A：今年年初我接受过一个新加坡女孩的采访，她就在追踪当年这帮影评人，她觉得我们这一帮人是互联网影评最初时代的高峰。那个时候我们都还是学生，并不知道将来要干什么。现在追踪下来，还是在媒体的多。我觉得我们的共性是：不管以怎样的方式，始终非常热爱电影，在以各种方式介入电影产业。而且，这种介入会越来越深入。可能你一开始是边缘的，只是影迷，后来变成影评人，变成专业影评人，成为专门针对电影的编辑或媒体人，再有编剧，还有导演。那我算是半个电影电视人。
所以我就觉得，当年喜欢电影的那些人，到现在为止，不管他的正职是什么，可是他们都以各自的方式介入电影，而且对于中国电影的影响会越来越大。
Q：至少做媒体的有稳定的收入，但是其他更独立的人在发展过程中会不会更艰难？
A：是的，比如说李霄峰，李霄峰是这批人中和我私交最好的一个，我们一路看着对方成长。2003年我在可可西里采访陆川的时候，李霄峰是《可可西里》纪录片的导演，全程跟组。他当时刚从比利时学完电影回来，一腔热情，有很多抱负。但是到2004年之后，很长时间有很多起伏，有一个低潮。我知道一直到2011年，除了参与张元的《达达》
之外，他一直都在坚持写东西，2012年1月他出版了《失败者之歌》。就是说之前的这么多年变成了他的一个积累。其实我们大家都有起伏，但是大家都在坚持，坚持自己对电影的热爱，以自己的方式介入电影。
Q：那十年后，在新的一批大学生中，你有没有看到当年你们的影子？
A：不一样了，他们这一代的表达欲和表达方式已经跟我们不一样了。我觉得虽然我们很自我，但是好像那个自我是有底线的。比如说，那个时候，我们为了一个观念会在网上每个人写几万字，洋洋洒洒的，就是为了去说服对方，就像写论文一样写影评，其实那都不叫影评，叫观后感。写观后感可能只是为了和对方讨论一个现在看起来会觉得很荒谬的、很可笑的点。但是我现在已经很少看到，或者说我自己现在也已经离开这个圈子了，我没注意到有像我们当年那么大的一个群体性的现象。现在是个体的，每个人都觉得自己很牛。
其次就是因为微博的诞生，以前是博客和BBS，是大段大段的文章，可是现在都是碎片化的，大家没有耐性沉下心来看一个长篇大论，恨不得这个事140字之内就可以说完了，然后又很健忘。可能你今天跟这个人打得不可开交，你对他的观念非常不认同，但是过了两天，你翻了几张狗狗的图片、几张云的图片，这个事就过去了。就是不那么长久，所以这个是网络的发展和表达手段的改变。
Q：介绍一下“藤井树观影团”组织的活动？
2003年10月，只身前往可可西里探班陆川剧组，与陆川（左一）和李霄峰（右一）等成为生死之交
A：2011年3月，实际上我最初是想做一个影迷俱乐部。我自己的个体体验是：
我如果看完电影后很有倾诉欲，就很想拉一个人聊刚才看过的那部片。但是你身边坐的都是陌生人，你要不就是到网上找一拨人去聊，但是那个是虚拟的。所以我一直在想，我怎么有一个办法，能够把网络上那种很虚拟的状态变成实际存在的交流环境。
我想到了微博。微博是一个可以聚集大家的平台，但又要把它延伸到电影院，让这个事情在实际的空间里面进行，所以我想能不能做一个观影团。观影团放的电影是我个人认可的，觉得有推荐价值的国产片，这个是我一直坚持的，至今我只放国产片。
我觉得中国电影还是需要鼓励的。现行的中国电影放映机制，打个比方，我们是只有一个跑道，但这个跑道上跑的人没有分类也没有分级，只有一个门槛，就是总局的审查。也就是过了审查的所有片子，动作片、恐怖片、文艺片等各种类型全部都在一个跑道里面跑。这从本质上来说是不完善的，但是你没有办法去改变大环境。那我想，如果有可能的话，我就去做点什么。
哪怕这部国产片没有什么影响力，但是如果它有可看之处，值得推荐，我就用自己的一点儿影响力在微博上做号召。我也会主动地与片方联系：“你们愿不愿意到我这边来放？”大部分情况下，片方会负担包场的费用。这件事情，片方自身也是愿意的，因为他们也愿意看到微博上的反馈。放映完后就是讨论，会在微博上直播，因为大家都是在微博上招募来的观众，我会号召大家讨论并把讨论的观感反馈到微博上。
对片方来说，有争论、有讨论才是他们最想要的，他们也不希望全都是好的反馈。
Q：观影团的效果如何？
A：其实说白了，一部电影成功与否，是看有多少人在谈论它。现在已经不是说“好”就可以了。我做到现在为止，这一点上，还是挺满意的。在口碑上，我从来没有干预过任何一部片。哪怕我自己不喜欢这部片，我也从来不左右观众的感受。比如像《钢的琴》，我自己还蛮喜欢的，但是放完之后，现场就有人非常不喜欢，站起来说这是一部非常矫情的洋溢着精英主义的片-有观众觉得表现手法上面有这样的色彩。那是可以的，我尊重他。因为看电影的感受本来就是一件非常主观的事情。
Q：放完电影的互动环节是怎样的？
A：我们看完电影后进入互动环节，观众都会留下来。我是主持人，我会号召大家拿出手机来参与讨论，并把刚才看的这部影片的感受发到微博上。之后把嘉宾请上来，我先和嘉宾就这个影片做大概15分钟的对话，接着会把时间留给在座观众，有什么问题都可以现场讨论。
Q：影院是有固定合作的影院吗？
A：有合作比较多的影院，但不是固定的。
Q：观影团是和《优家画报》合作的？
A：《优家画报》确实给了我很好的平台，这个也是我在《优家》一年多最大的收获。它有一个比较开放的机制，也非常的市场化。因为我当时就是《优家》的人，所以观影团首选跟《优家》合作。不过始终以我个人的名义来做核心的执行——选片、联系场地、落实片源、邀请嘉宾等，《优家》会有市场部的同事配合，用他们的官微来招募。一直做到现在，我跟《优家》的合作还在继续。（注：确切来说，“藤井树观影团”最初创立是与现代传播旗下的都市客网站合作，后来与同一集团的《优家画报》市场部合作。）Q：那观影团的事情花掉你多少时间？
A：如果一个月做两次的话，就会挺忙的，因为联系片源和嘉宾、落实影院等都很耗费时间。比如我很关注《神探亨特张》，首先得跟片方联系，然后要告诉他们为什么他们值得来，毕竟还是希望他们来负担放映成本，再加上还要邀请嘉宾，因此联系的时间会花掉一些。
Q：你觉得现在做的事情算不算得上是你小时候梦想的一部分？
A：我小时候对自己以后要做什么是很模糊的，我好像没有过特别明确的目标，大学时代想过应该要从事一些跟电影、电视剧有关的工作。但是现在完全没有达到我想要的那种阶段。平心而论，因为毕竟我们公司还是以电视剧为主，我做的也更多是电视剧的宣传和推广。电影策划这一块在做，但是进展很慢。可能未来，我希望在电影策划、电影项目的推进上面有更多实质性的进步。
Q：这个方面现在进展如何呢？
A：我的终极目标是做一个优秀的电影制片人，会从选人、跟项目开始，找适合的导演，构建整个拍摄的各个方面，包括发行还有营销、宣传。一个作品的组织者，我觉得这是一个目标吧，现在我只能说自己来到这个岗位才大半年，还只是处于一个原始的积累期，再努力吧！
Q：在电影这个行业里，有人想做组织者，有些人更想做创作者，你看来是更适合做组织者的，你是怎么看这个问题的？
A：其实我觉得很多时候都要取舍，我最大的取舍就是我要不要放弃影评人的身份。因为在媒体环境中，相对而言比较客观，也比较容易用影评人的身份去评论一部电影。但是当我在制作领域，很多事情是无法判断的，很多时候心里有判断，但是不能说出来、写出来。所以这个确实是我慢慢在做的一个很大的取舍。
但是既然已经跨出了这一步，那就没办法，总是有得有失。现在写影评比以前少了，慢慢地不给任何媒体写专栏和影评，因为我有很多东西是不能够说的。你的言论不够纯粹，别人也会觉得你不纯粹，这是由你的身份决定的。所以我更多是借助自己的微博、博客，一些很私人的，不带官方色彩的发表。我在《优家画报》的影评专栏也停了，我觉得不适合。所以这是一个你必须做出的选择吧。
Q：接下来30年，你希望看到中国电影有一个怎样的变化？
A：我觉得接下来30年会是中国电影的黄金期，因为我们这一代人当道了。可能这句话有点儿过于嚣张了，但这是一个美好的愿景，而我们也愿意为这个愿景付出努力。现在这个电影圈的中流砥柱还是第五代，第六代也不多，像张艺谋、陈凯歌他们都快60岁了，我们30岁，就是两代人。他们60岁的这一代人，时代烙印会比较强，他们有很独特的叙事方式和属于那一辈的审美眼光。但到我们这一代，我觉得是承上启下的一代，因为我们已经处于互联网的年代，我们的视野会很宽广，没有那么多约束。
而再过30年，当我们成为社会中流砥柱的时候，我相信中国电影会做到真正国际化。现在出来的东西还是带着强烈的本土元素，和其他地方的生活很不同。到我们60岁，我想我们的电影让美国观众看了会觉得是在自己隔壁发生的事，地球村的概念会越来越强。当然我希望我们的下一代，当他们在30岁的时候，不要说中国电影了，整个中国社会，可能真正与国际全面接轨了。
