张继的《枫桥液泊》用白描手法，采用以动衬静的手法，充分描绘了夜半静谧的氛围。诗人夜半时分泊舟姑苏城，在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廊，月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，然而还不足以尽传它的神韵。在静夜中的钟声，给人的印象又特别强烈。这样，“夜半声”不仅衬托了暗夜的静谧，而且又揭示了夜的清寥冷寂，诗人卧听疏钟的种种难以言传的感受尽在无言中，这一难以言传的感受是什么？留给读者去联想，去想象。单从几个意象的选用上，就可感知旅愁、客愁，以及枫桥之外寒山寺历史文化的厚重，钟声在历史悠远中回荡，渗透着佛禅的情思，所有这些意义都是留白的，任由读者想象，通过四面八方的辐射，情景交融的意境更加美轮美奂。这夜半钟声更衬出暗夜的宁静清幽。韩翃《宿石邑山中》“浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷。晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。”首句是仰望，次句是远眺，都是诗人的静观；三四两句化用陈子昂“明月隐高树，长河没晓天”（《春夜别友人》）的成句，画面是静止的。韩翃在宁静的气氛中增加了层次感和鲜明的动感。行程中透过参天大树的缝隙，月光时隐时现，一“飞”字就可感到这一特点。这种感受只有在万籁俱寂的拂晓方能体悟到。其实对破晓时的描写，有层次有节奏的画面，意境幽美，景色错落有致，令人遐想。诗人早行何干？什么急事需如此早行？在此景物描写中，诗人对景物的惊异，三四两句写诗人为何如此辛苦以及人生况味？如此等等，这些疑问都是在大片空白中出现的。诗中动静结合，以动衬静的环境氛围均能引起读者各种各样的联想和想象，由此，就有效地补充了诗中的空白，极显境界的空灵。可见，没有想象的广度和力度，空白的充实是难以想象的。
唐诗空灵悠远的境界与飞笔留白分不开，追求空灵冲淡境界的诗人尤其彰显了这一特征。有的诗平淡俗言，但味道厚重，如孟浩然、王维、柳宗元、韦应物、贾岛、孟郊、刘长卿等人的诗都具有这些特点。李华的《春竹即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”。土地荒芜，野草萋萋，涧水寂寞东流，春花自开自落无人欣赏，鸟语宛转却是“空啼”，令人感到那春花烂漫鸟语花香的佳境已是过去，昔日游人如织，现在却了无人踪，所有的景观都恢复了原始状态，没有生机，这些以乐写哀，以闹写寂的自然景象道出了安史之乱后的荒凉寥落，那种自然界的原本状态的恢复，表现了大自然的本真，因为大自然本身是洁净无尘的，只因有了人的干预，才有了污染和噪杂，浑朴的自然美才失去了本真状态，它原本是寂静万籁的，只因有了人的活动，最终打破了这种宁静的环境，所以诗人经由宜阳有感而发，写了这首诗。李锳《诗法易简录》说：“一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者。流露于笔墨之外，一片化机，非复人力可到。”也就是说，诗歌中的原始本真状态正如童话一样，万物登场，展示出自己的情态和灵性，不染半点尘滓。这已是化境了，“情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将情喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情，字字关情者”（李渔《窥词管见》），李华这首诗就是在空茫的荒凉环境中，通过寂寥的氛围来表达凄凉的心境的。王维的《鹿柴》、《鸟鸣涧》都是如此，都是通过静谧无言的环境来表现空寂的禅趣，由浑朴的自然衬托内心的凄凉，因此与李华诗同工异曲，妙音袅袅。
王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”诗人要去拜访香积寺，却不知香积寺在何处，可见山林茫茫空旷，云雾缭绕，更显寺庙的深幽，这就写出了香积寺远离尘嚣的悠远宁静，在茫然中忽闻阵阵钟声在山谷中回响，有小径却无人行走，听到钟声却找不到寺庙在何处，这又衬托出了香积寺的荒寂和幽静的境界，天将暮时，诗人才走到香积寺，看到了寺前空阔幽静的潭水，由潭水又想到佛家的故事，这里恬淡宁静的氛围，表达的是恬静的心境。诗人描绘幽静的山林景色，并非一味沉溺于寂静无声之中，而是着意于钟声和呜咽的泉水，这种声和泉水不仅没有冲淡环境的平静，反而更增添了深山大谷中的寂静，这就是“鸟鸣山更幽”的境界。和王维相近的山水诗人孟浩然，裴迪、储光羲、刘昚虚、张子容的诗都有这种淡远的宁静之感，孟浩然的《秋登万山寄张五》中“天边树若荠，江畔舟如月”、《宿桐庐江寄广陵旧游》中的“风鸣两岸叶，月照一孤舟”、《过故人庄》中的“绿树村边合，青山郭外斜”这些诗句表现的都是宁静淡远的情致。裴迪的《华子冈》：“日落松风起，还家草露晞。云光侵履迹，山翠拂人衣”，全诗以“还家”为线索，通过自己所见所闻所感，把落日、松风、草露、云光、山翠这些景物，有机联缀一起，形成有声有色，动静相宜的艺术画面。前两句写了三景，用了两个动词，勾勒出夕阳西下，晚风四起的傍晚余晖光景，令人仿佛看到日落西山的淡远景色，听到了松林晚风四起的飒爽之声，后两句写了两景，用了“侵”、“拂”二词，使诗极富动感，一下子使平静的画面活了起来，苍翠的松林在余晖点染之下，更加青翠可爱、柔和多姿，增添了生机情趣，诗人没有对华子冈的景物作细致描绘，而是从听觉、视觉、触觉几方面摄取最能表现情趣的景象，把自己的情感融入景中，笔墨淡雅，蕴含丰富，有“含不尽之意于言外”的神韵。王士祯说，“王、裴辋川绝句，字字入禅”（《带经堂诗话》），这里的“入禅”指自然，有天趣，有神韵，诗中的言外之意就是诗人对自然美好生活的追求，对自由自在情趣的向往，储光羲的《钓鱼湾》“垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。”刘昚虚的《暮秋扬子江寄孟浩然》，张子容的《泛永嘉江日暮回舟》都属于这种冲淡悠远的境界，他们的山水大多与佛心静空的禅趣相投缘，所写内容包罗万象，真乃空谷纳万象啊！因为这些诗人追求的宁静致远的境界，崇尚返璞归真，养性怡情的情趣， 这与佛心是极为一致的，所以，他们的诗往往是以静为主，即使写动也是为了衬托静幽的环境的，静是他们描绘诗境的首选氛围，这种氛围又是禅趣必不可少的，禅趣需静，静才能有效体现禅趣，这样，诗的空灵境界就出来了。
皎然在《诗式》中说，“静”，是诗人胸臆之静，意念之静，“非如松风不动，林未鸣，乃意中之静”，若如此，死寂般的静，令人毛骨森然，自然界在唐人诗歌中的幽静以及诗中空寂的表现，往往都用动态和声响来衬托，不如此，很难表现出寂静空灵的氛围。王维的《鸟鸣涧》在人闲夜静中，有鸟的鸣叫，桂花的落地，从而更显春山的空旷，如杜牧的《齐安郡后池绝句》：
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
这一绝句把人引入幽静无人的花园，池中有菱叶刚露水面，有浮萍铺满地面，有鸣啭的黄莺，有蔷薇的白花点点，还有对对鸳鸯戏水，第一、四句写池面景，第二句写岸边景，第三句是迷朦幽寂的景色，四句各有侧重，但又浑融一体，令人赏心悦目。此诗色彩的搭配极有章法，明点与暗示相结合，“绿锦池”、“浴红衣”，明点绿、红二色；“菱”、“浮萍”、“蔷薇”、“莺”结合物体特征暗示绿、黄两色。菱花与浮萍叠如一片绿锦，莺与蔷薇又为淡黄色，第二句在绿锦上又绘上了黄鸟、黄花，最后一句鸳鸯的红衣又给画面增添了活力，使这幅大画更为鲜艳醒目。整个画面以动写静，以声响突出幽寂。本来雨中园静是客观事实，静寂的环境不容非议，但画面上却有鸳鸯戏水的动态呈现，而且蔷薇间还有黄莺的鸣叫，这种动打破了宁静的园林，从而更显园林的寂静幽然了。因动与静、声与寂是相反相成的。因为“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）。
同时，在这一片寂静的氛围中，还有一个更为孤独并目睹园景的人在。他观看了菱叶、浮萍、池水、鸣莺、蔷薇，更为注目的是戏水鸳鸯，看到戏水鸳鸯映衬出看雨人的孤独，由此触景生情，生发遐想，但是他在想什么事，有什么心事，这又是一大留白，言外之意可以想见。杜牧这首诗写得空灵含蓄，若即若离，极有艺术品味。这正是动静艺术搭配的效果。
唐代诗人作诗的言外之意表现得非常含蓄蕴藉，胸中块垒往往不直接说出，而是借他事他物来代指，如杜牧的《念昔游三首其一》就属这样一首诗，“十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。”全诗是对往昔游踪的追忆，前两句追忆十年前浪迹天涯，无拘无束的自由生活，“自献自为酬”中两个“自”字，把诗人自斟自饮，自得其乐的情景表现得很充分，勾勒得活灵活现，从诗面来看，其神态悠然潇洒，实际透露出了一腔不合时宜的愤情。后两句写秋山春雨暗示出在江南飘泊日久。身处江南，沉于风光名胜之中，触景兴会，感慨系之。后两句由游踪突出江南寺院，“倚遍江南寺寺楼”烘托出了游历地域之广，时间之长，照应了开头的“十载”。诗人到处游山玩水，看似悠然洒脱，这是内心苦闷的一种表达方式。其实，追忆以前游历的景致，实为抒发内心的情绪。表面看把自己写得无忧无虑，洒脱无拘，其实这种年复一年，无处不游的行为，正是诗人百无聊赖又无可奈何的心结的表现。妙就妙在，诗中无一处写牢骚的发泄，却让人处处感到有一股怨气潜伏着，诗面上纯为写景叙事，但“言外之意，弦外之音”尽在其中，表现的十分巧妙。这就是留白虚空的妙处，令人读后余音绕梁回味无穷。
这种言外之意在唐诗中表现得很独特，往往关乎情的时候，都要借助外物的力量来表现，并且表现的天衣无缝，不露痕迹。这个外物就是自然景物，所以往往先写景，借景寓情，以景结情就含蓄得多，感染力就强得多。许浑的《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”这是一首送别诗，前后两联间有一个较长的时间间隔。这一间隔正是留白的表现，送别时，江两岸红叶、青山互相映衬，倒映江中，江水急流，舟行否？没作交待。是水急还是人内心的焦急，看起来，人内心焦急的可能性较大，诗人酒醒后舟已不见了踪影，已是暮色时分，在蒙蒙雨雾中更显出了怅惘空虚之情，特别凄凉孤寂，这种氛围令人无法承受，于是走下了西楼。这种内涵是通过什么让读者感受到的呢？在景物描写中，本来“红叶青山水急流”是秋天的美丽景色，人分别时，用艳丽的景来衬托凄婉之情。这是“以乐景写哀”，其效果将是数倍于以哀景写哀。后两句中的“日暮”，诗人的情态，迷蒙的雨雾都是苍茫黯淡的，这样，前后两联互相衬托对照，由两个不同时间、不同色调的场景组成，凄黯迷茫色彩与诗人当时的怅然若失，孤寂心境正好相一致，读者通过景物描写的色泽就可以读到诗人的孤寂空虚的心境，言外之意自然而然就明晰了起来。此首诗一、三句写舟行、人远，二、四句纯用景物烘托渲染，同中有异，异中有同，从而达到了景情的和谐统一。虽从字面看不到送别的哀伤，但通过时间和景物的对比，其胸中块垒是不难体会的。
在一首诗中，环境的静寂是产生留白虚空，言外之意的客观条件，有关这一方面的内容我在前文中已有较详尽的阐释，不过他们之间的关系并非孤立的表现，而是一首诗中的综合体现。也就是说，留白言外之意，静寂的氛围中都具备，形成了全诗的一种境界。这种境界如果没有必要的景物来显示，读者也是难以填补的，即使填补了也会出现多义、歧义，为此，景物的色、声等是非常重要的，动、静的衬托不可或缺，在诗歌中，常常出现语言的留白，实际上就是特殊语言环境中的省略。诗中的静、动离不开声响和特殊语言的衬托，省略的东西可说是潜台词，动、静、声、响又要互相兼顾，哪个为主，哪个为次，这就要诗人根据需要排列组合，这一排列组合中就形成了新的画面，呈现给读者，读者根据自己的生活体验和认识，有效补充相关的缺失的内容，这些内容的补充离不开想象，想象力越丰富，补充的内容越丰富多彩，反之就淡的多，把省了的潜台词补充上去，就使画面充满了生趣。有时动静的结合使物的韵域更为深广，所以钱钟书曾指出，以声衬寂，以动衬静是心理学上的“同时反衬现象”：“眼耳诸识，莫不有是；诗人体物，早具会心。寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深；虚空之辽广者，每以有事物点缀而愈见其广。”为了增强艺术性和诗境，诗人们有时在排列组合中，要省略好多东西，从而造成了跨度和跳跃。贾岛的《寻隐者不遇》一诗就有了语言的跨度和跳跃，既然诗人询问牧童，那肯定要有问有答才对，但诗中只有问没有答，诗人的问只能从牧童的答中推出。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”怎么问的，一概省去了，这些省去了的东西，需要读者根据自己的经验和审美趋向加以补充，因人的阅历、经验、想象、知识等的不同，各人有各人的特点，并非完全一致，为此，有人评此诗：“此诗一问一答，四句开合变化，令人莫测”（王文濡《唐诗评注读本》），此评正点出了此诗有问有答，答中含问的内容，为此，空白之法的妙用令人称奇。这种跨度和跳跃在李白、李贺、李商隐等诗人的诗作中，运用的十分巧妙，如李贺的诗句“银浦流云学水声”（《天上谣》），“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“芙蓉泣露香兰笑”（李凭箜篌引），“东关酸风射眸子”、“忆君清泪如铅水”（《金铜仙水辞汉歌》）“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗二十三首》其四）这些诗句中间的跳跃跨度是不言而喻的，正因有了这一跨度，语言就有了空白，诗歌的艺术性由此得到了升华。李商隐的无题诗《锦瑟》中的四个典故五个象喻之间就有较 大的跳跃，从而造成了千百年来人们不停的研究、探索，补充了又补充，想象了又想象，但直到现在人们还在补充着，增加着，使这首诗有了广阔而深厚的内涵。他的无题诗中，意象与意象间，诗句与诗句间无数留白让后人通过想象去弥补一个又一个空白，这些空白至今还没有弥补完，可见其诗蕴是多么深厚。人们一代又一代的倾其全力去补充他诗中的空白，竟然补不全，这就是留白艺术的魅力所在。
唐诗中，有问无答，有答无问的情况很多。《寻隐者不遇》有答无问，而问含答中。另一首唐诗《长干曲》则是有问无答，这又是一种境界。《长干曲》其一，描写了一位女子乘舟水上，过问来往行人，是否与自己同乡，简单的四句话，又采用白描手法，使人物、场景跃然纸上，熠熠生辉，全诗有头有尾，直截了当，如男女对白，如一独幕剧，却表演得声态并作，如临其境，如一块碧玉，令人把玩不已。女子一张口，主动与对方攀谈，显得极为唐突。因为在封建礼教下的女子主动发问，有越礼之嫌。但对方还没有答话，女子又自报家门，表现了女子的大胆率直。但这里我们需要注意的是，对方（或许是男子）答话了没有，答话的内容是什么，诗面上看不出，需要读者去填充。另外，女子为什么急于表明自己的身份，也可能是女子情窦大开，对对方产生了特别的好感，也有意暗示了自我介绍的用意，所以俞陛云说：“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣”（《诗境浅说续编》）。后两句的表白其实欲盖弥彰，越遮越明，更加明了了姑娘内心的秘密，仅仅因听乡音而主动去攀谈。这恐怕不是女子初衷，因意识到了自己的冒昧，所以赶紧遮掩，这些都是需要人们的审美体验去补充的，因为“如‘君家何处住’，墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”女子急于表白的内心是留白的，对方的答话是虚空的，这些空白都需要人们根据生活经验去补充，才能使诗的内容更加丰满起来，该首诗的成功就在这里。
当然，唐诗中的留白艺术运用的很妙，也较成功，白居易的《买花》里老翁的自叹，叹什么是空白，元稹的《西归绝句其二》中美丽的湖光山色，人的心情如何，不得而知，杜牧的《泊秦淮》对商女的指责的弦外之音，《秋夕》宫女哀怨与期望交织的留白；李端的《闺情》把少妇起床和后来恼恨的原因都省略不提，给人们留下了广阔的思索空间和审美空间，如此等等。唐诗中的留白艺术大多都是言外之意，空寂、静谧，问而不答，或答而不问，省略等等形式，极大地增强了唐诗的蕴含量和厚重感，令人读后如咀嚼青橄榄，越嚼越有味，越品越厚重。
