提升播音层次的途径
播音状态的把握
播音者在播音过程中，必须获得并保持正确的状态。正确的播音状态有共性的一面，叫一般状态，也有个性的一面，叫特殊状态。
所谓状态，是指播音者在播音过程中表现出来的形态，包括在心理状态与生理状态两大方面，不过，心理状态是主导方面。
播音状态不正确，或过分紧张，张口结舌；或过分懈怠，无精打采；或激动万分，千头万绪；或追求技巧，三心二意；或腔调固定，色彩单一……，这一切都不可能把自己的全部准备工作付诸实现，播音者对作品的理解、感受、构思、设计，便会付之东流。因此可以说，播音状态正确与否，是播音成败的重要关节，应该引起我们足够的重视。
什么是正确的播音状态呢？怎样把握它呢？不正确的播音状态又怎样克服呢？我们从几个方面给以说明。
1．信心百倍 积极主动
正确的播音状态，首先是精神状态正确。为了传达播音的作品内容，以事省人，以理服人，以情感人，播音者要由衷地感到作品的深刻、丰富，预见到它对听者具有的多方面教益，和可能从中获得的美感享受。
播音者一定要引发出比较强烈的播音愿望，要有一种需要立即播音才好的迫切感：如此优秀的作品，播音它本身就是一种享受，自己一定要尽力展现作品的面貌和魅力，诉诸有声语言之后，会使听者有更多的收益！
这种信心和愿望，不是空洞的、勉强的，它是出于对播音本身的兴趣、爱好，发之于对播音作品的理解、感动和欣赏。播音者之对播音作品，应该成为一种切实的需要，就像诗人写诗，画家作画，摄影家拍照，书法家挥毫，这种需要是一种动力，心向往之，欲罢不能。这种播音作品的需要，促使播音者沉着、镇静，而又积极、炽烈。在播音过程中，播音者处于一种其乐融融的胜任愉快的满足之中。这时播音者心里会不断地鼓励着自己：我一定要播音好，我肯定能播音好，我必定会播音好。
所谓“胸有成竹”，一方面是说，对播音内容十分熟悉，并且已经化为自己的理解和感受，领略到了“个中滋味”；另一方面是说，对播音进程能够驾驭，语语中的，声声入耳，一鼓作气，善始善终。
但是，播音时往往会出现缺乏信心、不够主动的状态。究其原因，一是过分紧张：众目睽睽，大庭广众之下，不好意思，不敢放松，好似参加考试，又像被人审查，于是心跳过速，气息不畅，播音起来，思想出现空白，看字念音，不知道自己在说什么，感情不能调动，声音喑哑苍白，只想快点读完了事。听者反应怎样，听明白了没有，也全然不知。这就是一种缺乏信心，不能自制，失去自如的状态。二是过于懈怠：好像是迫不得已才播音，心不在焉，传达不出播音的内容，没有感情，不积极主动，就像与己无关，敷衍应付，吐字松软，声音干瘪。这种状态，“睁眼懒看字，念字懒张嘴”，比紧张要坏得多。
为了克服播音中紧张或懈怠的不良状态，我们要从认识上解决“战略上藐视，战术上重视”的问题。要看到播音并不神秘、人人都可学，有口皆能读，而且可以通过反复播音、细心体会，进一步提高自己的水平。在具体播音时，也要看到真正使字字有依据，处处有变化，并不容易，得下苦功才行。这样，播音时才能够获得从容而不懈怠，积极而不急促的正确状态。
信心百倍，积极主动，并不完全是具体的播音状态问题。一个在业务上缺乏上进心的人，一个在事业上缺乏责任感的人，无论做什么事，都会是漫不经心的；一个心胸狭隘的人，一个患得患失的人，对什么事情总是缺乏魄力和眼光的。这样说，并非夸大其词，而是说，播音也有思想修养的问题，而这又是同艺术修养、语言修养相联系又相区别的更为根本的问题。托尔斯泰不是说过吗？“艺术家为了明白他应该说些什么，就必须了解全人类所特有的东西，同时还有人类所不明白的东西。”要做到这一点，艺术家就应该使自己成为一个具有当代高度教养的人，主要是不要生活得自私自利，而应该成为人类共同生活的参加者。这话说得相当深刻，作为一个新时代的播音者，应该怎样成为一个“当代高度教养”的人，不是值得我们深思？
2．全神贯注 进入作品
所谓全神贯注，就是在播音中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在播音中，倾注在播音的作品中，这是很容易理解的。
所谓进入作品，就是把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，播音都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。
当然，进入不是陷入。陷入，就会失去主动，失去自由。就像伯恩斯坦所说：“运动就是一切，目的是没有的”，失去方向，不分主次。进入则不同，它是一种清醒的、自制的状态，能在体味作品中也觉察自我，能在情动于衷时还可以调节检验，时时评价，不会神不守舍，不会贸然失态。
为什么不能进入呢？这种情况的发生，有时是某种与播音内容无关的思维活动闯入脑海，侵犯了注意中心，改变了思维内容与思维方向，因而与播音需要背道而驰造成的。有时，是播音者以主观随意性强加于播音内容和作品形式；有时是忽进忽出，全无主动性；有时是强迫自己进入而不得，是为了进入而进入，丧失了内在的依据性。诸如此类，都应具体分析，具体解决。
犹如演员进入角色，有第一自我（被引动方面）、第二自我（能调节方面）的问题一样，播音应该学会正确处理二者的关系，使自己在进入播音内容时，有足够的、适度的控纵能力，既不游离于外，也不陷入其中，真正掌握和行使播音的主动权、自主权。
3．动脑动心 有感而发
在播音的准备过程中，播音者获得了对播音内容的深刻理解和具体感觉，但这并不能保证在播音过程中也有相同范围、相同程度的思想感情和运动状态形之于声。也就是说，如果在播音时不能把那深刻的理解、具体的感受再一次唤起，不能在形之于声时既动脑又动心，不能句句情动于衷，有感而发，那么，任何最充分的准备与钻研、体味与酝酿，也只能是功败垂成。
这里的关键，是“第二次唤起”。
第二次唤起，是播音状态中最重要的组成部分，是正确的播音状态的标志，最进入播音内容的必备条件。
在播音时，应该做到“见文生情”，即：看到文字，又看到内涵；再现场景，又引动感情；产生表象，又把握本质……几乎同时涌现出来，在脑际萦回，有脑中激荡，在声音中流露。
当然激情并不是感情不可遏止的泛滥，在这个意义上，别林斯基说得不错，他认为：“激情永远是观念在人的心灵中的激发出来的一种热情，并且永远向往观念。因此，它是一种纯粹的、道德的、极其完美的热情。”像这样认识激情，在播音时就可以避免浅薄和偏激，当然，也不应该笼统和过分。第二次唤起，是以全部准备工作为根基，取决于播音者的语言造诣、语言功力（包括语言感受阈限、情感运动阈限）。
第二次唤起，需要长期培养和训练，当然，各人有各自的具体途径和方法。但是不能因为是第二次的唤起就轻视它。仅仅从第一次唤起中获得一鳞半爪，或只是某种外壳，在第二次唤起时就顺手牵羊，以为驾轻车就熟路，那恐怕连第一次唤起时的星星之火也点燃不起来了，又怎么能有第二次唤起的燎原之势呢？
第二次唤起，至少应该同第一次唤起一样，甚至应该比第一次唤起更深刻、更丰满。如果是多次播音同一作品，像语文教师年复一年地播音同一篇课文，尤其要注意“常读常新”，每一次播音都要有每一次的新认识、新体会，都要获得新情绪、新表现，用以积聚每一次唤起的能量，使播音提高到更新的水平。
播音中，有时会产生“灵感”，但那绝不是“灵机一动”“心血来潮”，不是朦胧的巧合，而是厚积薄发、高度注意爆出的火花，也许偶然，但毕竟是处于必然的进程中。
4．速看慢读由己达人
除背诵外，播音总是要按照作品的文字序列进行，我们必须紧紧抓住“看、想、读”这个过程。正确的播音状态，就要求播音者正确处理这三者的关系，既不颠倒它们的顺序，也不应忽略、省略某一个环节。
我们可以研究一下播音时是怎样看、怎样读的，这对提高播音质量恐怕不无裨益。
当我们的眼睛看到作品的字词时，当然要反映到脑子里，而后再就字出声。而每当读出看过的字词时，我们的眼光又会落到下一组字词。在边看边读、边读边看的过程中存在着纵横交错、表里合一的复杂情况。从纵向目的地，有字形、字音、字义的深化，也有字词、句的深化；从横向看，有见字连词组句和读字读句的双重轨道。这双重轨道，是交叉重迭、先后错开的，不是完全重合、同时并进的。在这纵横交错的双轨行进中，我们不但要获得形象感受，还要获得逻辑感受，进而情动于衷，声形于外，达到表里合一。
双轨进行，这是播音中一个非常明显的特点，掌握了它，就可以把看和读紧密结合起来，免去诸多弊端。
如：“蓖麻∧一天天地▲越长越高。”
这句话，在播音时并不是先看一遍、然后读一遍的。当看过“蓖麻”时就读它，在读它时，又在看“一天天地”了，在读“一天天地”时，又在看“越长越高”了。
这里，准备播音时的一切必要工作都会发挥作用。在对全篇作品理解、感受的基础上，看见“蓖麻”，不但有它的形象，而且也会同时产生“长高”的感受，读“蓖麻”时，心中十分清楚重点在后面。层次、主题、背景、目的、重点、基调等等，都融化在字句中，整体感受和具体感受共同体现在字句中，看中有想，想中有读，读中有看……三股绳绞结在一起，牵动着有声语言走向预定的目标。
为了说明问题，我们不妨列出一个简表：
看：蓖麻……一天天地……越长越高。
读：蓖麻Λ一天天地▲越长越高
这个表，近似解剖图，从中可以了解“看、想、读”的情况。
