京剧：脸谱可辨忠奸，人生难识真假
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于二十世纪三四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟美，是近代中国戏曲的代表。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
京剧中最有特色的当属脸谱，它是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一个大概的谱式，就像唱歌要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自于假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、习性或某种特殊类型的人物而做色彩调制的。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗犷暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、小人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱来源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括和浓缩。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的夸张和放大。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的来源依据。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。
智慧锦囊：
脸谱是京剧的重要组成部分，通过脸谱的颜色，我们很容易就能够看出这个角色是好还是坏，可是在现实生活中，想要分辨人的真假还真是不容易。可能是社会给人们带来了很多负面的影响，也可能是人生的波折让人对生活有了恐惧感，还有可能是人们自我保护意识过强，所以展示给人看的，往往是戴了面具的一面。这样，很多刚刚走上社会的人就会觉得不适应，认为自己的天真总是让自己上当，自己很努力地去与人接触，却永远也感受不到别人的真心。其实，生活就是这个样子的，或多或少都会有一些不真实的成分，所以我们一定要学会适应，懂得在纷繁复杂的社会环境中保护自己。
昆曲：要细腻就不要粗枝大叶
昆曲，是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐等。昆曲的表演，也有它独特的体系和风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱的韵律与舞蹈的节拍结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元末的昆山地区，至今已有600多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，同样的戏曲在不同地方唱法也不一样，比如南曲。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，这就是昆曲的雏形。
明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种集南北曲优点于一体，细腻优雅的“水磨调”，通称昆曲。
昆山人梁辰鱼继承魏良辅的成就，对昆腔作了进一步改进。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作传奇，学习昆腔的人越来越多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。
到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔，“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、广东等地，发展成为全国性剧种。从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
智慧锦囊：
每一种戏曲都有自己的发展特色，昆曲则格外注重动作的细腻。因为追求细腻，所以就不得不放弃粗犷豪放的表达。而女生的性格显然要比男生细腻得多，所以举手投足间就显得温婉细致。摒弃了粗枝大叶。这个时候与女生交朋友，就要格外的用心，多注意细节，否则就有可能因为自己的粗心而让对方觉得你忽略了她，不在乎她；相反的，跟男生相处，彼此之间就不会计较那么多，如果你注意太多，对方反而会觉得你很麻烦，太小家子气。
评剧：有说有唱，不单调的人生格调
民国七年，河北滦县土豪劣绅高贵章的儿子高占英，娶了雇农的女儿杨二姐为妻。高占英自幼骄纵，流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，他非但不听，反而起了歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵将杨二姐害死。
杨三姐跟随母亲到高家去吊孝，发现了可疑之处，要求说明杨二姐的死因。高家百般阻挠，妄图掩盖事实的真相。杨三姐一怒之下去县衙递上了状书，要求官府明办。可是县官受贿，贪赃枉法，判高家赔钱了结。杨三姐不服，又赴天津高等检察厅上告。新任厅长立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决。杨三姐最终告状获胜，杨二姐的冤屈得以平反。
《杨三姐告状》是成兆才依据1918年发生在河北滦县狗儿庄的真人真事编剧而成，又名《枪毙高占英》，是评剧舞台上久演不衰的优秀剧目。评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。1935年改称为评剧。1910年前后形成于唐山。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
早在20世纪末，河北唐山一带的贫苦农民在农闲时常以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的以莲花落卖唱的艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人就迅速地吸收了这种艺术的精华，开始形成了如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地农民的喜爱。
智慧锦囊：
评剧的表演方式有说有唱，以多样的形式表现舞台魅力。有时候，同样的事情看得太多，就容易产生一种审美疲劳，明明是很好的艺术形式，却因为司空见惯而不为所动，所以多样化常常能挽救艺术于枯燥。这一点其实和生活相通，所以平时我们要注意样式的多变，拒绝单调。一直重复做一件事情，就会产生不耐烦的情绪。很多人在结束了一天的工作时，情绪都很低落，也有很多人在日复一日的工作中失去了激情，没有了上进心。在这种时候，可以做一些不同的事情调节一下心情，比如运动，比如唱歌。
皮影戏：让沉默变成金
皮影戏又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏，最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。
沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物作出各式各样的动作。
中国皮影戏起源于何时，因为参考资料有限，文献不足，我们也没有办法进行具体的考证，无法得到确切日期。但是可以确定的是最迟在北宋时，中国皮影戏就已经非常成熟了，在中国的传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的皮影戏已能表演完整生动的三国故事了。一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《武林旧事》等，都述及宋代影戏的盛况。除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有叫“绘革社”的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、民俗相结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。
智慧锦囊：
众所周知，皮影戏借助于灯光，利用影子来呈现完美的演出。所以看皮影戏时，大多只注意影子的变化，几乎没有什么深刻的唱腔和对白。所以皮影戏是所有戏曲当中最沉默的一个，但是它却利用这种特别的方式，塑造了“此时无声胜有声”的境界。中国有句古话叫“沉默是金”。有时候话多未必有用，像中国女子乒乓球队的教练孔令辉，总是没有太多的言语，却给人一种不言而厉的感觉。每个人的性格不同，做事情的方式也有所不同，在别人不了解自己的想法时，也可以适当地保持沉默，因为你没有必要让所有人都认同你的观点，太在乎别人的看法，反而会加重自己的负担。
木偶戏：命运的线在自己手里，
自己才是自己的上帝
相传在三百多年以前，泉州有一个叫梁炳麟的书生，屡试不第。灰心之余，前往九鲤仙公庙卜梦，梦中仙公在他手心写下：“功名在掌中。”梦醒后，梁生欣喜若狂，以为此次科考必定高中。怎知道造化捉弄人，他仍旧名落孙山，悲愤之余，不再有求取功名之心。有一次，他偶然遇到傀儡戏的演出，心有所感，于是自成木偶，以手代线操弄之，借偶人，编戏文抒发心中的郁闷。没想到竟然引起一时的轰动，人们争相效仿，他才悟出“功名在掌中”的意义。
梁生托于掌上而演的偶戏即今之布袋戏，因而布袋戏俗称掌中戏，也叫做木偶戏。乡野传说，介绍了布袋戏所备的传奇特点，也隐约指出布袋戏的起源年代。虽然目前所知史籍，关于布袋戏的记载，最早是嘉庆年间的“晋江县志”，但一般人都愿意相信传说，认为布袋戏起源于明末清初的泉州。
木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称“傀儡戏”。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。
智慧锦囊：
一根线牵着一个木偶，很多人看到这样的情景都要感慨一番，说得最多的无非是命运的受控、没有自由等。其实，就如同木偶戏的背后有演员在操控一样，人生的命运也一直掌握在自己的手中。可能在生活中，我们要应对很多不必要的麻烦，比如要应酬，要与人交流，要顾虑到别人对自己的看法，但是这些都只是生活的附属品而已。即使拼命地去讨好，也不可能迎合所有的人。所以我们不用过多地在意别人的看法，只做自己，跟着自己的心走即可。
黄梅戏：方言唱腔，不忘本的生活姿态
妙州知府冯小卿的女儿冯素贞才貌双全，引来很多王公大臣的公子前来比武招亲。天香公主化名“闻臭公子”，参加比武，打败了侯爷公子东方胜和相爷公子刘长赢，成全了冯素贞和她的心上人李兆廷。
太监总管王公公设计陷害李兆廷，逼迫他写血书退婚。东方胜趁机向皇帝讨来赐婚的圣旨，想要在三日后与冯素贞成亲。冯素贞不从，吃了乞丐老太太给的“喜饼”后假装死去。李兆廷闻讯赶来哭灵，伤心欲绝。冯素贞为了惩治这帮仗势作乱的人，女扮男装来到京城，化名冯绍民参加科考，高中状元，开始了仕途生涯。
与此同时皇帝把宰相的女儿刘倩许配给李兆廷。之后朝中发生政变，国师迫使皇帝退位。在和国师的激斗中，宰相女儿刘倩战死。临终前，她无意中说出了冯绍民就是冯素贞的秘密。皇帝把冯素贞和李兆廷二人打入死牢，行刑前，皇帝突然驾崩。太子继位，赦免了冯素贞和李兆廷。经过一番曲折，冯素贞与李兆廷有情人终成眷属。
《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，也是黄梅戏中的经典之作。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”，是18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
智慧锦囊：
对方言为基本唱腔是黄梅戏的一大特色这种直接将方言不经过加工就进行创作的艺术，实际上有浓浓的乡土味，这体现了地方特色黄梅戏不忘本的艺术格调。体现了黄梅戏“不忘本”的艺术格调。做人也应如此。运动员施拉格获得巴黎世乒赛男单冠军后，一时间成为该国的英雄，但他对队友、教练仍像以前那样友好、周到，不居功自傲，不摆架子。尤其是他为了球队的整体利益，婉拒了奔驰公司的巨额赞助合同，令人深感钦佩。记旧情、不忘本，这种精神是难能可贵的。中国也有这样的运动员。刘翔雅典奥运会一战成名后，奖金拿了不少，却将奖金的大部分都上交了。有人为他感到可惜，刘翔却说：“这是应该的。我出了成绩，到了报答大家的时候了。”在现今市场经济大环境下，运动员成名后难免走到一个利益分配的十字路口，很容易产生私心，只想到自己奋斗不容易，对他人不存感激的心情。可是成名后却能够将个人的成就抛到脑后，而想到每一个曾对自己有恩的人，这种不忘本的精神实属难得。
评弹：人世间的悲欢离合，舞台上的阴晴圆缺
余杭镇豆腐店伙计葛品连的妻子毕秀姑长相漂亮，人送外号“小白菜”。一日，葛品连突然暴病身亡，死因不明，所以知县刘锡彤便怀疑是因奸情杀人。秀才杨乃武平时爱打抱不平，与知县刘锡彤积怨甚深。巧合的是，小白菜与葛品联结婚后租住杨乃武家后屋一间，与杨乃武平日往来颇多，街坊之中的好事之徒也曾传言两人有染，是“羊（杨）吃白菜”。
知县刘锡彤听说了此事，就想趁机报复杨乃武。于是将杨乃武和毕秀姑二人拘押，并用重刑逼供。屈打成招以后，杨毕二人被判斩刑。但是杨乃武和他的胞姐杨淑英、妻子詹氏不服，屡屡上诉，历时两年，前后经过几十个公堂，都因为刘锡彤上下疏通贿赂，以至于官官相护，依旧打回原判。
但是，此案引起了在京余杭人士的不满，他们联名上书，要求刑部重新审理。同时，《京报》报道了她们二人到京告御状的消息。由于《京报》只在京师以内发行，所以只有朝廷中少数官员可以看到，影响不大。同治十三年10月27日，《申报》转载了《京报》的上述消息，从此，杨乃武与小白菜一案上告的信息广为流传。
这件事情引起了慈禧太后的重视，她决定亲自过问。在朝廷重臣的直接干预下，杨乃武和小白菜的冤案终于得以昭雪。杨毕冤案历经三年零四个月，案情曲折，朝野轰动，影响颇大。杨乃武出狱后，举人的头衔已被革去，于是以养蚕种桑为生，1914年患疮疽不治而死，时年74岁。毕秀姑出狱后，在南门外石门塘准提庵为尼，法名慧定，1930年圆寂，时年76岁。
这就是《杨乃武与小白菜》的故事。评弹吸收了此故事的精华，将其发展为经典剧目之一。评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。它起源于苏州，流行于长江三角洲地区。评弹，以苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事。由于评弹的情节曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。
智慧锦囊：
对于人生，人们发出过无数次的感慨。有位作家说：“作为一个人，要是不经历人世上的悲欢离合，不跟生活打过交手仗，就不可能懂得人生的意义。”可见，在人生的旅程中，经历悲欢离合是不可避免的插曲。评弹则将这些作为舞台上的内容，更加贴近于人们的生活。生活中，有很多事情是很难把握的，俗话说“天下没有不散的筵席”，聚散离合本是寻常事，是我们思虑太多，然后给它赋予了太多本不属于它的牵绊。人生没有想象中那么简单，可是也远远没有我们想象中那么复杂，在遇到事情的时候，要坦然地去面对，要知道生活本身是美好的。
绍剧：剧目多变，灵活是远航的风帆
唐僧师徒取经途中，经过白虎岭。那地方奇石林立，荒无人烟。唐僧让悟空去化缘。悟空刚走，白骨精就妄图趁机抓走唐僧。她摇身变成了一个年轻漂亮的村姑，抓了一些癞蛤蟆和长尾蛆，用法术变成饭食，请唐僧他们吃。这时，悟空化斋回来了，他发现那女子是个妖怪，举棒就打。没想到那个妖怪本事很高，用了一个法术，扔下一具假的尸体，自己化作轻烟逃走了。
唐僧责怪悟空不该打死人。悟空拿过竹篮，让唐僧看里面的癞蛤蟆和长尾蛆，唐僧这才相信那村姑是个妖怪。猪八戒没吃成饭，心里不高兴，说这是悟空使的障眼法，变了些癞蛤蟆、长尾蛆来骗师父。唐僧居然相信了，念起紧箍咒，疼得悟空满地打滚。
悟空求唐僧饶他，唐僧本来就心慈，答应饶他一次。于是，师徒四人又上路了。但是白骨精不死心，又变成了一个老太婆，拄着拐杖，哭着向他们走去。
悟空见又是白骨精，举起棒子就打。妖怪没有得逞，还是用了个法术，扔下一具假的尸体在路边，自己逃走了。唐僧吓得差点从马上掉下来，一气之下，把紧箍咒连念了二十遍，要赶走悟空。
悟空头疼得厉害，向师父求饶，并说如果要赶他走就要把金箍摘下。唐僧不会松箍咒，取不下来，只好答应再饶悟空一次，反复嘱咐他不准再打人。
白骨精不甘心，又变成了白发老公公，来找他的妻子和女儿。虽然悟空早已认出他是妖怪，但害怕师父又念咒语，就没有立刻动手。那白骨精却把唐僧拉下马来，说是要到官府去告他。悟空急了，抡棒就打，被打死的妖怪现了原形，成了一堆白骨，脊梁骨上还刻有“白骨夫人”四个字。悟空把这些指给唐僧看，唐僧这才有点相信。不料，八戒却插嘴说：“大师兄是怕师父念咒，才用了法术，变出副白骨来骗人的。”
唐僧一听，非常生气，一定要把悟空赶走。悟空见师父心意已决，长叹一声，将师父托付于沙僧，自己回了花果山。
在《西游记》中，“孙悟空三打白骨精”是取经路上的重要转折点，经历了这件事情之后，唐僧才开始完全相信悟空。因为这个故事的重要性，很多戏曲都愿意选取这一段作为内容，加以发展，绍剧便是其中之一。绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。绍剧的主要唱腔曲调为〔二凡〕、〔三五七〕和〔阳路〕。绍剧剧目颇为丰富，后期发展了部分取材于《西游记》的猴戏。
智慧锦囊：
绍剧是一种灵活的戏曲，它能够广泛地吸收生活中的各种智慧，将其运用到极致。在现实生活中，灵活处世同样重要。有一个典故说，很久以前，人们听说有位大师几十年来练就一身移山大法。一天，有人找到这位大师，央其当面表演一次。大师在一座山的对面坐了一会儿，就起来跑到山的另一面，然后说表演完毕。人们大惑不解，大师微微一笑说：“事实上，这世上根本就没有什么移山大法，唯一能够移山的方法就是，山不过来，我就过去。”所以，不要迷信于成功会有捷径，当遇到事情的时候，懂得变通，就是成功的最好秘诀。
川剧：变脸处世，以智保身
川剧，是四川文化的一大特色。成都是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传，“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己的脸勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的特定部位上，用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白等七八张不同的脸。
还有一种方式是“运气变脸”。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
智慧锦囊：
很多人观看川剧，都是为了一睹变脸的风采，它就如同川剧的一大招牌，吸引着大多数人的眼球。为人处世，也需要“变脸”的技巧。很多人性格倔强，在表述自己的观点时，如果没有得到对方的认可，就喜欢据理力争，直到获得对方的赞同。坚持自己的观点固然是好事，但是在争论的过程中，不顾及别人的感受而把自己的意愿强加在别人的头上，无疑会给对方带来伤害。与人交往是一门高深的学问，如果自己把握不好，会给自己带来很多负面的影响，反而会不利于自己的发展。所以我们要学会适当地隐藏自己，学会察言观色，以智保身。
秦腔：高昂唱腔，有理也在声高
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦苦两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用，剧目有《蝴蝶杯》、《三滴血》等。
《三滴血》的主人公周人瑞是山西五台县人，在陕西韩城县经商。他的妻子在生下一对孪生儿子后死去。周人瑞无力抚养，便请邻居王妈妈将次子卖给了李三娘，取名李遇春。留下长子托王妈妈乳育，取名周天佑。
周人瑞因生意倒闭，携天佑回乡。周人瑞的弟弟周人祥夫妇为独霸家产，不承认天佑是周人瑞的亲生儿子，因此涉讼公堂。县令晋信书是一个死啃书本的腐儒，听闻过“陈业滴血认亲”，便用此法来断案。他见周人瑞父子滴血入水不相融合，即错断其二人并非亲生父子，勒令押解天佑出境，自行归宗。
遇春在李三娘的抚养下长大成人，与李三娘亲生女儿晚春姐弟相称，感情非常好。李三娘有意要遇春继承门户，就假称女儿晚春是自己的养女，欲与遇春婚配。但是两人尚未成婚，李三娘就病逝了。土豪阮自用垂涎晚春已久，捏造庚帖，趁机前来诈婚，挑起讼端。还是晋信书审理此案。晋信书仍用滴血认亲的方法，见二人血液融合，误断二人是同母所生不能成婚，判晚春与阮自用成亲。洞房之夜，晚春施计灌醉阮自用，乘机逃走。
周天佑被押送出境，又找不到父亲，就前往五台山进香求签。途中见一猛虎追踪少女贾莲香，便舍命相救。二人情投意合，由贾莲香父母许婚，结为夫妻。李遇春得知晚春逃走，四处去寻找。与周天佑相遇，二人惊讶于相貌的相似，交谈之后，结为金兰之好。时值瓦剌犯境，攻破边关，二人同去从军，因功得官。王妈妈也离家追寻李遇春、晚春踪迹，途中与落魄的周人瑞相遇，得知彼此都遭遇了滴血认亲拆散亲人的命运，商定同作人证，前往五台县质问晋信书。晋信书为了证明滴血认亲的方法是对的，又传周人祥父子到堂试验，不料血液不融，晋信书无言以对。正在此时，旗牌官报告大帅接受周天佑和李遇春二人的请求，以晋信书错判官司提到大营问罪。晚春与莲香先后赶到，父子、夫妻终于团聚。
智慧锦囊：
高昂的唱腔是秦腔的特色，以声音的高昂来吸引别人的眼球，是秦腔的高明之处。在生活中，人们常说“有理不在声高”，其实这样的说法也不一定完全对。与人辩论时，高昂的声调是自信的表现，自信很重要，只有你自己突破了自己的一关，做到据理力争，才能看到赢的希望。声高，不仅仅是声音的高昂，在阵势上表现自己的强势，使自己的观点更具有说服力。所以有理也在声高，在强势中表达自己的观点，让别人看到你的自信。
豫剧：假声收尾，掩藏锋芒，造就有利态势
《秦香莲》，又名《铡美案》，是豫剧的代表作品之一。豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以新中国成立后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
北宋年间，贫民的儿子陈世美进京应试，考中了状元，被皇上招为驸马。在他离家的那段日子里，他的家乡连年闹荒旱，他的父母在灾乱中不堪折磨，还好有前妻秦香莲的照料。不久，父母相继过世，秦香莲只好带上一对儿女千里迢迢来到京城寻找她的夫君。当她得知陈世美已经成为驸马时，硬闯皇宫想要见他，却惨遭驱逐。丞相王延龄见状，可怜秦香莲，试图让她在陈世美寿辰之日扮成歌女在席间弹唱，以助他们破镜重圆，没有成功。王延龄给秦香莲一把纸扇，暗示她到开封府告状。
陈世美得知此事，派家将韩琦追杀秦香莲母子，韩琦不忍，终将秦氏母子放走，自刎谢罪。秦香莲逃出三官堂，至包拯前控告陈世美“杀妻灭嗣”，包拯将陈世美召到开封府，好言相劝，话不投机。包拯令秦与陈对质，陈世美自恃国戚，强词狡辩，包拯怒，欲铡之。太后闻讯来阻刑，但是包拯不顾，以头上乌纱担保，终于铡死陈世美，还了秦香莲一个公道。
智慧锦囊：
与真实的唱腔相比较，假音处于一定的劣势，但是豫剧采用假音收尾，回避了真实唱腔的高亢锋芒，却形成了豫剧的一大特色。年轻人总是希望在最短时间内让大家知道自己是个不平凡的人，为了吸引人们的注意，常常做一些很出格的事情，有时候也会刺激到别人，从而给别人带来伤害。渴望成功是每个人都拥有的心理，但是要有度，不要太锋芒毕露。其实，如果你静下心来仔细看看你周围，你会发现有许多人深藏不露。你以为他们都很平庸，其实他们的才能远在你之上；你以为他们都是讷言，其实他们都是善辩者，而他们却宁愿做不起眼的小人物。老子说“大巧若拙，大辩若讷”，是说最聪明的人、真正有本事的人，虽然有才华和学识，但不自作聪明，虽然能言善辩，却好像不会说话一样。木秀于林，风必摧之。一个人如果锋芒毕露，一定会遭到别人的嫉恨和非议。真正有才华的人，必须把能保护自己也算作才华之列。
粤剧：回避弱势，以求得到更好发展
粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，有人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。《柳毅传书》、《宝莲灯》等是粤剧中较好的剧目。
《柳毅传书》讲述的是湖北人柳毅在前往长安赶赴科考的途中，在泾阳遇到一位在冰天雪地下牧羊的女子。柳毅对这女子很是好奇，在多次上前打听之后，才知道原来对方是洞庭湖的龙宫三公主，远嫁给泾水龙王十太子。可惜小龙王生性风流，娶妻之后不单没有与她洞房，连碰也没有碰过她一下。三公主独守空房之余，又被翁姑欺凌，带着负责降雨降雪的羊群到江边放牧。她想要传书回家求救，但是周遭水族禽鸟慑于龙王声威，都不敢帮她。柳毅听后义愤填膺，马上答应放弃科考的机会返回家乡送信。
柳毅来到洞庭湖畔，帮助三公主把信送往龙宫。但是洞庭君碍于与泾阳君的多代姻缘的情面，想要息事宁人，可是洞庭君的弟弟钱塘君非常气愤，他毅然带领水军前往解救三公主，并一怒之下杀了泾水上太子。三公主回宫后，为柳毅奉酒答谢。钱塘君见二人眉来眼去，就想要撮合二人。但柳毅碍于没有人做媒，以及介怀自己间接杀了三公主的丈夫，所以拒绝了婚事。
柳毅回到地面之后，经常望湖兴叹，而三公主也对柳毅日夜挂念。双方家长见子女都为相思所困，柳毅的母亲决意为柳毅寻找媳妇；而钱塘君由于自己错手杀了三公主的丈夫而耿耿于怀，决意化身为媒婆前往柳家说媒。最后，有情人终成眷属。
智慧锦囊：
在戏剧发展史上，能够不被后来者淘汰，始终保持自己的特色发展的，粤剧算是其中的一种。它在京剧发展的强势下，懂得将自己掩盖，在小处获得新的发展，在与其他小剧种的竞争中，它又变得很强势，该出手时就出手。可以说粤剧能够发展到今天，与它懂得发展的智慧是分不开的。我们在生活中同样需要这样的智慧。一些人喜欢坚持自己的观点，即使现实的环境没有让他的想法发展的可能，他也还是很固执地坚持，“拿着鸡蛋碰石头”，最终撞得头破血流。坦白说，人不可能轻易改变自身的强或弱，但是可以改变自己的态度，回避自己的弱势，为自己争取最有利的发展空间。
越剧：变化革新，人生也需变换思维
越剧是中国传统戏曲形式，主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。《孟丽君》是越剧的经典剧目。
孟丽君与皇甫少华自幼青梅竹马，互相爱慕。不料，孟丽君的父亲孟士元奉命征南失利被俘，被奸臣诬陷说他私通外敌。皇上在盛怒之下下令捉拿孟士元全家来问罪。孟丽君闻讯，女扮男装，匆匆逃亡。临走之前，赠皇甫少华一幅自描画像以示忠贞。
后来，孟丽君在一位员外的援助下，化名郦君玉，得中状元，后步步高升，被封为当朝宰相。两年后，皇甫少华考中武状元，被皇帝封为泾武将军，领兵征南。三年后班师回朝。在皇甫将军的庆功宴上，国丈刘捷要皇上将他的侄女赐给少华为妻。少华坚决不答应，并称自己已有婚配，郦君玉丞相为缓和僵局，建议君王悬榜百日，招孟丽君自首。
转眼百日期满，孟丽君在危难之中心生一计，命贴身丫鬟荣兰冒充自己面见皇上，被国丈刘捷看出破绽，要皇甫少华出示孟丽君的画像以验真伪。不料，又被皇上看破，蓄意要将孟丽君纳为自己的嫔妃。哪知孟丽君机敏过人，利用皇室的矛盾，取得太后欢悦，收为义女，招皇甫少华为驸马，有情人终成眷属。
智慧锦囊：
很多戏曲在最初形成时也有很大的发展潜力，但是随着社会的发展，它们却渐渐淡出了历史的舞台，主要原因就是因为它们不懂得变化求新，不懂得顺应社会的发展方向，迎合观众的口味，所以最终摆脱不了被淘汰的命运。越剧则不同，它总是能够吸收社会中最先进的因素来完善自己。在人生旅途中，我们总是经年累月地按照一种既定的模式经营生活，很少尝试走别的路，这就容易衍生出消极厌世、疲惫乏味之感。所以，要学会在适当的环境下调换思维，换一种活法，这样生命也会得到适当的喘息。走出了思维定式，也许我们看到的就是不一样的风景了。从舞剑中可以悟到书法之道，从飞鸟可以想到飞机，从苹果落地可以参透万有引力……换个位置，换个角度，换个思路，也许展现在我们面前的就会是一番新的天地。
附录
山东大鼓
山东大鼓是北方大鼓之鼻祖，流传于以菏泽为中心的广大鲁、苏、豫地区。原称犁铧大鼓，因其伴奏乐器为犁铧碎片而得名。自《老残游记》之后，被称为“梨花大鼓”。其发源于鲁西运河沿岸农村，最初是敲击犁铧碎片唱农歌的自由吟唱形式，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦、四胡伴奏的说唱表演形式。
梨园戏
梨园，原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班，小梨园某某班。梨园戏，就是流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”、“下南老戏”和“戏子”(又称七子班)的统称。梨园戏的音乐唱腔属于南曲系统，伴奏以箫弦为主，一字多腔，语言用泉州方言。曲牌体式有：套曲、集曲、过曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的衮等。
高甲戏
高甲戏，又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种，源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
采茶戏
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西壮族自治区等地的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。
彩调剧
彩调，原叫“调子”，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲，广西壮族自治区地方戏曲剧种之一。它属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，分布甚广。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、角色等地区。
蒲剧
蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西“四大梆子”中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。
傣剧
傣剧是云南独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省盈江、瑞丽、陇川、梁河等县及保山市部分傣族聚居区。
傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱，后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养，逐步形成比较完整的戏曲形式。
藏戏
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
晋剧
晋剧是山西“四大梆子”之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。晋剧的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己的独特风格。
徽剧
徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二黄腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮黄合奏，奠定了徽剧的基础。
桂剧
桂剧是广西的主要剧种之一，俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于桂林、柳州、河池、南宁等地市和梧州地区北部操“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。
潮剧
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流行于广东、福建闽南南潮语区，也流行于中国香港和中国台湾。潮剧也经常在庙会上演出，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。
