另外，线给人们带来的视觉感受还与它的粗细、疏密等有密切联系。如粗线给人粗犷、醒目的感觉；细线给人以细腻、尖锐的感觉；疏朗的线给人以简洁、干练的感受；密集的线又可形成一种变幻感；流动中的线条会给人以婉约、舒缓的气息。服装造型中的线，要求流畅、完整，尽量避免琐碎、无序，并要注意与面的衔接，做到协调一致。
（三）面的使用
从几何角度理解，是线的转动产生了面。面大体分为曲面和平面两种形式，其基本形态又可分为正方形、长方形、三角形、圆形、不规则形等多种形式的面。不同形态的面具有不同的特性，给人不同的感受。例如：方形的面给人以安定的感觉；圆形的面给人以圆润、饱满的感觉；曲面则给人以活泼、富于变化的感觉；自由的面会给人多变、神秘的感觉。服装款式造型中的面主要是由面料的裁剪、分割而形成的，不同裁剪、分割的面使服装造型呈现出千姿百态的风格。
由于人是立体存在的，所以附着在人体上的面，严格地说起来并不是平面的，它的状态会随着人体的特征发生位置上的改变。因此，同一件衣服穿着在不同人的身上会给人以不同的视觉印象。在设计过程中，同一件衣服会出现多个面的形态，如：它既可以作为衣片的形式存在，也可以以图形的形式存在，其形式变化非常丰富。处理面时应注意大小、疏密等对比关系的运用及其相应的穿插关系。
服装的最终款式造型至少出现前、后、左、右四个面，和立体雕塑一样可以环绕一周进行欣赏。因此设计开始时必须意识到这四个面，而不仅仅只考虑前面而忘记了侧面和后面。服装款式设计的最后结果应满足以下三项要求：完整性——整体感强；层次性——富有层次感；重点性——突出并强调重点。
点、线、面作为服装款式造型的基本元素，在设计过程中的使用不是孤立的。它们之间既有区别又有联系，点的轨迹形成线，线的运用成为面，这三种基本元素构成了长、宽、高三维空间的立体形态，从而形成了丰富多彩的服装造型。当然，要掌握并熟练运用这些元素进行设计创作，需要设计者在实践的过程中培养足够的经验和感受，才能准确地表达出设计构思和预想的效果。
（四）型的使用
前面谈到的服装外形轮廓线就是服装的一个整体的外形。它是服装正面或侧面投影在平面上所显示的外部轮廓。由于服装款式设计首先必须进行外形塑造，也就是廓形的设计，所以，设计师往往将对廓形的突破性设计作为款式设计的关键。著名美学家鲁道夫·阿恩海姆就曾说过：三维的物体的边界是由二维的面围绕而成的，而二维的面又是由一维的线围绕而成。对于物体的这些外部边界，感观能毫不费力地把握。这句话可以说明，简洁、直观的服装廓形在人的视觉中具有首选性。
服装廓形既是款式设计时的造型基础，也成为时代风貌的体现，它有可能几年甚至十几年都没有很大的变异，但它被认为是流行变化的第一标志。回顾服装发展史，特别是20世纪西方服装款式的发展变化，我们可以清晰地看到这种变化。以女装为例，在20世纪20~30年代为突出女性曲线的A廓形，30~40年代为适应战争的H廓形，40~50年代克里斯蒂恩·迪奥推出的X廓形，50~60年代演化出的A廓形、H廓形，直至极端的超短裙，60~70年代的A廓形喇叭裤，70~80年代海绵垫肩的T廓形职业女装。这些廓形变化形成了一个时尚的循环，在服装流行的发布中占有重要地位，传递着最新信息，指领了着装方向。
服装从起源发展至今，逐渐形成了不同的类别。由于各类服装的服用功能和穿着对象不同，其造型特征、款式构成、色彩搭配及材料运用等也存在一定的差别。常见的分类方法是从人们约定俗成的、在服装的流通时易于接受的角度进行分类的。
一、服装的基本分类
（一）按性别和年龄进行分类
服装按照性别进行分类可以分为：男装、女装和中性服装。按照年龄进行分类可以分为：婴儿服装（出生~1岁）、幼儿服装（2~5岁）、学龄儿童服装（2~12岁）、少年装（13~17岁）、青年装（18~24岁）、成年装（25岁以上）、中老年装（50岁以上）。
（二）按季节气候进行分类
不同地域的服装其季节特征有所不同。在我国，服装的季节可以分为初春、春、初夏、盛夏、夏末、初秋、秋、初冬、严冬等。
（三）按用途进行分类
1.社交礼仪服
社交礼仪服是指在婚礼、葬礼、聚会、访问、应聘等非常正式的场合穿着的服装，可简称为礼服。礼服要求用料高档，设计时需要符合穿着者的身份、体态和风度，做工要求精细、严谨，形式上多采用套装或连衣裙的形式。
2.日常生活装
日常生活装是指在普通的生活、学习、工作和休闲场合穿着的服装。它包括的范围比较广，由于穿着的环境不同，有时略带正统的意味，有时也比较轻松、时尚，如上班服、休闲服、家居服等。
3.职业装
职业装是用于工作场所并且能够表明职业特征的标志性服装。根据职业特色、场所的不同又可分为职业时装（如公司白领女性的上班服）和职业制服（如警服）。
4.运动服
运动服是指人们在参加体育活动时所穿着的服装，可以分为专项竞赛服和运动服两大类。专项竞赛服要适合不同竞技项目的特点、运动特色，而且要有代表参赛团体的标志，如网球服、体操服、登山服等。运动服是人们进行一般体育活动时穿着的服装，如晨跑时穿着的服装，它对功能性、透气性、吸湿性等都有一定要求。
5.舞台表演装
舞台表演装也称演出服，是根据舞台演出的需要，帮助演员塑造角色形象，符合演出时剧情的需要而设计的一种表演性服装，如电影中的剧服和中国传统戏剧中的服装等。它能以独特的装饰或夸张手法达到丰满艺术表演的效果。
（四）按民族进行分类
虽然欧美地区的现行服装成为当今服装款式的主流，但世界各地仍然保留有典型的具有民族特色的传统服装。伴随着社会的发展历程，这些服装成为该民族的文化标志之一。如中国的旗袍、唐装，日本的和服等，这些都是人类文明的宝贵财富。
（五）按流通层次进行分类
按照流通层次分类，服装可分为成衣和高级时装。
1.成衣
所谓成衣是指按一定规格和标准号码尺寸批量生产的系列化服装。这是20世纪初伴随着缝纫机的发明改进而出现的服装制作形式。成衣又有普通成衣和高级成衣之分。普通成衣面向普通大众，价格较低。高级成衣在一定程度上保留和继承了高级定制的特点，针对较高级的目标消费群体的职业背景、文化品位以及穿着场合等进行小批量、多品种和适应性设计。
2.高级时装
高级时装也叫高级定制时装，最初起源于19世纪中期欧洲上流社会和中产阶级为消费对象的高价奢侈女装，是指由著名设计师设计，并针对顾客体形量体裁衣的时装，适合高层次的个性化消费需求。风格独特、用料考究、精湛的手工制作工艺、昂贵的价格是高级时装的主要特点。
（六）按设计目的进行分类
按照设计目的分类服装可以分为销售类服装、发布类服装、比赛类服装等。销售类服装首先是商品，设计时要考虑工业化批量生产的可能性和制作成本等因素。发布类服装一般是为了阐述品牌理念、进行流行预测与发布或进行订货宣传的服装。比赛类服装是在一定范围内为遴选优秀的服装设计人才而进行服装设计比赛时制作的服装，一般可以分为两类：一是创意性设计；二是实用性设计。通常比赛类服装和发布类服装都是单件制作。
二、服装分类设计的意义与原则
由于服装的分类标准多样，分类层次复杂，因此设计师在进行设计之前只有全面、细致和准确地理解各种服装的设计形式与要求，才能得出符合设计需求且令人满意的设计作品。服装款式分类是对设计提出的第一个要求。设计者应站在深入理解上述款式分类的总体设计规则基础上，对某项具体设计要求进行多方位的思考和研究，最终得出一个既能满足款式分类的总体设计规则，又能符合该项具体设计要求的具有创新性的最佳设计方案。
服装设计面对着生活在各个领域与各个阶层中的消费者，设计师必须从不同的使用功能和着装环境出发，以具体消费对象的生理特征、心理特征和审美特征为基础，综合性的、全方位的进行思考和实践。在设计行为的具体实施过程中，设计者必须掌握以下三个基本原则：
（一）用途明确原则
这里所说的用途是指服装设计的目的和去向。如针对什么样的消费者在什么样的场合中穿着。只有明确了服装的用途，设计才能有的放矢。
（二）角色明确原则
角色是指具体的服装穿着者。除了年龄性别的基础条件外，还应该对穿着者的社会角色、经济状况、文化素养、性格特征、生活环境等进行分析。流水线上批量生产的服装要求找出穿着者在诸多方面的共性；单件定制的服装则要找出穿着者的个性，并且还要符合穿着者的身体条件。角色明确是在用途明确的基础上进行的，没有明确的角色仍然可以进行设计构思——尽管会在穿着方面带有一定的盲目性，却不会影响到服装的存在；没有明确的用途则无法进行构思——不知道穿着者想要什么东西。
（三）定位准确原则
定位包括风格定位、内容定位和价格定位。风格定位是对服装的品位要求而言的，服装必须能够吸引消费者的眼球；内容定位是对服装的具体款式和功能而言的，服装应该能够满足消费者具体的穿着需要；价格定位是针对销售服装的渠道与手段而言的，合理的产品价格也是设计者应该了解的内容。
西服的选购
选购西服要注意以下几点：
1.西服的做工质量主要体现在领、肩和前胸几个位置。首先衣领应十分平整，不能有皱或鼓衬，衣领不能过高，以伸直脖子时衬领外露1~2cm为宜。领口形状应对称挺括。
2.袖口长度应在腕与虎口之间，手平伸时能露出衬袖3~4cm。上装应略显紧束，手臂上举时腋部应稍有拘谨感。西服背心扣上扣子后以贴身紧凑为合适。
3.西服裤的裆不可太兜，以蹲下再站起时感觉平滑舒适为好。裤长应比其他便装类略长一点。
4.男性西服颜色多选沉稳的黑、深蓝、深灰色，比较轻松场合穿着的则可选较浅、明亮的色调或条、格状纹理的西服。
名词解释
1.在服装款式设计中，服装的轮廓线和内结构之间有什么样的联系？
2.怎样理解服装设计中的“点”、“线”、“面”？
3.为什么进行服装设计时需要考虑服装的分类？服装的分类原则有哪些？
