如果说有任何一部影片可以标志新好莱坞来临的话，这必然就是《大白鲨》。
1975年，好莱坞导演史蒂芬·斯皮尔伯格拍摄了一部描述食人大白鲨的传奇性电影《大白鲨》。在这部电影中，斯皮尔伯格和他的团队制作了一个栩栩如生的恐怖的机械鲨鱼(他们称其为布鲁斯)。电影的摄影师还专门潜入水中，在铁笼内拍摄了许多真实大白鲨的镜头，并通过逼真的电影特技将它的凶残活生生地展现在观众的眼前，让每个观看该片的人都因大白鲨而感到毛骨悚然。
这部由斯皮尔伯格（Spielberg）导演的恐怖片，重新安排了好莱坞的潜在利益。它有力地结束了好莱坞五年的衰退期，同时引来了一个高耗资、高技术、高速度恐怖片的******。
《大白鲨》的最初预算三百五十万美元，以当时标准而言是极为昂贵的（1975年的平均费用是二百五十万美元）。由计算方法问题和斯皮尔伯格在扩张的幻想和自信，预算便不断在升级；事实上仅是一条专业的鲨鱼就需要三百万美元。生产商决定将那些问题直接压在宣传上，并在期阶段为电影做广告。
报界推出的形象宣传是一条大白鲨跃出海面冲向一名无辜游水者的海报，而电台与电视广告开发出了日后极出名的约翰·威廉姆斯（JohnWilliams）的“大白鲨主题”节目。这煽动性的海报艺术和威廉姆斯令人震撼的节目，为电影的宣传工作建立了新的标准。
《大白鲨》在其最初三十八天就已经激起两千五百万张票售空的高潮。但是撇开推销与宣传，《大白鲨》仍是一部具有足够吸引力的影片；那就是电影业中的一个永久真理，无论市场如何努力，只有观众的真实反映和上佳口碑才能将一部影片推向天才影片的地位。
技术上，《大白鲨》是一部很专业的“追击影”，观众仿佛坐上了一辆情感翻涌的航船，起在等待白鲨中度过，然后是大白鲨的切实追击。叙述者以精确而有效的步伐，将每一场戏构筑到一个高潮之顶，然后紧张消散，接着重新构筑到直至那个爆炸性的终场。表演、摄影工作和剪辑都是这个结果到来的关键，正如威廉姆斯的作曲一样。这事实上是威廉姆斯个人突破的作品，此后，他又为一系列巨片谱了曲，包括《星球大战》、《第三类接触》、《夺宝奇兵》和《外星人》等，他的音乐绝对是影片情感冲撞的必不可少的因素。
像卢卡斯和斯皮尔伯格这类巨星导演的成功，也表明了艺术电影和作家导演在好莱坞的式微。
而在七十年代后期，当《星球大战》成为票房冠军的时候，这种情节高于角色的特征也标志出对经典好莱坞电影的背离，包括《教父》甚至《大白鲨》。这并不是说《星球大战》没有完整的叙事功能，而是指它的那种方式可能是电影叙述者环境的转变。我们在电影中看到日益增加的情节推进、身体运动和高速度，以及对特技效果的更大依赖。
像《大白鲨》一样，卢卡斯的空间史诗是一个叙述技巧与电影技术的杰作。它突出了威廉姆斯的音乐主题，卢卡斯本人对音乐和听觉效果的重视也受到广泛赞扬。事实上，当影片被主要奥斯卡奖项提名排斥门外时（最佳影片、导演和剧本），它赢得了最佳剪辑、艺术指导、服装设计、视觉效果和作曲，直至一个最佳声音效果剪辑的特别成就奖。虽然《星球大战》是第二十一部采用杜比（DOLBY）降噪声带放的影片，但它却是第一部引诱影院主安装DOLBY降噪声音系统的影片。
《星球大战》也让卢卡斯跟斯皮尔伯格一样成为了“好莱坞新浪潮”的创始人。他们两人决定合作，正如传说中那样，在1977年5月夏威夷度假时他们做了决定。卢卡斯正在孕育一部关于人类冒险学家的电影系列剧；斯皮尔伯格爱上了这个主意，他鼓动卢卡斯投入创作并拿出第一部分脚本来，然后让他来执导，这就是《夺宝奇兵》，英文原名《IndianaJones》（印第安纳琼斯）。
这部1981年的巨片促成了《印地安那琼斯》几十亿美元的收入，并巩固了两个电影制作者在新好莱坞的卓越地位。尤其是斯皮尔伯格的《外星人》和卢卡斯的《星球大战》续集，都重写了七十年代末和八十年代的票房记录。随着他们的第三部合作影片《印地安那琼斯》在1989年的上映，可以说，电影史上的十部巨片中的八部均在租片收入上超过一亿。其中7部出现在《大白鲨》上映后的十年中，这“撼动电影世界的十年”，同时还被叫做“超级巨片的现代纪元”。
科波拉给吴佳豪打来电话：“丹尼尔，我想我们是对的。”这个时候华盛顿邮报刚刚发布新闻，《大白鲨》票房超过一千七百万美元。
“是的，弗朗西斯，我们更应该沿着这条线继续走下去。乔治说他想要拍摄一部新电影，讲述外太空的故事。”
“是的，斯蒂文也说他要拍一个关于外星人的故事，天哪，外星人是邪恶的生物，太可怕了。”
“弗朗西斯，斯蒂文跟我说过，他的外星人跟别人是不一样的。”
“是的，他总是那么与众不同。你呢，你有什么打算？乔治跟我说过你准备独立拍一部电影了。”
“恩，是的，而且，我也想拍一部科幻片，当然了，我没有那么多钱，只能拍一部与众不同的科幻片了，你看，我也是这么的与众不同。”
新好莱坞时代到来了，而且，这里面有着吴佳豪，丹尼尔·吴的身影。
