赛
创办于1958年，每四年举办一届。比赛项目有钢琴、小提琴、大提琴和声乐。曲目侧重于柴科夫斯基的作品。我国钢琴家刘诗昆、殷承宗都曾获钢琴比赛二等獎。
肖邦国际钢琴比赛
创办于1927年，我国钢琴家傅聪曾获1955年比赛的第3名。在2000年10月举行的第14屆比赛中，我国17岁的李云迪获第1名。另一名中国选手，现旅居英国的陈萨获得第4名。
西贝柳斯国际小提琴比赛
1965年创办于芬兰赫尔辛基，我国小提琴家胡坤、王之炅取得过好名次。
帕格尼尼国际小提琴比赛
1954年创办于意大利的热那亚，我国小提琴演奏家呂思清在1987年的比赛上获得第1名。
玛札姆—海伦国际声乐比赛
1984年创办于芬兰首都赫尔辛基，我国女歌唱家梁宁、迪里拜尔曾于1984年分获女声组第1名和第2名。在1994年的比赛上，袁晨野荣获男生组第1名。
