第八十章：影评人的区别
四千万美金的制作，在好莱坞并不算什么，如果用顶级阵容，邀请一对顶级巨星，所需要的片酬就超过这个数。但在国内，几乎没有超过两千万美元制作的影片。所以，洪家班也非常关注这一役，准备借助这次机会杀入美国市场。
洪金宝亲自带队，根据剧本的风格，设计武打风格。尽管在实际拍摄过程中，很多动作都需要重新设计，但要是能做好雏形，往后再修改就会容易很多。
来到排练室，王东不得又一次承认，这年头，国内的功夫团体真的很用心，很拼命。
王东分析过国内九十年代和二十一世纪动作片的区别，前者打的都是真功夫，或许没有后者花俏，但一拳一脚都是血汗和真功夫凝聚出来的。后者虽然花俏许多，但除却几位大牌明心，基本看不到真功夫，钢丝调来调去，拳脚软绵无力，看着让人蛋疼。
这也是中国电影进入新世纪最大的悲哀，青黄不接也就算了，连用心都不会了。尤其是很多导演，喜欢启用偶像派的新人，可这些新人一个个跟娇气娃娃一样，那里懂得拳脚，稍微有点难度的动作就要借助威亚，在视觉上，感觉就一个字，假！
其中尤为好笑的是，进入二十一世纪，国内随便拍摄一部影片，都说什么特效大制作，但其特效水平真的让人不敢恭维。而在加入特效的过程中，真功夫反而受到压制，剧组上下全都草草了事，结果就造成特效假、功夫假的综合体。
王东在穿越之前，看了一部《杨门女将之军令如山》，不可否认，影片剧情紧张，很容易就能让观众沉浸进去，单从娱乐的角度来看，是国产电影中一部难得的佳作。但在动作和特效设计上，却有很多硬伤，如果能抹掉这些硬伤，无论是口碑还是票房都会更上一层楼。
“洪哥，还习惯不？”王东笑着上去打招呼，虽然说剧组里他是导演，但洪金宝可是电影界的前辈，也是他比较佩服的电影人。
“当然，这里的环境比香港好多了。”洪金宝笑着说道，尽管这里只是一间排练室，但各种设备却要比香港那边专业、齐全。
“那就好。”王东笑着说道：“洪哥，这些道具你们都用过了没？”
“这几天就一直用这些道具设计动作。”洪金宝轻声一叹，虽然这只是一个细节，但也能体现出香港跟好莱坞这边的差距，像这样的道具，香港那边几乎是拿来就用，而在好莱坞却会融入很多因素，然后才设计成型。
不过说到底还是市场在制约着，在香港那边，不管你的道具设计得怎么实用有型，但道具就是道具，用过之后就扔了。而在好莱坞这边则不同，如果影片大卖，道具又设计得好，就有很大机会推出玩具，实现盈利。
有了市场的推动，电影制作人肯定会更加用心。
不止玩具上，只要有市场，任何方面做出起来都会更加用心，比如服装，比如一些饰品……
但国内的盗版市场却扼杀所有可能，除了票房和广告，几乎没有其他收入，制片方又怎么可能在这些细节上下大功夫。
闲聊了一会，王东让动作设计组打了几组动作，并拍摄下来，仔细分析。也看得出，洪家班在这方面极为用心，经他们要求，并重新设计出来的道具，他们没有按照冷兵器原先的使用方法设计动作，而是会融入一些新设计的理念，再加以变通，是道具的使用变得更加合理。
确定了道具没有问题之后，王东便在排练室和大伙闲聊，都熟悉一下，拍摄时候也方便些。不过期间，洪金宝问了一个问题，让王东愣住了：“你说国产影片要打入美国市场为什么这么难？”
这个话题覆盖面太广了，王东不知道该怎么回答，事实上，也没有人能回答这个问题。
比如你说文化差异，那好莱坞大片为什么很容易杀入国内市场，难道说国人的接收能力都比美国人强？显然不是那么简单，在这方面，受到很多因素的制约，文化差异是一方面，影片质量是一方面，美国官方限制也是一方面……
王东想了一会，说道：“其实，从两国的影评人就可以看出一些区别。”
“怎么说？”洪金宝有些好奇，都是影评人，都是对电影作评论，难道还有区别？
同样是影评人，国内的影评人和好莱坞的影评人确实有很大区别。国内影评人更多的是教人怎么看电影影，这就好比东施来了，他不说东施很丑，只说东施的牙齿长得很漂亮，你看东施，只要盯着东施的牙齿，你就会发现她很漂亮。同样，看电影的时候，只需要盯着影片的发光点就行，不用理会不足的地方不用理会，电影就一定是好电影。
在这样不挑剔的环境下，电影人又怎么可能从细节上去打造影片？只会把电影人都给惯坏了。
好莱坞的影评人则不同，他们不是教观众怎么看电影，而是代替观众看电影。在看过电影之后，他们会把电影中，那些好的，那些坏的，全都指出来，然后观众就可以根据影评人罗列的好坏进行选择，再决定要不要走进电影院。
在这样的环境下，一部影片要是不能让影评人满意，给你罗列出一大堆毛病，票房就没戏了。尤其是中小投资的文艺片，影评人的态度甚至要超过媒体的宣传。这就促使电影人不得不谨小慎微，用心地去创作。
而且，好莱坞的影评人通常都不会跟制作商和导演有交集，能站在相对客观的角度评论影片。而国内的影评人就很操蛋了，只要塞点钱就能误导舆论，正是应了那句话：最怕文人没骨气，翻来覆去一张嘴。
“没想到能从这个细节上看出这么大的问题。”洪金宝又叹了一声，这些年香港动作片泛滥，又没有推陈出新，已经逐渐走向没落了。甚至，这些年香港电影界就没有拍出一部像样的影片。
“大环境就是这样，不是我们的能改变的。”王东摇了摇头，他是穿越者，但并不是神，能做的，就是做好自己，拍好电影。
想到这一点，王东又想到一个问题，是韩寒曾写过的一句话，大意是：我们先是人，然后才是中国人。从更为现实的角度来说，确实是这样的。而好莱坞有关民族的影片中，也确实包含着这一点，先是人，然后才是美国人，直击人性。
而国内的电影则不同，因为儒家文化的约束，和一些政治宣传因素，电影中的人物，首先是一个中国人，然后才是一个人。
这样的影片，在国内肯定吃香，但要把市场对向欧美国家，无疑会死得很惨。以这种角度拍摄的大片有很多，进入美国市场后，除了一部《霍元甲》拿下1800万美元的票房，其它影片的票房基本都在百万美元以下，一二十万美元更不在少数。
这倒不是说，国内的拍摄有问题，而是电影市场的定位不同。如果影片定位在国内，就要走国内的套路，如果影片定位在欧美，那就要走欧美的套路。当然，也不是说要走欧美化，抛开传统文化。
如果真这样做了，那会死得更惨。因为电影是文化交流的方式之一，拍摄中国题材的影片，就必须要突出中国文化，只要在这样的前提下，再抛开一些固定思想的束缚，才能拍摄出一部好的作品。
想通这一点，王东忽又觉得自己挺幸运的，是在好莱坞拍摄影片，如果是在国内，还能这么拍摄吗？
