早就知道这部片子我会很喜欢，东方人的镜头下流动的绵长内敛的温暖。每一次看见这样的影片我都忍不住驻足，倾听，感激。
这是一部很多人谈论过的电影，我在看片之前就知道了全部的情节。甚至有朋友把片子里最好的几个画面都一一描述给我听，并且追问我：如果你遇到一个这样的男人，你怎么办？
现在我看了这部片子，我可以回答他的问题。如果我遇到这样一个男人，我会珍惜。
看这部影片的时候，我总是想起陈丹燕的小说《独自狂舞》，里面有一个患白血病的男人刘岛，王朵莱遇见他的时候就知道他不能活。可是那个小姑娘还是不停地靠近他，以至于变成一种伤害。其实王朵莱并没有意识到自己的不负责任，遗憾的是，在爱情面前是非观常常失去作用。幸好《八月照相馆》里的永元一直看上去很健康，他遇到德琳的时候差不多是一个正常人。在这部片子里没有垂死病人的画面，没有很多医院的场景，大部分的时间他们很平常地生活着，甚至看不出主人公内心的情绪波动，如果你不用心看的话。
《八月照相馆》：风和日丽，宁静致远
导演：许秦豪
编剧：许秦豪/吴尚奥/辛东焕
主演：韩石圭/沈银河/申久/李瀚伟/全美善
制片国家/地区：韩国
上映日期：1998-01-24
【影片档案】
可是我却深深地感受到了永元的痛苦、不安、无奈和不舍。一个善良的、乐观的男人面对不可挽回的死亡，他的心里怎能不起波澜？他是这样爱着这个世界，爱着身边的每一个人。他的老父亲，他的好哥儿们，他的初恋女子，他心里慢慢滋长的新的温柔……所有这一切他都将远离-怎么可以？
看到他在雷雨夜静静地躺在老父亲的身边，我知道他有多么不舍。想起我的爸爸，打雷下暴雨的夜晚，他会一次次地来我的房间看我，不说话只是进来看看我睡得好不好。这就是爱吧。亲情有时候很奇怪，那份暖意和感动一定包含在日常的琐碎和平淡中。
我们不会对自己的爸爸妈妈说“我爱你”，甚至“谢谢”我们也很少说，因为觉得不好意思。他们也是一样不说的，可是我们都清楚家里的人彼此都是深爱着的。影片里有另一个细节，永元教父亲用录像机。一遍一遍，老父亲还是不懂，没有办法，他的耐心终于到了极限。而接下去我却看到他仔细地用文字写下这些步骤，我想他一定有说不出的苦痛，毕竟自己能够和父亲一起生活的日子不多了。
再来看面对自己的哥儿们，永元其实说出了心里的不甘和无奈，可他是用玩笑般的语气说的。他拉着朋友去喝酒，一醉方休的那种，心里却想着再也没有机会像这样和他一起喝酒了呀。我差不多湿了眼睛，我觉得老天不公，为什么这样善良温和的人要过早地面临死亡！
还有德琳，这个永元心里慢慢滋长出来的新的不舍。他们的相遇如此平静，他们的交往没有承诺，他们甚至还没有开始就已经擦身而过。但是那结束时的一张放进橱窗的照片诉说了一切，就像《情书》里的藤井树翻过借书卡，看到那个已经在天国的男孩子画着年少的自己是一样的情形。德琳看见自己的照片时笑了，在那一刻，虽然我早已知道了这个画面，可是银幕前的我还是静静地定在那里，心像被清空了似的。
原先似有若无的感慨全部不存在，只是想：她什么都明白了，这样已经足够。
我总是无法抗拒那些看似不经意的温柔和深情，尽管心里向往的爱情是犹如美人鱼在刀尖上跳舞时的感觉，惨痛但是美丽。可是，每一次面对那种平平静静的男孩子，什么也不对你说，总是不紧不慢地在你身边给你不张扬的温暖和长久的注视时，我就只好投降。于是心甘情愿地收敛起心里不羁的野心，放下我的翅膀在他身边停留。遗憾的是，终究我还是停止不了迷恋飞翔的自由，生活对我有太多未知的好奇，我没有办法现在就安心停驻。说过太多抱歉，一颗心都变得坚硬起来。幸好还有这样的电影，幸好每一次看这样的电影时，我的心里会有无法表达的感触。否则我都不晓得自己已经飞得有多远，顾不得回头是多么可怕。
印象中永元总是笑，和姐姐一起吃西瓜，和朋友在一起，和曾经喜欢的女子，和德琳，他都笑着面对他们，笑的时候眼睛里满是让人温暖的光。他让我想起八个字：
风和日丽，宁静致远。
这也是这部韩国片给我的感觉，安稳平静的镜头，温暖流畅的画面。浓浓的生活气息弥漫在空气里，那种人与人之间的关怀友爱，相信每一个看过此片的人都会深深记住。有时候生活就是这样如流水一般自顾自地过去了，再大的痛苦和快乐都会消逝，唯一能停驻的是你记忆里的那些人、那些事。
面对死亡和不可挽回的离开，永元一直选择坚强地独自面对，并且是微笑着走完最后的路。他那么勇敢。
所以，如果我遇到一个这样的男人，我会珍惜。
本片是意大利着名导演加布里尔·穆奇诺的处女作《最后一吻》的续集，《最后一吻》曾拿下2002年圣丹斯电影节“观众选择奖”，也让穆奇诺一举成名，进入好莱坞与威尔·斯密斯合作了《当幸福来敲门》和《七磅》等大片。终于，在2010年，穆奇诺为《最后一吻》的开放式结局做了一个了断。
因为同是续集，又关乎爱情，《再吻我一次》堪称是意大利版的《将爱情进行到底》。
所不同的是，《将爱》只是男女主角不变，其他都跟12年前的故事没什么关系。而《再》
则完全在故事上延续了10年前的版本，让我们看到，10年后卡洛和茱莉亚的感情生活，以及卡洛的几个好友所面临的人生抉择。
如果说10年前的他们还是激情莽撞、不甘平庸的青年；那么10年后，步入中年的他们，对于婚姻和生活则有着更深入的理解，也更令人唏嘘。当年如影随形的5个哥儿们，除了一个永远志在四方，到处流浪外，其余4个都饶不开一个“情”字。有人搞外遇，跟老婆离婚，结果与新欢激情过后，又开始怀念老婆孩子热炕头的安稳日子；有人遭遇老婆出轨，自己被戴了绿帽子，同样万般痛苦；还有两个哥儿们爱上了《再吻我一次》：意大利版《将爱情进行到底》
导演：加布里尔·穆奇诺
编剧：加布里尔·穆奇诺
主演：斯蒂芬努·阿科西/皮尔弗朗西斯科·法维诺/乔凡娜·梅索兹殴诺
制片国家/地区：意大利/法国
上映日期：2010-01-29
【影片档案】
同一个女人，然后呢，一个沉溺毒品，老想自杀，一个跟女人真心相爱，却又不敢在一起。
感情的事，永远分不出对错，永远是你爱我、我爱他、他爱另一个她。兜兜转转后，往往回到原地，发现真爱其实就在身边。不管隔了10年，还是100年，爱就在那里，不增不减，不离不弃，就看醒悟的人是不是够有心，有勇气去承认和面对。就像电影里的5对男女，10年前青春无羁，想爱就爱；10年后，茫然四顾，才懂得爱与责任、婚姻与担当。
似乎总要有人死去，身边的人才会突然惊醒。在影片中就安排了那个沉溺毒品、老想自杀的哥们儿，终于如愿以偿地自杀了，几个朋友半夜接到电话，纷纷赶去医院。
在太平间门口，他们又一次相聚，可惜是永远回不去了。之后他们来到当年经常聚会的天台，像过去那样，靠在围墙边或站或坐，每个人心里都翻江倒海，却又无从说起。
好在影片并非一出悲剧，结局依旧充满希望。爱流浪的哥们儿，再次出发，跑到地球另一端去找寻梦想；其余几个兄弟，也都纷纷找到了各自的情感坐标。尽管这些故事发生在意大利，但我们看着却格外亲切。因为他们经历的，也正是我们所遭遇的。
他们的痛苦、悲伤、欣喜或恐惧，我们统统明白，并且一样在天天上演。所以我说，好电影跨越国界，不需要过多解释，你便看得真真切切。相比之下，同样打着“经典再续”旗号的《将爱》，却更像一出闹剧，看不到真情流露，只有生硬的各种堆砌。
除了5对男女的情感历程外，《再》还呈现了一幅当代意大利生活画卷，鲜活生动，令人向往。此外，影片的配乐也相当精彩，或轻快，或悠扬，与男女主人公的情绪起伏，配合得相得益彰。我看完片后第一个冲动就是赶紧上网去搜原声，真的超好听。
影片最后有句旁白，一直让我耿耿于怀-“只有在心无定所时，人才会真正死去”-画面上是那个跑到地球另一端继续流浪的哥们儿，他的背影仿佛在说，身无定所没关系，只要知道自己的心要什么就够了！
很多年前赵咏华一首《最浪漫的事》红遍大江南北，歌词中反复唱的那句“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老得哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝”，想来应该是一种公认的幸福吧。那么看完这部片，你会不自觉地想起这首歌，继而陷入深深的悲伤中。与爱人相爱到白头，这个愿望看起来如此简单，做起来却又着实不易。你先要找到那个你爱也爱你的人，然后你们要在一起，以无比强大的幸运和勇气，慢慢变老。我们拼其一生，不就是为了这个目的吗？
《一天》的剧情不怕剧透，跟片名一样，讲的就是一天的事-几十年的同一天，同一对男女的事。这对男女是大学同学，他们初次相遇的那天是1988年7月15日，此后23年，每年的7月15日，他们有时相见，有时怀念，有时幸福，有时绝望。有人抱怨片子太平淡，好像幻灯片一样，就是23个7月15日的拼贴。可是，在我看来，这23年弹指一挥，眼睁睁看着两个人从各奔东西到不离不弃，哪怕中途一个猝不及防的离去，另一个也因为此前两个人共度的时光而生命圆满。这23年的同一天，拼贴在一起，既残酷又美好，充满了回忆与感伤，令人深陷其间，久久难忘。
《一天》：我能想到最浪漫的事
导演：罗勒·莎菲
编剧：大卫·尼克尔森
主演：安妮·海瑟薇/吉姆·斯特吉斯/萝玛拉·嘉瑞/派翠西娅·克拉克森
制片国家/地区：美国/英国
上映日期：2011-08-19
【影片档案】
故事发生在伦敦，美丽的安妮·海瑟薇和英俊的吉姆·斯特吉斯从相遇第一天，就注定了此生的不凡情缘。1988年7月15日，他们大学毕业，喝酒庆祝。醉醺醺的两个人想要上床，阴差阳错下最终只是相拥入眠。如此开场，令这对男女的关系被定位在友谊之上爱情未满的状态-其实，我们分明看得清楚，女的比男的更爱对方。
来看看他们此后每一年的7月15日都干了些什么吧：搬家、换工作、结伴出游、立下交往原则。男人不断换女友，成为飞扬跋扈的综艺节目主持人。女人干过餐厅服务员，做过教师，后来成为一个畅销书作家。但是她无法再爱上别人，因为她的心里始终只有他。有一年7月15号，男人把结婚喜帖给了女人。第二年的同一天，他在家带孩子，老婆却在外面偷情。第三年的7月15号，男人离了婚，坐火车来看女人，此时女人在巴黎，已经有了新男友，但是看到落魄的男人，她再次向他投降。兜兜转转这么多年，她终于等来了他的爱情。是的，他们天生一对，此前光阴无非是加深彼此确认。
原以为故事就此结束，从此他们过上幸福生活。可是，峰回路转，画面又回到了开篇第一个镜头-并非他们相遇的1988年，而是2006年7月15日。这一天是他们俩在一起后的第三年，也是女人的生命戛然而止的一天。突如其来的车祸，让这对纠缠了半生的男女，阴阳两界。日子还在继续，此后的7月15日都只是男人一个人，这日子如此寂寞孤独难挨，却还是要过。也因此，好像前生相欠，此后来还。前半生是女人等待，后半生则是男人穷尽一生的绵长思念。
临近尾声，画面出现了一片荒野。23年前男人带女人来过这里，而此刻，她在天国，他带着女儿躺在草地上怀念他们此前的过往。风从耳际吹过，仿佛是她的回应。
所以不要说什么幻灯片，如果没有足够的驾驭力，这故事不可能如此感人。时间的更替，完美体现在两位主角的脸上，更体现在他们的服装和妆发上。这份尺度的把握，其实非常难。因为一年又一年，所以前后间隔的差别并不能太大，却又要在细微中展现。
此外，两位演员在银幕前的个人魅力，被放大到极致。尤其安妮·海瑟薇，无论体态还是神情，都演活了一个伦敦女子的成长蜕变。据说海瑟薇还特意去矫正发音，期望能与纯正的英国人斯特吉斯相配。
“人生如戏”——恐怕再也没有比这四个字更能诠释本片的精髓。你看着他们从年少轻狂到中年安稳，从知己好友到生命挚爱，之后跳过两人婚后柴米油盐的生活细节，直接进入生死主题，是影片内涵的又一次飞跃。总之，如此文艺浪漫的电影，值得与你的爱人一同分享。
希望看完此片，你们更加相爱，并且庆幸：我所爱的人，就在我身边。
爱上日本电影是从《情书》开始的，那一段若有若无的钢琴声和一段若即若离的往昔情缘，带给我从心底里慢慢升浮荡漾开来的绵长感动。接着看了《鳗鱼》还是感动，这次是觉得有什么东西重压在胸口隐隐作痛的深沉感动，关于人的孤独和脆弱所引起的思考。等到看完《东京日和》，我竟然非常累，有种挥之不去的疲惫。因为我看到了和平年代里一对没有孩子的青年夫妻最琐碎平凡的日常生活。单调乏味，节奏缓慢，没有连贯的故事情节，所有的演员加起来不到十个——其中还包括只有一句台词和只露一下脸的。可以说整部片子是由这对夫妻日常生活的片段剪辑而成的。一天一天流淌过去的日子，一天一天中男人做些什么，女人做些什么，他们在一起做些什么，仅此而已。对白也不多，大多数的情况是你犹如在看一部无声电影，有时候拍他们俩默默相望的一眼就有几秒钟，叫人不可忍受的沉闷气氛。我几乎没有耐性一次看完整部片子，幸好我坚持了下来，所以看完后我非常累。
《东京日和》源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，以超现实的手法概略了他一生的事迹，导演此片的是日本超一流导演竹中直人，他把影片的叙述焦点降落《东京日和》：生活本身的纯粹伟大
导演：竹中直人
编剧：荒木经惟/岩松了
主演：竹中直人/中山美穗/松隆子/浅野忠信/森田芳光
制片国家/地区：日本
上映日期：1997-10-18
【影片档案】
在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发，捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。《东京日和》是日本的一个节气，在影片里并不代表什么。其实影片中的一切都不重要，重要的是那股真实存在于镜头中，并四处洋溢。
这家的男人是个摄影师，整天拿着照相机出去拍照，女的在一个办事处做事，是个美丽敏感又略带神经质的女人。这样两个人组成的家庭实在普通至极。若不是我亲身体会到了他们两人的相爱，这个家可以说是宽敞冷清的，而且还生活着两个严肃认真的人。但是就在那一点一滴的生活琐事中，我看到了相濡以沫、灵犀相通。我想这应该便是爱了。
