大自然无时无刻不在对他进行着美的教育，启迪着生活的哲理。他那“半壁江山”里种的吊兰，不管枝叶怎么下垂，枝梢总是往上翘的。人也一样，只有不懈地向上、向上，才有生命力。“******”一粉碎，从1977年开始，六十来岁的宗其香就连连走向山山水水。他走进了画一般的大自然里，大自然就涌进了他的画里。《黄果树瀑布》、《漓江夜月》、《秦皇岛外打渔船》、《德天瀑布》……和谐中见力量，豪放中见纯真。这几年他画了多少画？尤其是给那些大宾馆画了多少画？他的精神全用来感受美的事物了。1979年他在广西看景看得太久，得了飞蚊症——眼睛因为疲劳过度，不管看什么都看见眼前有好多蚊子在飞。飞蚊症一好，他又走向大自然了。
可是他的身体行吗？“行，大自然是最爱我的。所以再累、再险我也不会出事。”宗其香对大自然的爱情真是深信不疑。一个热爱大自然的人能生活在辽阔美丽的中国，真是享用不尽！他老说光是一个广西，无山不洞、无洞不奇的就抵得上几个瑞士呢！
到底几个？
他当然说不准了。只要一碰到数字，他就像一个刚在幼儿园里掰着手指头学数学的孩童那样不知所措了。“我今年多大岁数了？”他常常羞怯地问他妻子。因为他问了多少次了，总也记不住啊。当然妻子的年龄他更记不住了：“嘿嘿，你再告诉我一次吧，你今年多少岁了？”
“不告诉你！告诉你也没用，而且我还长呢！”
宗其香像个孩子似的讪讪地笑着。可不，谁让他把心留在祖国的大自然里了呢？不过，一个被大自然钟爱的人就是一个永远快乐的人。
一个长不大的人
在宗其香看来，他妻子武平梅好像不会长大的。他认识她那年，她是一个爱画画又没钱学画的十二岁的小朋友。青年宗其香一走进她家，随着一声“宗先生来啦”，她的八个兄弟姐妹就像一只只小猴似的抓住他的胳臂、腿攀援而上。孩子们怎么会不爱他们的宗先生呢？他教画画不要说不要钱，而且还发画具，从不发脾气。宗先生怎么能不爱他的学生呢？他自己当学生时不是一直被悲鸿先生深爱着的吗？他在重庆的中央大学艺术系上美术课时，有一次他把一幅画往墙上钉。徐悲鸿先生对同学们说：你们听听其香敲钉子的声音！听声音就知道他是看准了才钉的，不是瞎钉的。
钟爱一个人便往往连这个人钉个钉子的声音都爱的。宗其香的画里，融进了多少悲鸿先生的爱、悲鸿先生的精神！
世界就是一个大课堂。人们的精神、人们的思想是不断延续的。武平梅当了中学美术教师后，要带着学生出去写生了。“你怎么随便带学生出去？”宗其香一脸认真。
“你自己不是老带学生写生吗？”
“我是说你得作好准备才能带学生出去。你自己先得到公园把景选好！这样吧，我先去公园给你找一棵树！”
“同学们，你们看这棵树！”啊，宗其香当起武平梅的“助教”，在公园里教她的学生呢：“树是有生命的。树就和人，一样千姿百态，各有各的性格、各有各的形象。尤其是树干！画树，应该在没有画叶光画树干的时候就能让人知道这是棵什么树。你们一定要抓住树干的特征才能表现出一棵树的个性……”
一棵树有一棵树的个性，一个老师就有一个老师的特点。武平梅怎么老是一个人背着画板去日坛公园？她的眼睛一眨一眨的，就好像咔嚓咔嚓地在摄下一个个景物呢。这棵八百多年的古柏不错，很有个性特征，而且前边正好有空地、有树阴，学生们坐在树阴下画古柏，也不会太晒。不过那么多学生不能都坐这儿，要不，会妨碍游人活动的。总得把学生分成几组吧。再找几个景！哦，这个天鹅湖要是从这个角度来画很美。对于学生，就应该用很美的景来吸引他们，使他们想画。啊，日坛餐厅远近的透视多，可以让基础好的学生画。还有这两棵侧柏，画起来比较容易，可以让基础较差的学生来画。而且这四个景相距也就五百米到七八百米。学生分四组写生时，老师也可以一个组、一个组地去指导。要不各组的同学又该嚷嚷了：“老师，你怎么老在他们那个组？你怎么不管我们了？老师，老师！”这些小精灵！
已经五十来岁的武平梅还像学生、像孩子一样认真。她有过一个她最钟爱的叫小梅的学生。那个时候学生不敢叫“老师”了，“老师”这个词汇似乎眼看就要从词典里消失了。只有这个执著地爱着美术和美术老师的小梅，依然叫她老师。“老师！”小梅轻轻一声呼唤，唤起了武平梅心中多少甜蜜的、美好的感情！可是，小梅因此而被赶下乡，再也没能画画……“毁了！毁了！”武平梅跟别人一一叨叨小梅，就眼泪花花的，“把我的学生毁了！”
世上多少人只是因为失去了机会，甚至因为自己都不知道自己的真正所长，就草草过了一生！
北京市三里屯二中的美术老师武平梅，便决心不让一个美术人才从她的学生里漏掉。她自己便常常上日坛公园给学生们选景：“啊一呀！这——么美的景呀！”“啊——呀！太——美啦！”
“你成天跟学生在一起，你自己就老像个小朋友，老也长不大！”宗其香怎么又埋怨起她来了？原来，暑假里他想让武平梅和他一起去外地写生，可是武平梅已经计划好和她的学生一起去写生了。
“嘻嘻！”“长不大”的武平梅笑得眼睛闪亮着，“谁让你自己先带学生写生的？我还不是跟你学的？”
再说，六十几岁的宗其香爬猴子岩、钻山岩洞去取景，他哪里像长大了呢？
一个“长不大”的人，就是一个永远快乐的人。
一个无限大的课堂
这是武平梅的一堂课——
同学们，你们从各个小学考进我们这个初一来了。你们有的人本来就爱画画，有的觉得画不画都无所谓，有的就讨厌画画。你们说，哪一种对呢？
第一种对？不，都不对！因为这三种思想都是从兴趣出发的，而不是从需要出发的。画画，对于我们每一个学生来说。是一种需要。有的同学该说了：我又不想当画家，我干吗要学画？
中学有美术课，并不是为了让学生都当画家，而是为了提高每个学生观察生活、认识生活的能力。首先可以提高形象记忆力。写作文的时候，描写入、描写风景，你们就可以增加一些形象的语言了。学画又可以建立空间概念，你们以后学立体几何、机械图什么的，就容易理解了。
画画和各种学科是相通的。美术课涉及的知识面是很广的。
所以美术不仅可以提高观察力、记忆力，还可以培养想像力、创造力。人类社会的进步往往先有幻想，后有事实。你们读过凡尔纳的科学幻想小说吧？他幻想的海底能有潜水艇、人类能上月球，后来都成了事实。所以没有想像力就没有发明、没有创造，没有前进。
而科学、文化的复苏往往明显地表现在绘画的繁荣上。譬如意大利的文艺复兴……武平梅的课是包罗万象的课。武平梅的课堂是无限大的课堂。为了这个无限大，她就得无休止地读书。“你不怕胃病又犯了？你怎么像个学生一样吃饭也老读书？”宗其香又在说他的“小朋友”了。
“来我不及读书啊！”五十岁的“小朋友”，头也不抬地说。可不是么，宗其香可以钻进小岩洞探寻，武平梅也可以扎进知识的海洋里求索。武平梅的学生因此都可以得到向美术方面发展的机会。1978年以来，她的学生中有十五人考上了中央美术学院、中央工艺美术学院，有五人已经在出版社等单位搞专业美术工作，至于业余搞美术的就更多了。
常有人问她：“你当然很爱你的工作喽？”
“嗳！”武平梅快活得像孩子一样认真地点着头。
一个不懈地探索的人，就是一个永远快乐的人。
风筝的奇遇
武平梅下班回到家，紧赶着洗菜做饭，晚上才好有时间读点书啊。可是宗其香怎么了？一脸受了委屈的样子。哦哈，地上铺着他今天画的画呢。
“我画的画你都不看！”宗其香忍了好久，终于憋不住了。
“我总得做饭么。”
“做饭又不要紧的，简单吃点什么就行了么。可是这几幅画，我是很认真画的。真的。很用心的！你得给画提提意见，我好进步么。一个人，总应该每天都有进步么。”武平梅只好关上煤气，看起画来。有什么办法？跟宗其香一起生活，大概就得像那个猴子岩上的老寿星似的不食烟火、光吃野果呢！在宗其香认为他的确听到了意见以后，就拿起一个他新糊的蝴蝶风筝说：“我试飞去了！”
从武平梅认识他的时候，就知道他爱风筝。1949年解放时，他糊了一只贴着红五星的灯笼风筝送给她，让她拿着去欢迎解放军进城。
1970年他眼看要上千校了，决定带孩子最后到天安门广场放一次风筝。可是一个警卫走过来了：你们怎么还放风筝？你们不知道天安门是个非常严肃的地方？你们看广场上空飘扬着庄严的五星红旗，怎么可以让风可是，我们升起五星红旗不正是为了让生活像风筝一样绚烂，让人们像风筝一样快乐，把希望紧紧地攥在手里，让理想高高地展翅翱翔。
问他。
“那么，我就从放风筝讲起吧。”
风筝在空中邀游着，风筝真是天空的宠儿，大自然的宠儿。不过，他宗其香不也是大自然的宠儿？大自然不时地向他送来一帽幅难得的画面，他老也画不完。他过几天又要坐飞机去那山山水水之间了。飞机其实就是超级风筝。有了风筝，又有了飞机，宗其香自然就可以不断攀登、不断发现、不断创造、不断进步了。
宗其香拿着风筝回到了家里：“我风筝放得这么好，你都不看！”
看？看！武平梅一边做饭一边正在看书呢。
又是一个老想有所进步的人。
一个每天有所收益、有所进步的人，就是一个永远快乐的人，一个生活在永恒的乐园里的人。
啊，只要你愿意，只要你真诚，你就能拥有一个可以随身携带的永恒的乐园。
