新奇独特的服装比司空见惯的服装更引人注目。单调重复的视觉样式会使人们的注意力慢慢迟钝，而独特新奇的服装会使人精神振奋、激发出强烈的注意力。在服装设计和打扮中，只有做到“新、奇、巧”三个字，才能引人注目。“新”就是创新。不是什么高级就是新，什么贵重就是新，或者是外来的东西就是新。服装设计中的创新要求设计师必须要紧跟时代、紧跟潮流，或者更超前地推动服装的流行。设计师必须巧妙地把握材料和款式造型，在既有服装款式造型基础上设计出没有先例的服装，使消费者感受到意外的惊喜，体现出设计师独出心裁的艺术匠意。“奇”是新的另一层解释。奇不等于奇装异服，而是在实用的基础上加以变化和创造。设计师想要出奇制胜就必须掌握奇的规律。人们心目中的忽略之处就蕴藏着出奇制胜的可能。例如曾风靡一时的“蝙蝠衫”，其款式造型只不过就是将袖口与上身相关部分的结构做连带处理。出奇的方法无非是在人们司空见惯的基础上加以简单的变化，只是这样的变化以不影响服装的实用为前提，等到大家都明白时也就不足为奇了。“巧”，衣着打扮奇了，“巧”也随之体现。巧包含了多层意思，首先是做工要巧，即所谓“巧夺天工”。这说明服装制作工艺要高级。其次是创新要巧。例如，在近年春秋季的服装中，我们会发现有把帽子藏入衣领中的设计：帽子叠裹起来放入衣领已有的夹层中，并以拉链形式处理联体处的封口。如遇小雨或刮风等气候急剧变化情况可立即拉开拉链，翻出帽子，从而增加了服装的实用性。平时没有身背一个帽子的累赘之嫌，且帽子藏在衣领中还可以支撑衣领，使服装显现出立领造型。此外，服饰穿着搭配也要巧。不一定是高档或名牌，低价服装穿出巧来也会使人风度翩翩或亭亭玉立。“巧”意最能体现出服装的适度美。
四、服装审美的指向性
服装审美中最重要的特点是指向性。在每一个瞬间，人的感官都特别注意于一个对象，而同时离开了其他对象。甚至忽略其他对象存在，我们把这种注意中心化称为指向性。合理利用人的这种生理机能，可以强化服装之美。假设你走进服装店，店堂中精心布置了模特台，用以推出最新的流行服饰，这是有意识地向你进行暗示。当你由此被吸引过去，你的注意力可能会较长时间的定格于它们，这就是服装指向性的体现。在设计中，我们往往利用指向性强化审美效果，引导他人视线。人体有各种各样的缺陷，这些缺陷需要利用服饰进行掩饰。不同的人体有各自不同的优点，在穿衣戴帽的时候，优点应该引人注意，使别人看了愉快，自己也觉得舒服。这也需要利用服装的指向性。
在选购服装时，消费者也常常处于审美指向的状态。因为，在进入服装店之前，我们往往会有一番预想，对服装的色彩、款式、细部特点甚至功用有粗略的自我设计，是带着目的去选购。当进入店堂后，注意力会不由自主地受到已有设计的掌控，尽力去寻找理想中的服装。当然，也还有一种不带条条框框的选购。先是普遍地看，从色彩、款式、做工等细细品味，突然被一件衣服所吸引，成为购买对象，而其他服装都变得模糊起来。虽然那些服装都仔细看过，但事后却很难回忆起相关的款式与色彩。在大脑中储存的各种经验、知识、情感等成为促成指向性的种种因素。
总之，作为文化观念的一种特殊承载物，服装折射出了人类种种不同的审美要求。我们也必须意识到加强审美意识、更新审美观念，不单是艺术家和设计师的事，而是服饰设计者、生产者、消费者共同的事业。服装审美在这种历史的合力中不断向前发展。
在现代生活的情景中，我们已经广泛地使用“设计”一词来修饰人们为满足自身物质需要与精神需要兼具而进行的创造性劳动。设计指的是把实现一个计划、规划、设想以及解决问题的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：第一，计划、构思的形成；第二，视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方法用视觉的方式表达出来；第三，计划通过后的具体应用。设计是为现代人和社会提供有效服务的一种艺术性活动。
作为人类改造自然的行为，设计与文明同步。在很多设计理论书中，都可以读到对“设计”一词的解释。设计是思维与行动的结合，并最终达到实施应用。可以说早期人类的一切创造行为中都包含着复杂的思维，盖房造车、筑桥铺路、烧陶冶铁、织布刺绣等，无一例外。但是人类社会对设计本身的认识，即设计概念的真正确立却迟迟地落在了20世纪上半叶。
一、工艺美术运动
工艺美术运动是英国19世纪中后期出现的一场设计运动。1851年在伦敦举办了第一届世界博览会，有许多艺术家对展览中的早期工业化粗糙产品非常不满，主张回归中世纪传统，以精湛手工艺技术加上受过专业训练的艺术眼光来设计制造生活物品。这批艺术家将他们的艺术理想寄托在家具、墙纸、书籍装帧、首饰、纺织品等与日常生活息息相关的产品上，并身体力行地亲自设计制作。因而形成了历史上从未有过的，对日常实用物品的关注和重视。工艺美术运动客观上成为现代设计的先声，促使法国高级时装业在20世纪初形成，并开启了以设计师左右时尚的时代，其中，代表人物是来自英国的时装设计师查尔斯·费雷德里·沃斯（CharlesFrederickWorth1827—1895）。基于工业时代影响下上流社会生活方式的变化，沃斯针对当时的服装进行了大胆改进。1864年废除了鸟笼式群撑，结束了欧洲宫廷长达数百年的女装造型。他对现代服装事业的发展起到了奠基作用，所以被誉为“现代时装之父”。
二、新艺术运动
新艺术运动发源于法国。其时间虽然只有10年左右，但跨越了19世纪与20世纪，涉及十几个欧美国家，并囊括了建筑、家具、产品、首饰、服装、书籍装帧和插图等各个设计领域，是一场世界范围的设计探索和实验。新艺术运动强调师法自然，运用大量的有机形态曲线，以植物、动物为题材进行装饰。它是在工业化势不可挡、贵族化繁复装饰泛滥的双重前提下，产生的一次不成功的设计改革运动。这个时期，自然界中动、植物蜿蜒柔美的曲线大量融入服装设计。“吉普森少女装”（GibsonGirlStyle）成为法国高级时装的代表样式。为强调女性曲线，服装使用了历史上最为紧窄的束身胸衣，女性的曲线身材夸张到极致，这使服装风格更加脱离当时已经发生巨大改变的现代生活方式。所以，流行的时间很短，很快就成为过去。
三、装饰艺术运动
装饰艺术运动出现的时间是20世纪20~30年代，持续时间短，影响范围小，但在设计风格上与前两次相比有很大突破。该运动不再回避机械化大生产的制造方式，并主动尝试利用工业化的原材料。在审美风格上，该运动较广泛地吸取了来自东方传统艺术的影响，具有鲜明的时代特色。但由于针对的是上层社会的生活消费，因此，在艺术形式上仍未出现对过去手工工艺生产的彻底突破，从而很快被滚滚而来的工业化大潮吞没。这时期时装设计的代表人物是法国的设计师保罗·波瓦赫（PaulPoiret1879—1944），他的作品几乎借鉴了所有的东方异国情调，在形式上突破了欧洲传统。他彻底抛弃了禁锢女性300多年的紧身胸衣，打破了以S造型为主流的审美趋势。他是西方服装设计师从东方服饰中攫取灵感，成功改造西方服装的一个典型人物。
四、包豪斯与现代主义设计运动
包豪斯（Bauhaus）是1919年建立于德国魏玛的一所艺术学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。1929年，由于政治原因，包豪斯从魏玛搬迁到了德绍（Dessau），直至1933年纳粹政府致使其关闭。当时，在这所学院里汇集了欧洲最前卫的一批艺术改革者和设计师，以全新的设计观念和教学方法著称。包豪斯的教学成果也深刻而广泛地影响了建筑、产品设计、视觉传达设计领域，其倡导的设计理念后来都成为设计界广为接受的宗旨。如“少即是多”（Lessismore）。包豪斯的诞生标志着现代主义设计运动的开始，现代主义设计成为主导20世纪艺术设计的基本思想。
现代主义的设计探索并没有形成一个统一的“模样”，由于各国的文化差异和工业化程度不同，由“现代主义”产生出来的设计思想和风格也不尽相同。现代主义完成了前几次运动未完成的历史使命，使民主与平等的思想真正贯彻到了设计师身上。设计者意识观念彻底改变，不仅承认工业化是未来解放社会生产力的必由之路，而且承认只有通过这条道路，才能达到放弃权贵、为社会大众服务的目的。因为服务于工业化大生产的设计，必须放弃过去那种高低贵贱的社会等级概念。现代主义设计迅猛发展，配合着越来越成熟的工业技术和越来越大的生产规模，成为推动国家经济快速发展的有力手段。在服装设计领域，法国时装设计师卡布丽尔·夏奈尔（GabrielleChanel1883—1971）的探索最具代表性。她从男装中大胆地汲取灵感的设计，体现出男女平等的时代思潮。夏奈尔主张将女装简化，将一切奢侈感和高级感蕴藏于简朴之中。简洁而浪漫的风格为其终生追求的目标，实用而不失女性美则是其设计的宗旨。黑色大写的“CHANEL”已经成为顶尖时尚的代表，是成熟职业女性的最爱。
五、后现代主义设计运动
确切地说，后现代主义与现代主义在时间上并非前后承接关系。后现代主义设计作为对现代主义设计的一种反思，早在20世纪60年代就已出现。由于人们对现代主义单调、批量性、无人情味的风格感到厌倦，有的设计者转而追求更加富有人情味、装饰感、变化的、个性的、传统的表现形式。对纯粹性和功能性的强调、对表面装饰的嫌恶，导致了服装在现代主义立场上进行广泛尝试，这种尝试非常富有理性意味，也非常适合大工业生产。后现代主义的时装则试图脱离这种样式，而向装饰品、曲线修饰和历史风格上的折中状态回归。譬如英国时装设计师维维安·韦斯特伍德（ViviennWestwood1941—至今）的朋克服装，是以金属装饰、历史人物图案、不同面料拼接等效果，强化出几分对现代社会的戏谑意味。
后现代主义时装设计的另一重要特点是改变了以往高不可攀的上流社会时装为主流的服装文化。年轻人的、街头大众的真实生活得到了重视，那些来自平民的创意搬上了T型舞台，成为影响全球的新时尚。如20世纪60年代超短裙的出现。这种极短、极简洁的服装完全表达了年轻人向传统审美挑战的反叛心态。这一时期的长发、艳俗花哨的衬衫、牛仔裤和T恤衫都从根本上改变了以往的设计思路。
六、世纪新潮
世纪之交，一些新的观念又对服装设计产生了影响。如强调原生态的绿色设计的出现，由于环境污染和生态危机已成为影响人类生存的公害性问题，一些高新技术纺织材料和天然纤维材料成为当代服装设计的新爱。计算机及信息技术也深深地影响了服装设计领域，流行节奏越变越快，流行的风向标也越来越不确定。计算机在服装设计上的广泛运用使设计、配色、面料、排版、打板、放码，甚至销售更加快捷便利，推动着流行的更新换代。在此期间，“文化认同”又逐渐成为东西方文化领域的共同命题。在联合国教科文组织不断呼吁保护全人类文化遗产的背景下，从20世纪90年代开始，具有民族特色的传统地域文化备受关注。在服装设计中，一股回顾东方民族传统的大潮方兴未艾。当然，如何杜绝对传统文化作猎奇的、简单的、表面的理解，将过去文化的精髓真正融入现代生活中，这是值得不断探究的永恒话题。
历史的经验告诉我们，随着社会发展，服装设计必然会寻找到一个又一个新的主题和新的语言。设计师将面对愈加复杂多样的消费者，也会得到更多的尊敬和重视。
如何鉴别真丝服饰
鉴别真丝服饰最简便的方法是一看、二摸、三烧。一看，即看服饰的光泽。真丝服饰具有珍珠般天然光泽，明亮而柔和。二摸，即手感光滑柔软，富有弹性，一抓即有皱纹。三烧，即烧丝纤维。真丝纤维在火炉中缓缓燃烧，缩成一团，离开火焰时会继续燃烧，燃烧时发出烧毛发臭味，燃烧后形成黑褐色小球，手指一辗即碎。
问答题
1.什么是形式美？怎样理解服装的形式美？
2.服装的社会性主要有哪些？
3.举例说明服装的适度美。
