时间之神的脚步走到1990年，将人们带进了一个新的时代。对于时间之神来说，七十年代也好，九十年代也好，都对他没有半点意义，他不会因为七十年代的激昂而停下脚步参观，也不会因为九十年代的忧伤而加快脚步逃避。
对于人们来说，一个年代的意义就大了，在这个年代，发生了太多太多的事。所谓仁者见仁，智者见智，有人觉得这个时代好，也有人觉得这个时代孬，有人看到这个时代的快乐，也有人看到这个时代的忧伤。
家枸，就是一个看到九十年代的忧伤的人，一个先天下之忧而忧的人。
90年，BEYOND为电影《天若有情》配乐，创作了三首歌，《灰色轨迹》、《未曾后悔》和《是错也再不分》，分别由家枸、惯中和家镪演唱。
后来，BEYOND发行了《天若有情》电影原声EP，里面有三首歌的粤语版和国语版，以及由罗大右作曲的电影同名主题曲《天若有情》，这张唱片取得了三白金的销售佳绩。
合作期间，BEYOND和罗大右有了不错的交情，《天若有情》这首歌亦由BEYOND编曲。
虽然一个做的是主流的商业音乐，一个做的是非主流的摇滚音乐，却有着共同的特点——原创，所以并不妨碍他们的相互欣赏。
罗大右非常欣赏家枸的创作才华以及敢说敢闯的精神，家枸跟他说发行《天若有情》唱片要收录他的歌，他二话没说就答应了。
家枸逝世后，罗大右曾经写过一篇《家枸为什么会死》。
人死了，是谁害死家枸？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。
“日本人没有害死家枸，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家枸会死在日本，而不是死在香江。”
“很简单，因为家枸觉得在香江搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家枸及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香江乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。”
“在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香江生存？”
“有些可惜，比如SamHui（许惯杰）时候，原创方面好好，有好的作曲家，顾加辉、黄占、林敏怡、Beyond的家枸，可能在九七前大家要考虑是否移民，怎样和上面的人沟通，自己有自己忙，所以有些可惜，尤其是家枸，最可惜，Beyond是香江唯一真正要做原创歌的乐队。”
“一个社会人面一定要有一些表现现实的歌，如果没有这些歌，这个社会就没感觉。”
“这个社会的音乐被国际唱片控制，歌手没管道去唱这类歌，变成国际唱片公司在控制香江的Voice(声音)，Control(控制)香江自己的Voice、市场，为什么Beyond要自己写歌，其他人只是去抄歌，因为快得多，1比4，做音乐好辛苦。所以Beyond要去日本发展，日本是一个好尊重原创的国家，听日本人讲，觉得Beyond有香江人真正属中文歌曲的声音。”
“我觉得是香江乐坛害死家枸，若果香江乐坛尊重原创，Beyond不会去日本，如果这个教训都不够，我觉得是死路一条。”
提倡原创，说了很久，但没到九七，解决不到，好似原创人音乐会都做了很久了，始终没改变，反而抄歌越来越多，因为五大唱片公司控制市场，一定要到九七，但去到九七之后，改变一定好激烈。
有意思的是，到了后来，罗大右也开始创作摇滚歌曲，并且玩起了吉他，他现场弹唱的《乡愁四韵》就很不错，在弹唱之前他还很谦虚地说，为了表示我的吉他弹得还可以，我来试试这首很早以前写的歌。
09年时，罗大右更是与周华建、李综盛、张真岳组成了纵贯线乐队，玩起了慢摇滚，教父的这个行动，对向来不怎么重视乐队和摇滚的香江歌坛来说，真是一个莫大的讽刺。
乐队名字叫纵贯线，这有很多人做出过解释，最得力的说法，是他们四人在聊天时，发现都坐过台岛的纵贯铁路，这是四人之前惟一的共同交集点。
其实这个说法也颇有些勉强，据经理人说，这个乐队他们实质上策划了长达三年的时间，说明他们对乐队是极为重视的，不大可能随随便便用一条铁路来当乐队的名字。
对于这个名字的由来，曾经在网上看到一个类似于恶搞的说法，倒是很有意思。按那个说法看，原来纵贯线这个名字还与BEYOND的一个成员有关系，罗李周张四人都很喜欢一个女明星，芳名朱英，因为朱英和黄惯中成就了好事，所以四人非常羡慕贯中，“纵贯线”反过来念，正是“羡惯中”。
对于香江歌坛，家枸曾经很愤怒地说过一句话：香江没有乐坛，只有娱乐圈。
而家枸逝世后，罗大右也曾经说过一句话：香江没有真正的音乐人，除了黄家枸。
这两句话遥相呼应，说明了家枸对音乐的态度与贡献。
当驹迷们在网上说到家枸的原创精神时，有人这样回答，我管你是原创还是改编，只要有好歌给我听就行，外国有好音乐，歌星翻唱过来给我们听，这不是好事吗？
其实，将外国好歌改编过来唱，确实也有其道理，无可厚非。
但是，这要有个度。如果一个地方沦落到没有自己原创的音乐，完全靠改编来支撑歌坛时，沦落到音乐奖项全都发给翻唱歌时，沦落到对本土的原创音乐丝毫不加重视，并且给予打击时，那是一件多么悲哀的事。
试想，当外国人谈论到某地的音乐时，说他们全都是翻唱别人的歌，完全没有属于自己的声音时，试问，他们口中的语气、脸上的表情是嘲讽，还是赞扬？
如果世界上人人都像某地那样只知道翻唱，个个你翻我我翻你，那这个世界的音乐就完蛋了，就再也没有新音乐了。
而家枸的音乐生涯，就是在呼吁香江的明星们不要老是翻唱，要多创作自己的音乐，不要老是去参加派对什么的浪费时间，要多花时间做好自己的音乐。就是在以身作则，用自己创作的音乐来向大家证明，原创的音乐也照样能上榜能拿奖，香江也能有很多属于本土的原创音乐。
对于家枸而言，香江只有娱乐圈，没有乐坛，这是这个城市的忧伤，是这个年代的忧伤。
《九十年代的忧伤》，BEYOND第一张国语专辑《大地》中的一首，一首很别致的歌。值得一提的是，有许多九十年代出生的BEYOND女歌迷都翻唱了这首歌，女声版的《九十年代的忧伤》也非常有味道。
《九十年代的忧伤》
……
忧伤的步伐陪我走在九十年代无奈我也得听那末世的风情
纷纷的风雨教我不安却看清是非
风在说(不变不变)雨在说(再见再见)活该
不安的心(九十年代的忧伤)唯有无奈的叹息
前面一样(恒久不息的悲哀)我们又可做什么
悠悠的阳光照遍繁荣都市角落可我却感到是满心的冷漠
年轻的一代已经活到别的天空下
我问这(漂泊的心)是谁错(我没有错)活该
……
