灵感在服装设计创意中无疑起着举足轻重的作用，它使作品、产品显得生机勃勃而又与众不同。但是，那种将灵感神秘化、先验化、夸大化的倾向却并不可取。它的实质是形象思维中的启发联想，是在生活经验、知识积累、艺术修养及设计实践基础上的厚积薄发和深入浅出，是巧妙思维火花的瞬间迸发。当然，前提是要有顺畅的思维通道及良好的导向载体，心有灵犀一点通是建立在平时的大量素材及经验的积累上的，当然正确、有效的启发通常是必不可少的。这也是大量获奖作品和受市场欢迎产品所证实了的。
随着历史的进程的逐渐延伸，后现代艺术设计思潮早已超越了民族和国家的界限，打破了昔日狭隘、单一的思维模式、融会各民族的优秀文化传统和艺术风格于一炉。在互相影响、借鉴中不断产生形式崭新、风格不同的作品。
无可否认，在有一定的经验积累后，灵感在艺术设计中起着举足轻重的作用，灵感使作品显得生气勃勃，而又与众不同。如圆舞曲之王约翰·施特劳斯一次和女友在郊外游玩时，面对绚丽景致突然来了灵感，但身边无纸，就马上脱下衬衣，在袖子上谱写起来，这就是他的传世奇作《蓝色多瑙河》。难于设想，民俗文化如果没有成为一代时装大师加里亚诺的灵感，如何能设计出如此使人为之震撼的系列作品。
因此，设计应该做“有心”之人，将艺术设计的触角伸向生活的各个角落，只有开阔视野、积累经验、提高修养，努力吸收世界各民族艺术，文化精华的营养，才能使他们达到见多识广、举一反三、心有“灵犀”的境界。这个“灵犀”就是在广义上应当具有一定的艺术修养，启发式形象思维才能点燃灵感火花，进而结出设计硕果。
一、仿生思维法
根据生物或者生活方面积累的素材经验，将某一形象特征结合服装加以想象、发挥，设计出创新作品。曾有设计师根据郁金香造型设计晚礼服。还有就是我国设计师胡晓丹根据紫禁城、故宫题材设计的一台大型艺术表演服装等，都是运用此法的实例。
仿生设计的范围十分广泛，但要注意模仿物象不能太形似，而应追求神似效果，才能达到较高的品位。仿生分为模仿生物和动物，如燕尾服、马蹄袖、蝙蝠衫等以及模仿植物，如喇叭裙和香蕉领。模仿某种生活和艺术，如：蒙特利尔服、范思哲歌剧式华丽装。
被誉为“鬼才”的英国服装设计师亚历山大·麦克奎恩（AlexandercMcqueen）在1997年、1998年秋冬季时装发布会的作品中，以原创性极高，且刻意使用粗糙的表达手段作为设计意念的表达手段作为设计意念的服饰系列，早已成为他的标记。都市的萎靡与森林的繁盛相互对衡，使设计师创造出与现实相符，却不卖弄技巧的时尚服饰。以弱肉强食的“森林”为题及来自动物的设计元素，活灵活现地游离于各种衣饰之间。皮革的使用，兽纹的图案及鳄鱼的剪影，还有更多源于森林中的猛兽，全部被引进麦克奎恩的创作领域，再配合硬朗的牛仔服、马毛迷你裙、线条外形夸张的夹克等服饰，人们犹如被大自然的环境和大小动物所包围，感觉特别兴奋与刺激。
法国世界级时装设计大师圣·洛朗的蒙特利尔装就是受画家蒙特利尔的绘画启示而设计的名作。中国十佳设计师之一陈红在进行创作时，她将直线改为曲线，将方格改成不规则而保留三原色与无彩色组合的强烈对比，既吸收了蒙氏西方绘画的特点，又融进了自己的设计风格，几款作品都得到了时装界的肯定。
二、反思维法
根据设计要素，从造型形态、色彩、肌理、材质等方面作相反角度的构思设计创新作品。例如考虑将单排扣服改为双排扣，将裙构思设计成超长或超短裙等。例如：单与双、大与小、方与圆、长与短、黑与白、鲜与灰、深与浅、软与硬、毛糙与光滑、厚与薄、紧与松、正与反等。
三、移位思维法
将设计要素造型形态从不同时空进行交叉、移位变化，开辟新的设计创新作品。例如将中国古代的旗袍立领与西方现代袒露后背结合设计成晚礼服，再如构想把内衣移位设计成外衣而引导新的着装潮流。至于将口袋移至袖部、门襟移至背部的设计都只能算是简单的应用。例如：古代与现代、外国与中国、东方与西方、上与下、左与右、前与后、内与外、分散与集中、中心与周边的互换等。
四、嫁接思维法
将两种或更多不同品种的服装特点糅合在一起作嫁接组合而成新的款式，其原理好比原苏联植物学家将苹果和梨嫁接成苹果梨一样。例如可把夹克和衬衣结合，各取其夹克和单衣的特点嫁接成夹克式衬衣或风衣与夹克嫁接而成风衣式夹克、体育服与休闲服结合成休闲体育服等。
五、分解重构法
把原来的物体形象进行分解后，按照一定的美学规律使其重新组合，其间每个零件可以被抽象、简化、概括、提炼，然后运用变形、聚散、重聚等手法构成种种新的形象，好比汉字分解可重新构成其他字一样。将原来的服装拆解成前后衣片、胸育克、腰育克、袋、领、袖、襻、扣等，通过整体比较使其重新组合构成款式，达到协调、统一的效果，再经过优选确定最佳式样。另外还可以对服装材料进行结构重组，使用与传统面料迥然不同的材料来制作服装，如非纺织品、金属、塑料、木头等。也可以对当今世界图像进行重组，如杂志、光盘、录像带、电影、电视等载体，对图像的重组就是把这些素材重新剪辑，拼接后直接用于服装上。
六、三大构成思维法
应用平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理及表现手法，例如利用平面构成的错位、视错、透叠等效果大胆进行镶拼、组合构思。利用色彩构成的色相、明度、纯度、面积、综合推移，设计推移式新颖服装。利用立体构成的各种三维造型设计新奇、怪异的前卫装、舞台装、表演装等。
七、交接综合思维法
在构思时，集中多种形象中最精彩的部分，运用现实与幻想、理念与审美的巧妙结合进行虚构、塑造，产生出全新的艺术形象。例如我国传统的“龙”、“凤”、“麒麟”等灵物吉祥图案，就是将各种动物身体中最具特色的精华部分综合而成，如龙有蛇的身、鹰的爪、鹿的角、鱼的鳞和尾等。
八、系列设计思维法
就设计原理而言，所谓系列化，就是运用同一种设计要素，或同一种造型、同一种风格或同一色彩、同一装饰与基调综合以上各种设计思维，按不同要求进行系列服装设计。品种如夹克、衬衣系列，用途如旅游、休闲等系列，情调如夏威夷、西双版纳等系列，主题如环保、怀旧等系列，色彩如固定款式变化色调系列、固定色彩变化款式系列、固定款式及色彩变化大小及布局系列，群体如情侣、家庭等系列，社团如宾馆、军警等系列，创意如参赛、表演等系列。
系列设计中应注意各款之间既有共同感又有个性感，防止各款服装因过于雷同相似而产生重复感，同时也要防止由于设计要素采用过多、过异而显得凌乱不堪、毫不相关，最终导致系列、整体感的消失。
九、转化设计
服装转化设计是现代服装生产中常用且较为直接有效的设计方法，服装设计的转化过程是一种信息传递过程，是表达传播者自己思想的过程，也就是原型的信息变为创造者和传播者的思想，创造者使自己的感情通过分析和融合与原型的感情结合在一起，但转化后的款型必须适合当前的形势及市场入。
服装设计最终是以产品的形式出现的，而且需要通过一定的营销方式使之穿在消费者身上，才是设计的最后完成。因此，在设计的整个过程中，除对于服装造型本身的深入细致的设想和筹划之外，还需要对其相关的多种因素进行系统的研究。诸如国际服装（包括款式、色彩及面、辅料）流行趋势，国内市场及本地区服装市场调研、服装营销策略、服装消费者的审美观念、心理特征与实际需求等。对于各种直接或间接的因素的研究，是要通过一定的方法和程序来进行的。并且，不同的服装设计在相关因素的研究和把握上也有所侧重。
一、服装设计的定位
新产品的设计与开发是服装企业的生命线。而搞好新产品设计，就必须以全面而准确的眼光去解决定位问题。在设计活动中，定位就是把设计的诸多要素根据目标特性找准确位置，定位的准确性将直接影响产品设计与开发的成败。随着经济的发展和服装文化的深入，人们对于服装的消费观念也在不断更新，消费模式已由原来的满足基本需求逐渐向个性消费和情感消费转变。特别是青年人，选择服装时，更多地注重款式造型、讲求色彩搭配，并希望服装能够和自身的生活状态及内在气质融为一体。这就需要设计师的服装设计必须建立在市场调研和准确掌握信息、充分了解不同消费层的精神需求和物质需求的基础之上。同时，还需要根据企业的特点和实际条件，找准设计与需求之间的融汇点，也就是产品的设计定位。
一般来说服装设计产品可以从以下几个方面来确定设计定位。
性别、年龄、体型：确定男装、女装；消费对象是少年、青年还是中老年人；对象体型为适中，或是偏胖体型、偏瘦体型等特殊体型。
消费对象的职业情况：确定消费对象是国家公务员，还是科技人员；是教师、高级知识分子，还是工人、农民；白领还是家庭主妇等。
经济情况：经济情况是高收入、中等收入，还是低收入；固定收入，还是不固定收入等。
教育程度：文化程度、艺术素养、个人修养往往决定着消费者对服装审美的品位与层次等。
穿着场合：穿着服装的场合是上班穿着、参加社会活动穿着，休闲（室内、户外）穿着，运动时穿着，还是郊游穿着等。
生活状态：每一个不同收入，不同工种的，不同文化层次的消费层，都有自己相对固定的生活状态，而这种生活状态又决定着对服装的审美需求。
例如25~35岁对服装需求最为旺盛的女性上班族，其生活状态一般表现为：收入呈上升期、对生活充满希望、注重健康及体型保持、办事效率高节奏快，并有一定的购物经验，区别于其他年龄段女性的是她们对服装有着独特的见解，讲究服装造型，追求服饰风格。同时，她们又具有较强的休闲意识，不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的机能性。
文化习俗：不同的民族、不同的地区都会有相应的社会文化习俗和特殊的精神需求。如宗教信仰、生活习俗、风土人情、习惯用色、装饰风格等，这些因素直接影响着服装审美和需求。
消费对象所处地域：如成都和深圳两地的生活工作节奏有明显区别，而这种节奏的区别将直接影响服装造型的设定。另外不同地域的对象在体型上也会呈现出较大差异，如南方女性普遍娇小，而北方女性则挺拔修长。
二、产品类别的确定
服装设计的款式、色彩、面料及配件等，需要具备一定的创意和独特之处。这需要在深入地进行市场考察的基础上确定，特别是要潜心研究市场上同类产品的现状，并根据企业的性质、生产方法和设备、技术因素以及生产规模等，准确地把握和确定新产品的类型，突出创新。在此基础上还要考虑新产品的商品出现形式，如，是以套装形式出现，还是以裙套、裤套形式出现，还是以三件套或自由套装形式出现等。
1.产品档次
产品档次需要根据企业自身的条件和水平来确定，并且考虑到消费者的实际需要和对产品的认可程度。企业自身条件和水平包括生产规模、机械设备、人员素质、设计能力、管理水平、面辅料来源、工艺流程等。应极力避免不顾企业的实际情况，一味好大喜功而拔高其产品档次，导致产品质量失信于消费者而影响企业的声誉。
2.产品批量
当服装的类别和档次确定之后，需要对产品的产量有一个切实可行的计划，是小批量还是大批量，应以市场销售状况为前提。
3.价格设定
产品价格有高、中、低之分，在明确产品的档次和特色的前提下，根据服装的成本、销售势头及消费者的实际承受力来合理设定。
4.产品造型
服装设计的造型要有一定的特色，其中包括款式结构、色彩配置、面料、辅料选择、工艺处理、装饰手段以及服饰配件等。
5.产品质量
产品质量一般包括款式的机能性、面辅料的物理性能、样板的准确程度、缝制工艺的精良程度、产品后整理技术等。
6.产品风格
产品设计的艺术性和科学性决定了产品的风格，产品风格代表了企业的整体形象特色。因此，要善于在服装设计、原材料的选择和工艺流程中逐渐形成自己的个性风格。
产品的风格一旦被市场认可，就意味着企业及其产品在消费者心目中树立了信誉，而良好的信誉对于企业的发展是极为重要的。
7.号型制定
根据各地区的消费层的体形特征，以国家统一的服装号型为依据，制定出科学的、准确的号型。产品号型力求齐全，并且照顾到特殊体型的消费者。
8.品牌制定
