关于风光摄影
风光摄影，是以大自然中的景物为主要对象的摄影。它包括自然景观、田园风光、都市风光以及名胜古迹等等。风光摄影通过揭示自然景观的壮丽和隽秀给人以美的享受，可以说，它是摄影艺术中富于抒情的一种形式。
一、题材之泛
风光摄影题材之泛，所有自然界存在的景物都可以成为拍摄的对象。高山是风光摄影中较为多见的题材，不同的地域，山的姿态也不同，变幻无穷。名山大川的高低纵横，绵延重叠，山脉的起伏走向，曲线变化都表现出不同的美感。山的浓淡色调表现出丰富的层次产生空间透视，抓住山的形态、气势以及它秀丽或险峻等特征，才能拍出不同风格的作品。河流也是风光摄影中引人注目的题材。倾泻的瀑布，蜿蜒的河流，都将成为摄取的目标。水的浪花，波纹，反光，倒影，都能对画面起到美化作用，它使画面产生动感，从而增强了作品的艺术效果。树林也是风光摄影中被描绘的对象。山水之间离不开树，它既可以点缀画面，又可调剂影调和色彩的变化，同时也体现出气候季节的特征。茂密丛绿给人以一派生机，而枯树残枝却给人以衰败凋零之感。初春的嫩芽会使人感到娇嫩，勃发。而深秋的金黄能使人感受成熟，辉煌。高山的松树、海南的椰林、东北的白桦树、南国的竹林、都可被摄人镜头。名胜古迹、园田风光、都市风采以及风、雨、云、雾、雪都是风光摄影所猎取的目标，它为风光摄影创作提供了广泛的，丰富的题材。
二、器材及用具
风光摄影，是一项投身于大自然的艺术创作活动，摄影者远离住地，进入拍摄地点，如果没做好充分的准备工作，到时发现自己缺这少那，你将十分后悔，面对稍纵既逝的壮丽景观或许你会感到终生遗憾。为此，在进行风光摄影创作出发之前，有必要做好充分的准备。
（1）器材的准备。器材准备包括拍摄中要使用的一切设备及附件。相机、镜头，三脚架，滤色镜，电池，胶卷等等。
照相机：相机是外出拍摄必不可少的设备。如果要同时拍摄彩色和黑白片，或者还准备拍摄彩色反转片时，最少要带两个相机，并带上备份电池。如果是在严寒低温的地域拍摄，最好使用机械快门照相机，以提高可靠性。
镜头：摄影镜头是照相机的眼睛，外出创作不可不带。镜头的规格很多，需要带多少呢？这没有统一规定，而是因人而异。每个人可根据自己的使用习惯，结合不同的拍摄题材可以有选择的携带。为创作需要，长焦距镜头和广角镜头一定要带上。因为要拍出较大的太阳，无论是日出还是日落，没有长焦距镜头是办不到的。一般常使用200毫米或210毫米镜头，要使太阳再大一些，就得使用300～500毫米的镜头。300-500毫米的长焦镜头，一是太贵，二是太笨重，我们不必去追求。
只要带上2倍增距镜200毫米的镜头也就可当枷毫米使用了，同样可以拍出较大的太阳。使用长焦距镜头，还可以压缩景物间的距离感，改变透视关系，实现创作意图，使用广角镜头可以拍摄到更广阔的画面，可以增加景深，同时也可以夸大透视关系，它是风光摄影中常用镜头，除了长焦距镜头和广角镜头之外，我们还可以带几支变焦距镜头。由于变焦距镜头的焦距可以轻松改变，因此在风光摄影中的构图上极为有利，它可以根据摄影者的创意，任意改变焦距来调整画面所摄取的范围大小。另一方面，一支变焦镜头可以代替若干只定焦距镜头，这样既减少了所带镜头的数量，同时也减轻了行装的重量，以便轻装上阵。
三脚架：三角架对拍摄日出日落是十分有用的，尤其是在使用长焦距镜头时更是必不可少的。它可以稳定照相机，也利于长时间曝光。
滤色镜：拍摄风光片常用的滤色镜有w镜，偏振镜，红色滤色镜，黄色滤色镜，橙色滤色镜，渐变滤色镜等，不同的滤色镜在风光摄影中会发挥不同的作用，使作品增色不少。
胶卷：在摄影创作中没有比没胶卷更让人着急的了。为此备足胶卷以防万一。
外出拍片的准备工作一定要细致，我们仅以主要的讲了一下。其它的如遮光罩，快门线，闪光灯、镜头纸，吹气球等等都要带齐。
（2）用具准备。摄影器材的准备固然重要，其它用具的准备也不可忽视。
防寒用具：如果在严寒地带拍摄雪景，就要准备防寒用具。羽绒服是理想的防寒服，即保暖又轻便。
防雨用具：若在多雨的夏季拍摄，需要带上雨衣、雨伞、塑料袋等物，以防设备受淋，并能在雨天进行创作。
照明用具：带上一只小手电筒，在光线较暗的情况下，会给你的操作带来便利。
其它用具：根据具体情况，可带防风的用具，眼镜、口罩、防蚊虫叮咬剂、药品等，清凉油、防暑药、创可贴之类。
总之，考虑的越周全越好。
三、不懈的追求
风光摄影创作，需要摄影者有不懈的追求。吃苦耐劳，克服困难，顽强拼搏的精神。风光摄影属于野外作业，有时环境会很恶劣。条件很艰苦，需要摄影者跋山涉水。为寻找最佳的拍摄角度，需要来回走动，仔细观察，反复比较。有时既使吃尽苦头，仍找不到理想角度，此刻也不能灰心丧气。
风光摄影光线极为重要，但风光摄影不能完全靠人工光来解决问题，它需要天赐良机。老天爷经常不长眼，因此需要耐心的等待。等待日出，日落，等待云朵移动的位置，等待光影的变化，等待云、雪、雾、雨。为等待理想的拍摄时机，拍摄出不同反响的作品有时需要等待几小时，甚至几天，几个月，往返多次而机不可得。此时不要迁就，不要半途而废，要有坚持不懈的毅力。
风光摄影需要认真，严肃的态度，不偷懒，不马虎，不断总结经验，不断提高水平。总之要有不懈的追求。
风光摄影的构图
风光摄影的构图，简单的说，是摄影者用照相机镜头，面对大自然选择要拍摄的范围。它要在画面中处理好三度空间，高度，宽度，深度之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。
由于风光摄影受时间、天气、光线、物体的形状、分布和色彩等多方面的因素影响，因此在一幅照片上非常恰当地处理好位置，光线影调，色彩等问题，不是一件容易的事。
一、景别
用同一焦距的镜头拍摄同一景地，景物，由于拍摄距离不同，摄取画面的范围也就截然不同，这就构成了不同的景别。人们大致将它划分为远景，全景，中景，近景，特写五种景别。
远景：它包括的景物范围比较宽广，能反映景物的广阔和深远，有利于表现宏大的规模和磅礴的气势。
全景：全景的被摄范围小于远景，有利于展示被摄景物的全貌，以及反映其所处的环境特点。相对来说，全景比远景更能强化主体的表现。
中景：中景比远景、全景包括的范围要小，远不如远景，全景来的广阔，深远，但画面上的景物形象较大，主体更为清晰，既突出了主体，也在一定程度上交待了环境和气氛。
近景：近景的拍摄范围小，但成象较大，能够表现景物的细节。对周围环境反映的较少。
特写：特写是拍摄物体的局部，它有利于刻画细微之处，它比近景表现的更细腻。特写不能反映物体所处的环境。
远，全、中、近、特五种景别，它们对自然景物的表现具有不同的作用。我们应该根据不同情况灵活掌握。一般的风光摄影，前三种景别最为常见。它有利于展示广阔无垠的草原，海洋、沙漠、高原，它能够表现山川，河流湖泊，再现名胜古迹，竹楼，毡房。近景和特写在风光摄影中并非绝对不能用。
在特定的条件和环境中，采取以小见大的手法，起到以一当十的作用，也能拍出很好的风光片，产生意想不到的效果。
二、拍摄角度
拍摄角度对构成图案影响非常大，拍摄角度的改变，能使所拍摄画面的效果截然不同。拍摄角度包含两层意思，一是水平方向的角度变化，二是垂直方向的角度变化。水平方向相对物体来讲有正面、侧面、背面之分，垂直方向相对物体来说则有平拍、俯拍、仰拍之别。
正面。正面就是从被摄物的正前方拍摄，它从正面反映物体，有利于表现物体的对称美，可以产生庄重、威严、静穆的感觉。但是，完全的正面往往会使画面缺乏透视感，感觉画面太呆板。
侧面。侧面可分为正侧面和斜侧面。正侧面是相机与被摄体成为90°的方向。它可以表现物体正侧面的外轮廓线条，但画面缺乏立体感和空间感。斜侧面是摄影中采用最多的角度，它能够使画面产生强烈的透视效果。有助于表现物体的立体感和空间感。斜侧可以有不同程度的斜。因此拍摄中要多进行比较、选择最佳的角度，使景物得到充分的表现。
背面。背面就是从被摄物体的背面拍摄。在风光摄影中，我们常说：翻过这座山，从后面拍，到河对岸光线会好些，这个沙丘从对面好拍。很多自然景物没有明确的正面与背面，而我们确要围绕它寻找最佳拍摄角度。
平拍。平拍是照相机的位置与被摄体同处一个水平高度。
平拍的视觉高度与人们通常的视线相一致。使人感到熟悉、亲近，产生身临其境的视觉感受。平拍可以使主体挡去远处一些不必要的景物，从而更加突出主体。平拍能使景物减少透视变形，使景物在画面中显得真实自然、亲切。
仰拍。仰拍就是照相机的位置低于被摄物体的水平高度，摄影镜头朝向上方仰起拍摄。仰拍能够夸张和强调被摄物体的高度，使物体表现得高大，有升腾的视觉效果。仰拍将被摄景物与天空叠到一起，使蓝天和云朵作为背景，从而使画面具有一种豪放之情。
俯拍。俯拍就是照相机的位置高于被摄物体的水平高度。
摄影镜头从上往下拍，也称鸟瞰。俯拍能够使自然界中的前景物和中景，后景物之间不受遮挡，在同一画面上得到较为充分的展现。有助于画面上产生丰富的层次和深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美。如拍摄起伏的沙漠，弯曲的河流，层层梯田等等。
拍摄角度的不同，其表现力也不同，应根据不同的拍摄主题，不同的景物及其特征，选择最佳拍摄角度，最大限度地去完美画面，增强艺术感染力。
三、线条
线条在构图中，尤其在风光摄影中起很大的作用。线条不仅使画面结构活泼多样，优美，而且在造成画面的纵深感，突出主题，突出主体、表现形式等方面，都将起到重要作用。它也是影响透视效果的重要因素之一。线条在摄影中往往不像绘画那样来的直接，明显，很多人忽视了它的存在。
其它在摄影作品中，线条往往以色块和色带分界线以及其它不同形式出现，甚至以隐性线条的性质，存在于画面之中，起到它的作用。线条可以将画面中分散、孤立的景物联系在一起，使其更具完整性。线条也可以使呆板、凝重的画面，生动活泼起来。横向线条的延伸可使画面显得宽广辽阔，垂直的竖线条使人感到高耸向上。弯曲的线条可以增加画面的柔美。汇聚的线条可以增加画面的深远感，也能引导人们视线转移人的注意力去突出主体。线条的排例，可以产生节奏感，线条的交差，可以产生层次感。画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分。不同的线条能产生不同的艺术表现力。粗线条强，细线条弱，曲线条柔，直线条刚，浓线条重，淡线条轻，实线条静，虚线条动。了解，认识，掌握了线条在构图中的作用，并在风光摄影创作中能动地加以运用，拍出好作品。
四、影调
影调在摄影构图中起着十分重要的作用。黑白照片中，黑、白、灰形成丰富的层次。黑、白、灰在画面中面积大小，位置分布，深浅明暗都将影响照片的“调子”。彩色照片中，五彩缤纷的色彩再现。同样，它们在画面中的位置分布，面积大小，明暗程度，也将影响彩色照片的调子。还有暖色与冷色，影响照片的和谐统一调子。无论黑白照片或是彩色照片，所谓“调子”，就是照片的影调。
不同的影调会给人以不同的视觉感受。黑白片中有低调、中调、高调之分。彩色照片有冷调，暖调之别。低调照片以深暗的色调为主，亮部较少。给人以深沉、宁静的气氛。中调照片，以黑白不等的深浅不同的灰调为主。能够充分表现景物影像的丰富层次。表现纵深感和质感。也是摄影创作中使用较多的方式。高调照片，大部分是白色和浅淡的色调，只有少量的深色调，类似绘画中的素描。高调照片给人以明快、高雅的感觉。彩色照片拍摄月夜，可以形成冷色的基调。拍摄日出能够呈现暖色的氛围。影调的控制，可以通过使用不同的滤色镜来调整，也可以选择光线，控制曝光量的大小，色温的高低，后期暗房处理，等等多种手段来实现。在风光摄影的创作过程中，应根据所表现的不同景物，为达到预期的视觉效果，可以采取不同的手法来控制照片的影调，增强作品感染力。
五、对比
对比是摄影艺术的一种有效的手段，也是很多不同艺术形式所共用的一种表现形式。有比较才能有鉴别。一切事物总是相互比较而存在的。通过对比可以突出一方，通过对比，也可以使画面的结构更趋于完整。对比包括：景与物，物与物，大与小，曲与直，动与静，明与暗，冷与暖，对比不是摄影的目的，只是表达内容和美化画面的手段。因此要根据内容和形式的需要恰到好处的进行对比，使画面真实、自然、生动。
（1）形体对比。形体对比指不同的物体形状和体积的对比。各种物体之间都存在着明显的差异，如果有选择的将它们放在一起对比，就会产生互补作用，反衬和突出对方。高与低，圆与方，粗与细，大与小等。当我们用长焦距镜头压缩画面，将古埃及、金字塔和红色的大太阳结合起来，暗红色的三角形与橙红的圆形会给人以想象的空间。辽阔的绿色草原与座座白色的蒙古包，傣家的竹楼与皎洁的月亮，在对比中和谐。
（2）远近对比。指远处景物与近处景物的对比。由于透视原因，和大气的作用，使颜色相同的景物会出现近浓远淡、近暖远冷的效果。通过远近的对比，能够形成纵深感，空间感，加强透视效果。我们在同一画面中拍摄的近处的长城和远处的长城，同为长城，但由于远近的不同，效果也不同。对比更加突出了距离感，增强了长城的雄伟壮观，同时也深化了万里长城的主题。
