女装的种类变化繁多，而且女装的设计在轮廓、色彩、局部变化、面料、装饰上也比男装富于变化。服装设计的技巧、设计的原理、工艺的装饰以及服装设计的综合运用在女装设计上也应用最为广泛。
女装款式设计能相对地表现出设计的灵活性，设计构思要以秀丽、雅致为基调，侧重于款式的造型、色彩、面料、配件的变化。现代女装可分实用类服装和艺术类服装两大类，具体又分高级时装、礼服类、职业类、内衣、裘皮服装、针织服装、系列服装。下面从不同的分类谈谈女装设计的方法及要点。
时装是流行一时的服装，具有鲜明的时代感，也是时髦的服装。它的突出特点是时新，即新的款式、新的色彩搭配、新的材料组合，从而反映出新的时代精神。一种时装的价值取决于时间性。处于流行浪潮中的服装不仅价格高昂，而且常被人们视为身份、地位的象征；一旦流行的浪潮退去，滞销的时装就身价大跌，成为过时的象征。
时装既是服装范畴的专有名词，也是时装设计师的精神产物，并经受社会、市场大多数人审美目光的检验。如果一种新颖的服装被众多的消费者接受，销售量大，那它就是时装。相对时装而言的是指日常服装，这是传统的、款式变化不大的、时间性不显著的日常穿用的服装。如一般款式的男女衬衣、西服、西服裙、西裤等。
时装有普通流行时装和高级时装两种。从应用角度上可分为生活时装和艺术时装。
一、实用装与艺术装设计
所谓实用类服装是指消费者普遍认可的服装，即人们常说的“能穿出去的”服装。它与当前人们审美距离并不远，并能普及流行的服装。这类服装设计的要点是有鲜明的时代感，应结合国际流行趋势及国内服装市场的需求，结合人们当前审美水平，融合现代人的生活情趣，在实用的基础上有艺术创新，款式搭配有特色。
所谓艺术类时装是指具有前瞻性思维、具有前卫派与先锋派的风格、脱离大众化的夸张造型，艺术性时装常常带有一定主题性、创意性。这类服装设计的要点是有鲜明的时代感，富有创新意识及设计内涵，突出个性化的风格，表现手法独特，服装服饰配套有创新，不拘束于一般性思维，多用跳跃性思维和逆向性思维设计服装，面料材料也不受限制，但是对实用性服装潮流有启迪和预示作用。
二、流行时装设计
时装一词，不论中外一般多指女装。从上述图例中，我们看到时装的确有两个层次：其一是前卫性时装（艺术类），相当于国际服饰中的超前这个理念。这些作品有着浓烈的艺术性，个性强，前卫性时装是设计师对流行的个人见解和主张的集中体现。因此，带有很大程度的尝试性和先驱性，对流行有指导作用；其二是流行时装，相当于国际服装中的时尚这一概念，译为样子、方式、风尚还包含物体的外部形态。流行时装与艺术时装相比，多为大批量生产，大面积出售的成衣。普及是流行服装的重要特征。下面我们对流行服装做进一步的设计指导。
（一）时装发展的了解
自14世纪下半叶欧洲出现了最初的“时装”后，在漫长的服装历史中，时装始终是属于权贵阶层的。西班牙、法国和英国的宫廷似乎是女装的领导中心。皇后、公主、贵妇们在社交场合穿着的新装，引起和带动了社会层面上的女装变更和流行。直至19世纪末，平民中的时装设计师才开始向宫廷挑战。但他们设计的时装仍主要为暴发户、富有阶层、权贵势力服务。到了20世纪50~60年代，随着大众时装的产生与推广，时装设计师新作推向大街，将更多的人群吸引到潮流中来，时装才成为社会、文化的代言人。然而，时装业发展的周期短，变化速度快，同时流行多种时装，又各层次的人士共同参与和关注，高级时装和普通流行时装同时面向全社会，进入人们的家庭和各种日常活动中去，却是在20世纪末、新世纪初的近十多年。可以说，时装业的高度发展是人类社会物质生产高度发展的产物，是人类社会精神文明的体现。
（二）时装流行规律的认识
英国有一位时装专家经过多年的研究，总结了时装兴衰演变规律的周期表。这项调查研究认为，一个人穿着离它时兴还有五年的时装时，会被人认为是不道德的；在时兴前三年穿着，会被人们认为是招摇过市的；提前一年穿着，会被人认为是胆大的人；在流行的当年穿着，会显得很完美；一年后再穿，就会显得土气；五年后再穿，就变得很可怕；十年后穿着会招人耻笑；可是过了30~50年再穿着，又会被认为是创新。这份周期表并非完全确切，但它能反映出流行服装在人们的心理上产生的反响，是随着时间的推移而发生渐进性和周期性的演变过程。周期性是时装流行的一大规律，而另一规律是时装流行的渐变性。
时装的渐变性是指时装从流行到过时有一个渐进的过程。它是由萌芽阶段推进到上升阶段、高潮阶段、下降阶段，一直到这一流行服装的消失为止。随着多种因素的存在，不同时装流行的周期有长有短，但是，时装流行的渐变性是长存的。时髦的服装需要多数人的喜爱才能流行。而流行的时装一旦被大多数人接受时，新鲜感也就渐渐消失，流行也就终止。
（三）时装设计的要点
时装款式的构成是由流行的款式、流行的色彩及流行的面料所构成。
1.时装款式的塑造
款式的设计是通过各种造型手法变化创新的，从而受到人们的欢迎，并形成潮流。流行是大众审美的一种趋向与行动。
设计时装前，应尽可能地多收集、积累资料，资料对于所有服装设计都是那么宝贵，可多收集时装杂志、时装报纸、电影、电视画报，通过对比分析、研究，从中捕捉信息，激发灵感。要特别重视收集、研究时装业发达国家的最新资料，如法国、英国、美国、日本的时装杂志。因为它们最能及时地反映流行的现状和趋势。可以用现在流行的时装与去年、前年同季的流行时装相比较，从中得出自己的感受与创作激情。
设计时装，首先运用服装轮廓线的变化来设计，如将三角形变为梯形或把A形变为T形，又变为H形或V形等；运用服装分割线位置的变化，如高腰裙变为低腰裙、短裙变为长裙等；运用服装各主要局部造型变化，如领型、袖型、摆型；运用各类服装的不同风格的配套方法及使用方法，如女装男性化，针织内衣外衣化，运动服装日常化等；也可运用各装饰附件的变化，如腰带、花边、口袋等，不断推出各种特色、符合不同气质、不同情趣的人穿着的新款服装，满足人们的新鲜感。
2.流行色的运用
国内外各种流行色研究、预测机构，每年都要发布1~2次流行色，并以色卡的方式广泛地进行宣传和传播。每次色卡都会不同，都有特定的内涵，它受到当时社会的政治、经济、科学、技术、艺术、消费心理诸方面的影响，有时集中反映在一个方面或几个方面，从而体现时代特征。如何运用流行色进行配色？这就要按照流行色卡提供的色彩进行配色，具体为，组配服装色彩时，面积占优势的主调色要选用始发色或正在流行的高潮色，若用花格面料设计服装时，应选择地色或主花为流行色的面料；可使用流行色的互补色作点缀色处理。例如，目前流行的是紫色主调，可用黄色做点缀色，但不宜使用过多或面积过大；为使整体配色效果富有层次感，应有选择地适当使用无彩色或含灰色作为调和辅助色彩。
3.流行面料的选择
时装的流行不仅取决于款式和色彩，也表现在面料的质地。流行款式和流行色彩都要通过材料来体现，而材料本身的审美趣味也成为时装设计中的重要内容。流行面料是流行服装的物质基础，随着纺织材料工业的发展，服装面料会不断开拓和更新。近年流行“化纤真丝化”的风格，即用化学纤维制成仿真丝绸的面料。如涤纶低弹长丝织品、化纤印花绫纹绸等，这些面料质地柔软、色泽含蓄、高雅美观、手感滑爽。通过面料的对比与应用，可产生不同视觉效果，能丰富设计内容。
4.综合因素的应用
这些因素包括设计师的个性、时装审美趋向、时尚的强调和设计时装的推广和普及。服装设计工作需要艺术家的素质、灵感、激情和创作技巧，如果不是这样，服装作品就会缺乏浓厚的艺术趣味，无法达到较高的艺术水准。但是，也应看到服装与配饰都是传达艺术而非表现艺术，服装设计又是以应用为出发点的，与商品经济和实际生活密切联系，并对社会有很大影响。因此，设计师既要以使用为目的，又要使作品效果符合艺术审美性，既要使作品符合他人的愿望，又要最大限度地发挥主观创造性。
三、高级时装设计
高级时装，指出自名家之手的设计，经过高档面料、辅料的选用和精工细作而成的时装。这类服装注重名牌与品牌、批量小、质量高、价格贵、独家销售或专卖。适合高层次的消费水平。
初学高级时装设计的人，一般要有设计大众时装的经验。有了一定的时装设计的基础后，可通过借鉴模仿自己喜爱的名师服装样式进行临摹设计或取其精华与长处，消化吸收为己用，通过这样的设计练习后，逐渐促进和鼓励自身设计的创作方法。这种“临摹”的方法只是服装设计的辅助手段和学习方法，只能是设计的训练与习作，而不能发表或投放市场，因为这里有一个知识产权的侵略问题。
在经过描摹设计练习后，进行高级时装设计时，要掌握如下要点：
主题性艺术设计。高级艺术时装一般都带有一定的主题性。这种主题是设计构思的依据和来源。这种主题都是自己设定的，如果是参赛设计，一般都由大赛组委会制定。如每年一届的中国服装设计师新人奖、中国服装设计师大赛等都有大赛主题。在做主题设计时主题和服装的结合形式如：我选用的主题是民俗风，灵感来源于生存在大山中的少数民族，其舒展的衣襟裙摆象征着闲适的田园风情。本系列服装采用数种不同颜色的图案面料拼缀而成，并在衣裙上用民俗色彩体现出象征图案，在领、胸、摆等重点部位形成鲜明装饰。
时装造型常常运用大胆假设和发散性思维，充分发挥作者的想象力和创造力，使其与现代流行趋势和人们的审美水平有机地结合起来，构成一种全新的时装造型。
艺术性时装的风格包括作品风格和设计师创作的总体风格。风格的展示与高级时装的创作有着极为重要的联系。艺术时装的主题随着流行趋势而不断变化，并创造或表现流行的内容。
设计师在设计主题时装时，首先需认清潮流方向，确定主题，使时装能具有时尚特色和前瞻意识。随着设计师的逐渐成熟和知名度的增加，可不受流行所惑，不盲目适从流行而达到“不做流行的奴隶，要做流行的主人”的境界。只要准确把握时代感与新潮思维，掌握人们的追求向往，就能做到“制造流行”的效应。
整体美的设计。时装像一面镜子，通过它能反映出一个人的品味、风度和气质，也能反映一个国家的政治、经济、文化的面貌。高级时装十分重视内在美与外在美的整体统一。内在美指现代人的服饰注重体现人的主体审美感情，时装美包含着人们高尚修养的体现；整体美包含着服装的形态美、装饰美、人与服饰的和谐美、精神与形体的和谐美、服饰与精神的综合美的和谐。时装设计应该充分肯定对象自身美的价值，使外在美的服饰得体、适度，恰如其分地表现内外形象的完美统一。
礼服也称社交服。礼服是参加晚宴、婚礼、舞会、祭礼等郑重场合穿用的服装。礼服一般表现为晚礼服华丽、别致；婚礼服圣洁、甜美；访问服庄重、高雅等。礼服用料一般以丝绸及上等的毛织物为主，而一些高级毛织物与化学纤维混纺织物也常常被使用。晚礼服经常选用有光泽的丝绸、刺绣、有亮片或宝石的料子、绣花布或薄衣料以及做了浮雕加工的衣料。礼服的色彩非常丰富，从素雅的单色到洋溢着现代感觉的色调都可自由选择。礼服的装饰品如珍珠项链、胸针、领花、人造花等都会给礼服增添魅力。鞋子、提包、帽子、手套的选择也要与衣裳相协调，从而达到整体美的效果。
（一）晚礼服
晚礼服也称晚装，指晚间礼节中穿着的服装。晚礼服分为两种样式，一是传统的晚装，其款式多是低胸露背、露臂，收腰和贴身长裙。在西方人看来，高级场所且具备安全性的场合中，“越高级的场合，暴露得就越多”。人们对美的追求欲望强烈。传统晚礼服以装饰豪华为特征，用刺绣、珠片、宝石等装饰物表现穿着者的优雅、华丽和高贵。传统晚礼服更适合成熟的女性。二是现代晚装。随着社会的进步与发展，夜间礼节性场合已不再限于社会上层名流及贵妇涉猎的范畴。特别是第二次工业浪潮以后，大批的年轻人要求充实自己的夜生活，他们一反过去的那种传统宫廷式的晚装，使现代晚装更显实用、经济，充满了青春活力。从设计方面，更注重个性和格调，一般都以立体裁剪方法进行结构设计。晚装中多用华丽、高雅的色彩。从材料上看，多用上乘的高级面料。如光泽、柔滑、飘逸的丝绸；高雅、挺括的毛织物；富有性感的蕾丝和透明的薄织物。从饰物上看，一些耳环、胸针、项链、发结、长短手套、丝袜、披肩、腰带等是晚礼服常见的饰物。
（二）婚礼服
婚礼服分中式和西式两种，西式又称婚纱，它的设计是以轻盈的丝、棉、麻等细纤维纱状织物及刺绣、雕花织物即蕾丝面料，以蓬松、聚密的碎裥和翻正交错的花边环绕出各式各样、如花似玉、飘然欲仙的精彩造型。西式婚礼服的样式基本上以刺绣百褶或连绵不断的定型褶，由肩部围绕到拖尾，再用人工钉上珠球、亮片等做成。瑰丽别致，娇俏轻盈。西式婚礼服的特点是：配有透明细腻的头纱，以及恰如其分地袒胸露背和纤巧精致地收出细腰节，充分展示出女性的优美。
中式婚礼服多采用中式红色旗袍或红色裙装，采用高级丝绸、金银丝织锦缎、彩锦缎、古香缎等为原料，具有中国民族传统风格。
（三）舞会服
舞会服指参加舞会时穿用的服装。其款式和材料都要适合盛大舞会和隆重场合的气氛，以表现洒脱、高雅、华丽的风貌。男子多为深色西服套装或燕尾服，女子多为艳丽、时髦的连衣裙。
女子舞会服设计要点是：多运用立体裁剪的方法，使款式造型别致而优雅。根据舞会内容不同，一般有两种舞蹈风格，一是标准国际交际舞，传统而严谨，如华尔兹、探戈、波尔卡、狐步舞、圆舞等，其节奏舒缓而优美，舞姿规范而潇洒。二是国际流行舞，如拉丁舞中的桑巴舞、伦巴舞、赫巴尔舞、查尔斯顿舞及迪斯科舞等。其舞姿节奏快捷而奔放、性感而狂野。前者的服装设计要尽显超凡脱俗、色彩配置艳丽而优雅，面料多选用光泽柔滑、飘逸而悬垂的丝织物或毛织物。后者的舞服设计要求裸露四肢，造型新潮，注目效果，配色强烈而醒目。
