——读李寅《清江凭眺图》
当我们展开这幅画的时候，多么希望时光倒流，希望在如画江山中临风而立的那个人就是自己。为什么看古画时常常会这般流连，那分向往。画里水蒸山浮，如屏若障，峰峦奇峭，烟云明灭。画外盛世乱相，光影变幻，浮躁弥漫，人心不古。如此强的反差，由此常常会有生不逢时的感叹。
云遮山腰迷蒙，江绕曲环如带。层叠竞秀，凭虚摩天。丛树森森，崖瀑垂悬，雾岚随聚随散，光影四时变化。流水小桥通向一方水榭山墅，隐显错落。不论人们来自何方，要是沿着那道窄窄的小桥前行，走过桥头几株郁郁生阴的槐树时最好稍微停一停。听一听树枝舞动的轻吟，清风沙沙的鸣唱，让深绿的树叶拂过自己的眼眉、肩头，拂过草堂门前的小道。这个时候，抬头看一看，就可以发现机灵勤快的小童已经打开了别墅之门。客人进去之后，沿着石板铺就的幽径，绕过自然而然、不言不语的山石之角，转个弯就到了江边的水榭。透过那一扇扇打开的窗户，就可以看到先生站在廊下曲栏边。清凉的江风吹动着先生宽松的素袍，送来他长吟的诗句：
石磴穿篱小径通，个中人如少陵翁。
定知诗思怀陶谢，独坐清江水榭中。
在“山水先生”眼里，纵览历史长河，有多少风流人物，不论他是矢志不移、求索不止的屈原，还是鞠躬尽瘁、死而后已的诸葛亮；是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，还是天地留正气、丹心照汗青的文天祥，他们的诗词歌赋、悲欢功绩都已经成为过去。又有多少当权者能留有历史的印迹，理解这些人的忧患意识以及拳拳苦心？不论国家兴衰存亡，荣辱得失，前代当权者还不都是一样地歌舞升平？一朝又一朝，一代又一代，伤的都是黎民，苦的都是百姓。这样看来，政坛就是个大漩涡，投身进去又有什么意义呢？不如像我现在这样，置身于幽静雅致的别墅里，像陶渊明和谢灵运先生那样，珍视自己的品格，探究天地玄理、隐逸高蹈之气，徜徉逍遥于山水间该有多么怡然自得！从此，无论是曲意求仕还是舍身全节，都不再与我有关……
在这幅画里，庄严伟岸的山势布局衬托了亲和出尘的画意。清初山水画家李寅，字白也，号东柯，江都（现江苏扬州）人。擅画江山、楼阁及花鸟，用笔工细，设色娟妍。他的花卉画与萧晨齐名，山水画中常现千丘万壑层出不穷，宏伟壮观。他多取宋人画法及构成样式，并且将山水与亭台楼阁有机结合而浑然一体。着意把以北宋李成、郭熙的鬼面皴、卷云皴，南宋李唐、马远的斧劈皴、刮铁皴皴法写出的群山，引人界画手法中并作为背景，令画面中山水虽只起到烘托的作用，但往往占有相当大的比重。坚实的岩石山脉和浩渺的江河湖泊托出仙境般的台阁，构筑出真实稳重的深度空间。另一方面，也让界画摆脱了早期写实与单调，从而使W面具有深远的意境和宏大的气势。
虽然李寅生平无考，但是从这幅画和他其他作品可以清楚地看出他对清代山水画的影响。比如清代的书画鉴藏家谢堃在他所着的《书画所见录》中这样评价李寅画：“巨制梁柱榱栋，老于木工者，较其间架，丝毫不爽”。而他自己在现藏于北京故宫博物院中的《盘车图》中这样题写：
近之攻缋事者，无论优与劣，唯知由下而上视，故耸其上，注其下，是犹立丰垣之根，不复见外有天地也。虽为正格，亦作文者，只知顺序，末达逆取。天顺则了了，然一览可不再味。若逆取则势还关键含蓄，使伸缩不窘于无地，谓可以一视而巳耶？
从他的话语中，可以了解李寅应当是位蒙养深厚而富于独立个性的画家，是位学习领悟传统，又不全盘照搬古法，能够积极探索创新的实践者，对于传统绘画的构图法有自己一定独到的认识和看法。从《清江凭眺图》中也能看出他取“以上视下”鸟瞰式的视角作画，让臆想的远脉近山、人物楼阁随着清凉温润的江风，雄伟壮阔地展现在我们的眼前。
自他之后，后人多师法他界画作品的风格，却再也没有能够超越他。这位连生卒也没有留下的人，却成为清代绘画史上的一座里程碑，使人回望。
