唐诗中，有的比喻不出现比喻词，这种比喻是隐喻。更令人联想、想象，空间更为广远。如李商隐的《碧城三首》其一：用仙女比喻入道的公主。仙女们居住的豪华、服饰的珍贵华美，生活奢侈。冯浩说：“入道为辟尘，寻欢为辟寒”（《玉溪生诗集笺注》），说明她们尘心不断，情欲未泯。颔联把仙女比作鸾鸟，她们以鹤传情书，宋鹤龄《李义山诗笺注》引道源注云：“仙家以鹤传书，白云传信”。鸾凤常用来指男女情事，所以程梦星称此联“处其中者，意在定情，传书附鹤，居然畅遂，是树栖鸾，是则名为仙家，未离尘垢。”（《重订李义山诗集笺注》）颈联暗写仙女们从暮至朝的幽会，尾联写如果太阳永不落，那么仙女们将永远没有幽会之乐了。总的看来，该诗通篇都用隐喻，十分隐晦曲折。
写人间入道的公主，却假托天界仙女；写公主们幽会密约，却只写居处、服饰和周围景物，诗人把要表达的意思没有直接说出，而是利用一些文学手段来表达，读来恍惚迷离，扑朔不清。但是如果我们把三首连读，仔细体味，就会立即豁然开朗。这首诗中想象的天界故事实际上就是人间生活的折射反映，环境居住的华丽、服饰等都是唐代缩影，只不过诗人把故事安排在天庭罢了。罗隐的《黄河》一诗，借咏黄河一离开发源地就开始混浊不清，河道九曲回肠一直通向上天，此处另有寓意，“银河”向来在古诗中指代朝廷或皇室家族，所以这里的黄河通天就是指能通到皇帝身边去的人，这些人能达到此目的，是因为他们不择手段，直接揭露了科考制度的弊端，两个典故的选用，说明贵族们占据显位，世袭不变，士子们只有经他们的援引方可进入仕途。
诗句都在写黄河，却又句句暗射唐王朝，并且十分尖刻，这正是罗隐科考失败后痛苦情绪的发泄。正如黄河水三千年才清一次一样，那谁能等得到呢，那就不劳驾你告诉我这种好消息了。可见，罗隐绝望到何种地步！为此，诗人此后再也没有踏入长安城一步。这种隐喻方法的运用，一是讽刺科举制度，构思极为巧妙，二是句句扣黄河，又句句别有所指，对唐王朝科举制度的揭露可谓痛快淋漓，很有代表性。另如秦韬玉的《贫女》：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”这首诗写贫家女儿的内心独白：穿衣、家境的不济，早已到了谈婚论嫁的年龄，却无人上门提亲，本想找个好媒人说合，不由得更加伤心。从外表看自己穿着打扮太怪异；从才能上来说，自己女红很好，决不与世俗的人论短长，那么，个人的终身大事就非常渺茫了，即使这样，自己还认真地为别人做着嫁衣裳。诗中贫女形象，诗人没有过多的描绘渲染，仅抓住她的内心独白的线索生发开去，把她放在社会环境的矛盾冲突中，揭示她内心深处的苦痛。沈德潜评这首诗说：“语语为贫士写照”（《唐诗别裁集》卷十六），近人俞陛云指出：“此篇语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀”（《诗境浅说》）。沈、俞二人所评都道出了诗的比兴意义和诗的真谛。这里全用隐喻之词，良媒不问蓬门女，隐喻了寒士出身贫贱，举荐无门的苦闷哀怨，夸指巧而不斗眉长，隐喻着寒士内美修能、超凡脱俗的高尚情调；“谁爱风流高格调”，隐含着文人墨客的孤寂情怀；“为他人作嫁衣裳”，隐喻着常年为他人出谋划策，屈居下僚的读书人。由此可见，全诗由隐喻倒出了自己的一腔苦水，使诗境更为含蓄隽永。
张籍的《猛虎行》、刘禹锡的《望夫石》、贾岛的《剑客》、李贺的《马诗二十三首》其五，刘叉的《偶书》等等，都是通篇为比体，这种比体往往是喻体出现，而本体和喻词不出现，为此又是借喻。《猛虎行》一诗写猛虎在光天化日之下伤害村民，在傍晚时分挡道捕食生灵，因猛虎的淫威，山上的麋鹿不敢出声，这里猛虎肆虐，正是当时御林军的强暴、宦官们的强取豪夺、官吏的赋敛荼毒的借喻，说明当时社会充斥着恐怖气氛，老百姓忍气吞声，如履薄冰的社会现实。“年年养子在深谷，雌雄上下不相逐”。它深刻揭示了恶势力的猖獗，统治者上下勾结，官官相护的唐王朝的阴暗面，是一种人世社会的借喻。猛虎的危害是：靠近虎穴的山村，把农家的黄牛犊咬死，吃掉了，这实际上写的是人中“虎”的残暴。最后一联写豪侠少年对人中虎也无可奈何的现状，其实是隐喻猛虎作恶多端，是朝廷有意姑息养奸，为了平民愤，虚张声势，“空来看行迹”。全诗处处写猛虎，句句喻人事，如果论写人的话，那也只有尾联，但前三联写虎却无处不露出写人的行径，借喻的相当巧妙。《剑客》中宝剑形象显然是托物言志的借喻，“剑客”是自喻，“剑”则比喻自己的才能。
诗人没有描写自己十年寒窗苦读的经历，也没有表白自己超凡的才华和远大的理想，而是运用借喻手段构思全篇，其思想天然地融入“剑”和“剑客”形象里，显示了非凡的艺术功力。《望夫石》一诗，围绕一个“望”字做文章，“望”字重复三次，其诗意逐层加深，前两句从传说入题，“望夫夫不归”是女子化为石的直接原因，“苦相思”是女子对爱情忠贞的表现。“望来已是几千载”比“终日望”更进一步，这种千年如一日的执着，大大突出了苦恋的情怀。第四句写久望如初望，有力地表现了相思之情的真挚和深切，望得一次比一次诗情浓厚，形成层层递进之势。这首诗的望夫石其实是借喻刘禹锡革新失败后，长期遭贬，远离京城，时刻在思念何时量移归京，这种心情十分迫切，诗人就是借咏望夫石来寄托这一情怀的。特别是“望”字的反复咏叹，更加形象地再现了诗人思归的迫切心情，含蓄地表达了坚贞不渝的意志。和他同时遭贬的柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》：“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”，与该诗有着相同的寓意，但柳诗直接写“望故乡”，刘诗却是通过写石人“望夫”，巧妙地表达望故乡之意的，显得更高一筹。
为此陈师道称赞说：“语虽拙而意工”。充分说明刘禹锡诗歌深入浅出高度统一的艺术优势。《偶书》与《马诗二十三首》其五都是纯用比体，非常巧妙地比喻了诗人的精神境界，刘叉的“磨损胸中万古刀”（《偶书》）借喻诗人尚侠仗义的情感和傲岸刚直的性格。现在自已胸中正义感、是非感，仍珍藏深处，并未因人生不济而消失，如同万古流传的宝刀，熠熠发光。然而因社会的压抑，公道不彰，所以路见不平、拔刀相助、满腔正义的思考一直郁结胸中，那把无形的刀，扬善惩恶的正义宝刀，只能慢慢磨损和腐蚀。用“磨损的刀”比喻胸中受压抑的正义感是十分新颖的，之前很少有人有如此比喻的，起码在唐代没有过。这种独特的比喻，显示了刘叉诗的独特风格。朱庆馀的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”这是朱庆馀临考试的头天晚上献给张籍的一首诗，全诗为比体，目的是探探虚实，征求张籍的意见，比喻得非常巧妙。以新妇自比，以夫婿比张籍，以公婆比主考，用人比人，十分新奇，既表现了新妇见公婆之前的忐忑不安，又表现了自己考前的心理。张籍的回答也十分巧妙，也是一首比体诗：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金”。答诗通体为比，把朱庆馀比作采菱姑娘，相貌姣好，歌喉美妙，一定会受到大家的赞赏，暗示朱庆馀不必为考试担心。二人的诗都是比体，朱诗巧，张诗妙，含蓄蕴藉，让人传为千年佳话。
“兴”在诗歌中运用得相当普遍，并且也非常复杂，有时“兴”本身又含有比，用的比较隐约，所以区别起来较难。有时，它并非单独出现，而是融于其他手法之中，有时又与其他手法交织运用。一般来说，它与比连用的多，赋、比、兴又是三胞胎的孪生姐妹，还有的时候赋、比、兴、象征、想象、双关、衬托，一同登场。总之，“兴”在诗中的表现十分活跃，如我们前面已作分析的《沈下贤》，诗人对沈下贤的凭吊仰慕之情完全是借助于咏叹、想象、幻梦和比兴、象征来表现的，显得虚实灵动、传神，杜甫的《北征》中，第二段诗人登上山冈，描写了战士饮马的泉眼，邠州郊野山水地形势态都有寄托，用对天象的观察方式概括平叛形势，这都是一种比兴。天色好转，妖气消散，象征着叛军的失败；阴风飘来又暗示了对回纥的担忧，诗人以赋为主，有比有兴，正适合反映这么宏大的历史内容，也显示诗人圆熟的创作技巧和艺术才能，《羌村三首》第一首开头就用了比兴手法，表达了诗人归家的喜悦心情。《佳人》中“在山泉水清，出山泉水浊……牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。这些描写景物的诗句都是比兴，诗人借比兴赞美了佳人的品质。“竹”、“柏”又象征着佳人的坚强气节。其实这个佳人又比喻自己的不幸遭际，正如清人黄生所说：“偶有此人，有此事，适切放臣之感，故作此诗。”此评是有道理的。《画鹰》先勾勒画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神志的描绘，又从“势可呼”顺势转入收结，揭示主题。浦起龙《读杜心解》评曰：“起作惊疑问答之势……‘耸身’、‘侧目’，此以真鹰拟画，又是贴身写。‘堪摘’、‘可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。结则竟以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出”。可见诗歌是以鹰兴人之志的。李益的《春夜闻笛》“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”。这首诗以恍惚北方边塞情调起兴南迁的怨情。借大雁春来北飞，比托迁客欲归而不能归。前两句写春尚未归，有人“吹笛唤春归”，但迁客不胜其悲；后二句用回雁峰传说，想象笛声将春天唤回，一夜之间大雁都北飞了，这是笛声诱发的结果，而春和夜又是兴寄，象征了不幸和企望。诗人从眼前景到传说，从现实到希望，从寒山吹笛到迁客，到洞庭群雁夜飞，这一切景象的叠现，生动地表现了诗人复杂的感情。人留雁归，春回大地而人间不暖，这不尽的怨情，难言的惆怅，全都由景物表现出来了。柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》全是写景，主要用了比兴，虚实相生， 引人联想。沈德潜说：“欲采菽花相赠，尚牵制不能自由，何以为情乎？言外有欲以忠心献之于君而未有意，与《上萧翰林书》同意，而词特微婉。”其言外之意，是不言而喻的。虞世南的《蝉》、骆宾王的《咏蝉》、贺知章的《咏柳》等都是比兴之作。总的看来，凡咏物的诗篇大多用比兴的手法，通过以上诗例分析，就清楚地知道这一点，如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》，李益的《鹧鸪词》、刘禹锡的《竹枝词九首其二》，就是比兴兼用的范例。
由以上分析得知，唐诗中的赋、比、兴，一般都连用，单用的不多，赋是为了叙述事件，交待背景，比是为了增强生动性，兴是为了加强含蓄性，三者为诗歌的形象性，艺术性服务，为诗人抒发情感共同用力，唐代诗人发扬光大了赋、比、兴传统，使此传统手法更加光彩照人，凝练一体，使诗歌更加艺术化。
