认识洪明道先生很早，他的谦和、内敛、文质彬彬，学者风度，给人留下的印象就是稳重，沉稳、庄重，这是他的性格特征，也是他的处世的态度。
他是画家，最多的作品是山水画，画中都是大山，连绵起伏的峰峦几乎占据了整个画面，有的上不见天日，有的下不见流水，可是气势宏大，似有鬼斧神工造就，雄伟壮丽感染人。
半个世纪的创作中，洪老师与山结下了不解之缘：爱山、观山、画山，人品如山一样稳健，作品如山一样厚重。是什么力量使他从一个青年工人，成为一个著名的画家呢？大致说来，他的美术创作经历了这样几个阶段。
为画思得人憔悴
他是1938年出生的江苏扬中人，外婆心灵手巧，是当地的剪纸大家，哪家有喜事都要找她，不描不绘，剪刀在手中任意曲折，花鸟鱼虫就活灵活现出来。叔叔是个民间画师，无师自通，壁画中堂、飞禽走兽无所不能，明道从小耳濡目染，培养出对绘画强烈的兴趣。另方面，特别善良的母亲又教给他稳重宽厚的为人之道。他本在上海读书，为了响应党的号召，支援内地建设，毫不犹豫地打起背包，来到芜湖造船厂，当了一名钳工，工作积极，当了团干，出黑板报、墙报锻炼了他的能力。
他特别想学绘画，记取了孔子的教导：“君子不重，则不威，学则不固。”他把庄重的情感、威严的态度、严谨的学习结合到一起，不计较别人说什么，也不背后说别人什么，一门心思刻苦钻研，决心攀登绘画高峰。可住在集体宿舍里，条件太差。只有等同宿舍的工友都休息了，他才能收拾出一小块地方练习。天热挥汗如雨，天冷冻得手都僵硬了。当别的同事们都去看电影逛公园了，为企业宣传需要，他还在艰苦地学习。所以，他第一幅发表的作品就是鼓舞青年人刻苦学习的漫画。后得柳文田老师的指教，为他打下人物画的基础。厚重的工人生活需要表现，1963年，他创作了国画《攻关》，人物栩栩如生，工人攻克技术难题的美术作品不多见，后被天津艺术博物馆收藏。
绘画有了基础，他又调进工会工作，还担任过一段时间学校的老师。那时候对工农兵文艺人才特别重视，让他参加的活动多了，白描、水粉、水彩什么画都尝试过，题材丰富，画面生动，人物俊美，追求上进的洪明道脱颖而出。
但是，在极左时代，他的作品受到压力与冲击：绘制的《电焊工》只因为女主人公人物漂亮，就有人贴他的大字报，说画的是“披着工人外衣的资产阶级小姐。”他捏着鼻子不敢做声，心想：如果我画得不美，不是更要批判我“丑化工人阶级？”吗？
他绘制的《向日葵》从生活的角度出发，花盘饱满稍微下垂，枝叶苍老微枯，真实自然地表现出一种成熟的美。却被人指责：“为什么不向着太阳？”幸亏那时他在马鞍山钢铁厂参加“江南一枝花”的创作，那也是政治任务，否则一准要挨批斗。
他创作的《太阳从这里升起》宣传画，绝对是符合这个时候的政治标准的，有人提出说表现了“大国沙文主义”，没有送展全国。后来，又有人将这作为炮弹攻击那领导，说他反对******思想，作为画的作者，实在哭笑不得。什么时候画家能自由地描绘心中的艺术呢？他等待着。
柳暗花明又一山
六十年文化部门组织画家到基层深入生活，他来到正在建设中的陈村水库参观，群山中，火热的劳动场面感染了他，青年人朝气蓬勃的精神面貌让他激动，当时他正在看杨朔写的散文集，文学美也感染了他，美术作品更应该是美的，他要用画笔把给人们带来光明的劳动美表现出来。于是，一群徽乡姑娘架设电线的的美术作品诞生了，这《银线传万家》的黑白木刻，不仅参加了美展，而且被《人民日报》选登。一天，市文化宫敲锣打鼓给造船厂送来了喜报，后来入选上海美术出版社的《黑白木刻选》和《安徽木刻选》。
那个时候，芜湖的版画正在兴起，并逐渐走向千家万户，这是一个十分费力的美术制作，尤其是水印木刻，为保持湿润，每次都需要站上整整半天时间，人一时也不能休息。但是他年轻有魄力，努力想用这个艺术手段表现更多的主题。
车间、学校、企业文化建设，给他打下扎实的生活底蕴，丰厚的生活底蕴，使艺术家独特的眼光向时代纵深处透视，他用画家独到的眼光寻找生活中的亮点，用手中的画笔，竭力去表现生活情趣，他勤奋地深入生活，积累了丰富的素材，又竭力探求艺术的表现手法。那段时期，他画作中的人物与景物交相辉映，特别富有生活的表现力，作品如江流奔放，一发不可收拾：水彩《渔汛》参加过华东六省一市的展览、《船厂码头》在省、市展出、在省报发表。油画《毛主席视察造船厂》参加过全省展览，年画《我们自己写的书》被安徽美术出版社出版，藏书票四次参加过全国展览。水印版画《朝辞白帝》、《穿越皖赣万重山》、《邻居》、《晚晴》都在全国展出或入选画册，另外，水印木刻《人云游武夷》也作为介绍中国绘画的最高成就，在日本五个城市巡回展览一年。可以说，洪明道不仅版画创作出色，而且他涉猎了多个画种，都取得了一定的成绩。
洪老师被三峡雄伟神奇的美景陶醉，为人类征服自然的壮丽景观折服，突破了传统手法，吸取了西画的特点，创作了《今日三峡》，出于那个时代，也不可避免打上了政治烙印。那已经是****后期了，1975年和1976年，他两上三峡体验生活，三峡的壮丽感染了他，他又一次产生要表现祖国建设美的欲望，认真构思了《今日三峡》的水印木刻，将阳光下的三峡建设表现得美仑美奐。上级领导要他们突出政治，他特意在画面的显著位置拉了一条标语，上写“无产阶级**********胜利万岁”，以达到“红光亮”的要求。
但是，在上海出版社出版画册时，长江组画的其余作品都选上了，他的画却因为“抒情唯美”，不符合他们“红光亮”的要求而没有选用。所幸，****终于结束了，在“******”倒台后的全国双庆展览上，这画又因为艺术价值高被选上了。《人民日报》、《战地》杂志都刊登出来，还被联合国教科文组织选入《中国现代绘画艺术展览》，在一百多成员国中巡回展览，在六十多个入选的画家中，只有他一个人是业余画家，却与中国一流的画家如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、吴作人等同时向世界推荐，而且国家为此专门出了邮票。那可把他累坏了，每张画要印两天，他要印制十几张报送文化部，参加联合国展览。一个多月的辛勤劳动，让他腰酸背痛腿发麻。但是，在国内展览的期间，他听到人们的好评如潮。曾经在三峡工作过的老船工惊叹道：“三峡现在这么漂亮了？我要去看看！”使他得到更大的鼓舞。
更有戏剧性的是，1978年《今日三峡》到德国去展览时，上面却要求他把画面上的标语字改成“为实现四个现代化努力奋斗”，而1980年到日本展览时，却要求根本不要标语。可惜的是，一个法国画廊老板想要收藏他的全部美术作品时，又被告之说对方政治倾向不对而不能交易，什么时候美术创作真正能让画家自己做主呢？
搜尽奇峰入图画
改革开放后，中央对文艺高度重视，洪明道代表安徽省和中国船舶工业总公司参加了中央领导倪志福、张爱萍倡导的中国神剑文学艺术学会成立大会，作为一个工人出生的画家，他又于1992年北京的“中国画高级研讨班”，听到了中央美院、中国画研究院、解放军艺术学院著名老师上课，结识了更多的著名朋友，见到了黄胄、范曾、吴作人等大画家，不仅学到了许多美术理论，而且吸取了多种绘画方式的营养，就在这里，他选中了山水作为自己的主攻对象。他认为，山是更具有个性的，更能反映人的内心世界，山是相对稳定的，不容易捍动，山是真实自然的，永远不会倒塌。山如人，更具备人的脊梁，人也应该如山一样，挺起脊梁做人。于是，他摆脱了复杂的家庭背景，从繁重的工作中挤出时间深入生活、挖掘素材，提高自己的技艺。踏遍群山、描绘群山就成了他的追求。最早使他震撼的是三峡，层峦叠障、深邃厚重，早期他的作品都有那里影子，雄伟的群山分列两岸，原来的小景小物退位了，从此与山结缘。希望在中国画的重组方面，展示自己的艺术造诣。
他开始主攻国画山水。由于有西画的水彩、水粉、素描等作为基础，能够融会贯通中西艺术，把凝炼概括诗一样的版画、宁静清雅散文一般的水彩画、凝重深厚如小说般的油画理念表现在他的国画山水中，既有西画大面积板块作群山，又有国画细腻线条和浓装淡抹总相宜的色彩，揽尽奇峰绘群山，于是作品圆浑深沉、内涵丰厚、雄势恢宏、大气磅礴，达到了更高的艺术境界，九十年代初作品《夔峡天下雄》在全国企业艺术节中获得铜奖，更多的国画参加全国各地展览和被出版发行。他的中国画，又融入了版画结构严密的长处，又摆脱了版画中的刻意，潇洒轻灵。
但是，他毕竟长期生活在皖南这块土地上，浓郁的徽派艺术中既有大山的厚重，又有江南的娟秀，新安画派思想文化的沉淀博大精神，黄山、九华山、齐云山、天堂寨这些名山秀水就成为艺术家的摇篮，安徽的山他都跑到了，有的居然去了四五次，每次去都流连忘返，国画山水几乎成了他的享受，每天不画不安生，即使大年初一，他也不放下手中的笔。河南省美术界的领导看见他的山水画，赞叹道：“非久住江南之人难出其右”，并主动与他交流作品。画家们集体采风，也有人指着一片云山开玩笑地对他说：“这就是你的山水！”可见他深得皖南山水的精髓了。
他深有感触地说：“面对如此多彩的壮丽山河，作为丹青痴迷者怎能无动于衷，表现的激情久之便成了一种责任。这就促使我要走进这里的山乡村寨，亲近这里的林木花草，精读这里的风俗民情，体会这里的山水气韵，反映这里的壮丽秀美，年复一年，日复一日琢磨求索理想的笔墨表现语言，便成了创作中至关重要的一份情结。”
他终于找到了与自己心迹相通相应的用笔方式——乱网皴：“运笔时中锋、侧锋、逆锋，转折推拉、顿挫提送，笔随腕行，手随心欲，付以浓淡枯湿、轻重缓急、反复交迭……”自然织出了如乱网堆积的虚实疏密的笔墨效果，勾勒皴擦如乱麻破网，又于乱中疏朗、乱中奇崛，将林壑峰峦表现出神韵，这样的手笔，使他画山水比一般人快，即使一张四尺大幅画，他也能一两天完成。
他的山水有理论有实践有笔法，近几年的创作又竖立起一座座令人鼓舞的山峰：2007年，中国电影百年特邀书画展，他获得了特别荣誉奖。下半年，突然就接到他并不认识的杭州画院院长电话，说大运河申报世界遗产，需要展示全线的景点，文字、图片、书画，出一套线装胶印的上下册书，邀请几个画家作画。洪老师本来就是镇江地区的人，来来往往往走长江，几十次经过，景色熟悉，对金山、焦山，北固山烂熟于胸，几易其稿，画出一张六尺大画。金山为主体，屹立在左边画面，金山寺耸立山头，如领航的桅杆，引领着大山一脉逶迤绵延而下。其余两山遥对，云雾缭绕，烟云流动，将它们似断又连。一条大河蜿蜒穿越，风帆远去、主次分明，大气磅礴，构思卓越，地理位置准确。难怪在几个画家中只选了他的作品且收入书中。
2008年地震期间，第六届国际儒商大会召开，举办的当代中国画50家邀请展在扬州举办，他创作了《皖乡秋韵》，画面高山雄奇、峡谷秀美，点点秋红渲染，皖山徽水因起好评。奥运会期间，奥组委宣传部特批推出了一本美术作品集，是赠送国际要人的，他的《观瀑图》中天河倒悬、云蒸霞蔚，也被收入其间。这年，由中国美协齐鲁美术馆编辑出版了中国画百家扇面精品集，其中也有洪明道的作品，他在咫尺曲面上，展示出山岛耸峙、碧水如镜，以大巧若拙的山水独具风采，生动地表现出《万佛湖水绿如蓝》的主题。
他的成名之作其实的版画，至今也并没有丢弃，老将出马，宝刀不老。2007年，省美术协会举办了“黄山魂新徽派画展”，他的大作《老宅新红》获得了全省优秀奖。去年，为宣传芜湖十景创作了一套版画，这套十张38×45的水印小品清丽脱俗、美不胜收，不仅中选，而且由国家商业部、外交部、广东政府、深圳市政府组织到马来西亚展览……
中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工艺美术学会会员、中原书画院名誉院长、中国书画学会名誉主席、中国美术家报顾问、芜湖市美协名誉主席、国家一级美术师……有一长串国家级的桂冠，他还在全国各地发表了几百幅美术作品、联合国教科文组织160个国家展出，多次参加全国乃至亚洲、欧洲、美洲、港澳地区及世界博览会展出。入选多部正规的大型画册，国内外各类艺术馆纪念馆收藏陈列，画家的简介也收入《中国美术年鉴》、《中国美术家协会会员辞典》等多部大型辞书，被多家省市以上的媒体书刊介绍。洪明道取得这样大的成就，源于他对生活的爱，对祖国大好河山的爱，对第二家乡山水的爱，也是他几十年艺术沉淀，厚积薄发的艺术结晶。
