如《跟踪》《夜访》《二十一朵玫瑰》《连锁反应》《婆媳风波》等等，这些剧本根植于民间、来源于生活，巧妙反映孝老爱亲、诚实守信、环境保护、邻里和睦等现实问题，多层次、多角度展示社会新风尚、新气象。台上演得逼真，台下看得动情。《计生妹解包袱》倡导计划生育，《留下拐杖》鼓励艰苦创业，反映反对暗婚、黑婚的《谁之错》……诸多小戏情节生动，说的都是发生在大家身边的人和事，表演的又是群众喜闻乐见的莆仙戏和小品艺术形式。甚至可以说，通过小戏，使得民心更顺，家庭更和睦，邻里更友爱，城乡也变得更加美丽和谐。这是莆仙戏现代文明小戏的第二大特点，即借传统戏曲演绎现代风尚，让千载弦歌谱就文明新曲。
现代小戏使莆仙戏变年轻了，就像大家爱看的电视小品一样，年轻人容易接受。道德小戏反映时代新风气、新面貌，通过生动有趣的故事宣传国家政策、法律法规，寓教于乐，受到群众广泛欢迎，也给莆仙戏这一千年古戏带来新的活力，演奏新时代旋律。正如戏剧家田汉所说：“戏剧是民众的。”来源于民众，娱乐于民众，是民众生活中不可缺少的精神食粮。如《搭渡》《戏中戏》《寻歌记》《排污记》等等，题材虽不同，群众却喜闻乐见。
其实，任何艺术表现形式的生成，都有在生成过程中起主导作用的“艺术基因”。莆仙戏现代文明小戏的特点之三，就是除了思想内容可以教化劝喻之外，在表现形式的美学建构中，也有丰富的“艺术基因”。我们欣赏《搭渡》，可窥一斑。《搭渡》剧中的大叔因一念之差而贪心萌发，捉了跑到他船上吃刺瓜的小白猪，关进舱底。被二嫂发现后，大叔做贼心虚，用矮步等程式寻找钱包，掩饰自己“戴红猴面”之举。当二嫂原谅他并拿出钱包里的钱时，大叔心灵震撼愧对二嫂，决心痛改前非送回小猪。围绕小白猪和钱包这一重要道具，运用一连串富于密度的“过门槛”、“扑虎”、“飞脚蛮子”等程式技巧，显示出人物内心波澜的弹性张力。该剧紧紧抓住小戏简单精要的结构形式，尺水兴波，落地生花。从舞台审美的观点出发，十分注重最大限度地发挥道具的作用，使道具成为人物在特定情景情绪外化的载体，直观可感，既丰富了人物形象，又深化了作品的思想内涵。
小戏中的道具如土筛，已经摆脱了现实表象的土筛，不但是心理行动的外部表现，而且还有象征的意义。在舞台调度上，这富于地方特色的道具运用在发挥象征的联系和情绪的渲染的同时，组成灵活的活动支点，结构富有美感的画面，使人物关系和人物冲突更加鲜活而动人。将土筛、钱包这样的道具融入传统表演程式，是从角色的性格逻辑和行动逻辑出发，不是单纯的技艺展示，是最高任务恰当表述的物质媒介，这不但强化了小戏的观赏性，同时也是对传统的另外一种改造，使戏剧本体元素在表演程式展现中得到彰显。也是强化人物内心世界转化为外在形态的手段，再加上传统戏曲艺术的唱、念、做、打（舞）中作大胆的挖掘，在审美定式中寻求形式和内涵的支持，获得观众的观赏认可。
莆仙戏受宋元傀儡戏的影响，演员如生角的“抬步”，旦角的“蹀步”，净角的“挑步”，丑角的“七步溜”，都保持传统程式。如表达人物的喜怒哀乐，喜用“雀跃步”，怒用“双摇步”，哀用“双掩面”，乐用“双体肩”，不拘表演感情。《最后一个公章》中的张老伯为儿子找工作，韩兆才是“官托”，凡要盖公章都可通过他办妥。剧末有一句独白让人深思：“我韩兆才要是一只狼的话，有的人简直是老虎啊！”剧中韩兆才的表演动作和表情充分体现莆仙戏的艺术特色。黑格尔认为：“艺术中最重要的始终是它的可直接了解性。事实上一切民族都要求艺术中使他们喜悦的东西能够表现出他们自己，因为他们愿意在艺术里感觉到一切都是亲近的、生动的、属于目前生活的。”也许，如韩兆才类的人物在目前现实社会上不乏一二，观众在心理上能产生可指定的接近人物，正如剧中徐英科长，让观众看到正派光明的形象。
从理论的角度看，现代小戏和传统戏曲一样，具有写意性、虚拟性、象征性以及舞台表现时空自由等审美特征，也是戏曲现代戏所要继承和弘扬的艺术内质。现代小戏从生活出发，从剧情出发，从塑造人物的需要出发，运用写意的手法将舞台上的人和事有机融入观众对社会的见闻，从能够调动现代观众审美联想的“虚”中生出具有现代审美意味的“实”来。同时，现代小戏音乐的莆仙特色，也在烘托戏剧情境、挖掘人物心理、刻画人物性格、推动矛盾冲突等方面发挥出来。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
用小品的某些形态和技巧穿插于小戏中，拓展小戏的表现力。结合小品动作夸张变形、语言幽默风趣的特点，表现上却是地道的戏曲手法，因而别有一番情趣。还结合舞蹈表演，产生一种新的戏曲程式。通过化用和借鉴其他门类的艺术形式，用形象化的戏剧语言体现出来的，引导观众领会作品的主题思想。准确地把握小戏独特的美学品格，调动借鉴各种艺术手段融入小戏创作进行有益尝试。尤为可贵的是，没有离开戏曲的本源而进行所谓“创新”，着力的核心仍是富有鲜明地方色彩的莆仙戏艺术。如《拣金链》的捡三千而丢金链，《搭渡》里抓小白猪而丢三千，同是拾与丢，却有不同的艺术细节。情节的幽默巧合不算什么，重要的是舞台上表演细节的幽默，属于莆仙戏的艺术幽默，在加演小戏中同样具备。此为莆仙戏现代文明小戏第四特点。
莆仙戏的艺术幽默，是笑的艺术。与滑稽、嘲讽所引发的笑，在内涵和层次上有所区别。幽默的审美意义表现在舞台的说唱舞上，用充满理性和智慧的笑来揭示丑陋事物的不合理性及荒诞性。车尔尼雪夫斯基曾说，有幽默倾向的人，通常具有温厚的、敏感的、眼光犀利而又善于观察的天性。“一切琐屑的、卑微、丑陋的东西，都不能逃过他们的眼睛。”观众在观看小戏时不时哄笑，就是艺术魅力所在。
笑声也有现代观念的构成、体现，寻找与时代与观众的契合点，小戏的本质蕴涵着意识观念更新的无限可能。小戏中人物言行的自相矛盾和尴尬处境，大都有特别的表情和夸张的动作。所谓“情动于衷而形于外”，“手之舞之，足之蹈之”，就是通过剧本外化，把内心的情感波澜表现得淋漓尽致，让笑声笑得更有现代观念。在插诨打科或打情骂俏的对白言行中，无不浸透莆仙戏小丑爆笑特征。王国维对戏曲本质的认识--“以歌舞演故事”，这种理论的界定对莆仙戏具有较大的弹性和活力，可加上“滑稽动作和诙谐对白”。莆仙戏在漫长的历史发展中不断变化着自有艺术形态的本质特征，还为“风流世代传”提供较为广阔的想象天地。
发展中的现代生活不断改变着人们的观念意识。历史的进步，时代的发展，成了人们意识更新的原动力。改革开放以来，复杂的社会存在、瞬息万变的现实生活，冲破了传统意识的平衡态。莆仙戏现代文明小戏的第五特点是，能自觉调整自己的观念意识，迅速建立与时代和观众心心相印息息相通的现代观念。这对于正确反映现实、争取当代观众尤为重要。
加演小戏的戏曲剧目，能激起群众的观赏兴趣，对普遍的社会心理进行准确、深刻的表现。虽然我们大家都同处一个空间，生活在这瞬息万变的社会中，但由于各自生活视野、文化素养、思维方式以至感应力、分析力的不同，在现代意识的建立、健全方面必然存在不同程度的差异，这就需要小戏创作从现代性和历史感中找寻到一个构成现代观念的正确坐标。
小戏《计生妹解包袱》中玉珠这个人物就刻划得较为真实、生动。在描写阿洪母这个稍带对立色彩的人物时，也使观众看到，传男不传女的保守性并不是来自道德上的弱点，而是由和他们生活方式联系的文化思想所决定的。他们的思想观念是旧一些，但在他们身上也存在一些质朴的人性美的东西。这就使广大农村观众易于接受，因为在中华民族的思想文化体系中，纯朴之美也是值得继承的传统美德。莆仙戏的创作者能够把握好现实感和历史感的交接点，建立比较健全、合理的现代观念，在批判旧观念的同时，注意从历史的、民族的角度考虑问题。能从旧人身上看到一些美好的、值得继承的品质，在新人身上也能发现一些该擦掉的旧的灰尘，这既会有益于对当前社会本质的正确表现，也会有利于人物性格的塑造。
时代新风扑面而来。新潮流，新时尚，新问题，新矛盾，新办法，新招数，新人新事……尽显眼前。从中，人们看到了时代的嬗进，看到了改革的成果，看到了生活的新貌，是自得其乐，也往往寓教于乐。这种演出形式不仅没有影响演员和观众之间那种感性的、直接的、活生生的交流关系，而且强化了那种共同创造的氛围。如三代母女心理冲突的《母女情》，倡导环境保护的《排污记》《二十一朵玫瑰》以及《留下拐杖》等小戏，均具有现代性特征。正如小戏《戏中戏》唱词所表：“生旦丑末戏中戏，且听乡土唱乡音；但得艺术千古流，自是民族魂不尽。”
这些小戏的特点之六，就是“创作”与群众乃至个人“生存状态”之间的切近关系。与此前我们习以为常的戏剧常规式创作状况截然不同的是，现代文明小戏以对生活现场的逼近和卷入姿态，质朴而真实地记录了我们在现代化进程中且歌且舞、高歌奋进的时代步伐，并在记录中张扬了一种以关注现实人生为己任的戏剧精神--以认知层面吸引观众的能力，重新组织日常生活经验的能力，以及为观众提供现代认同榜样的能力，甚至制造一种“集体无意识”的能力等等。在超乎寻常的困境中，在远较日常的喜怒哀乐更尖锐得多的情感矛盾中，人性的挣扎、人性的搏斗，人性的选择、人性的反省，在这过程中人格、生命放射出异样光彩。在“新颖”、“真实”的基础上，唯有“新”才能让人耳目一新，唯有“真”才能感人肺腑，才能激扬出美学的活力与艺术的魅力。如《选嗣》《跟踪》《卖身记》等小剧目，把我们习以为常但又特别具有时代特征的，其中包括社会的、历史的、道德的、伦理的、心理的矛盾、磨擦与纠纷，交织成一个完整的艺术统一体。
加演小戏小品，最能直接、迅速、生动表达观众的生活情状、思想感情和理想愿望。同时，这种草根艺术与生俱来的自娱性和相悦性，又成为陶冶性情、增强群体意识的有效方式。深情的人文关怀与俗中见雅的艺术风格。如《搭渡》尤胜二人转，剧情大都超越了表扬好人好事或批评陋风恶习的层面，而深入到人物的内在心理和情感状态，展现他们多彩的精神风貌。对人物或褒或贬，都充满着深情的人文关怀，热烈地赞美他们高洁的心灵，友善地关切着他们的自我提升。这些小戏短小精悍，通俗易懂，又时时闪烁着人生的感悟和生活的真谛。如《寻歌记》、《夜访》、《连锁反应》等。
莆仙戏现代文明小戏，善于通过日常生活事件，提出尖锐问题，巧妙地运用各种戏剧手法，收到以小见大的效果，如运用的技巧手法有误会巧合、悬念埋伏、对比衬托、蓄势激变等。其中，最引人注目的是误会巧合法。误会和巧合是通过偶然的情节反映事物的必然规律的构戏手法。在戏剧创作中凡是独特的人物性格的描写，事物发展的偶然际会的揭示，都有赖于这些艺术手法的掌握和运用。所谓无巧不成戏，成戏必有巧，意料之外，就包含着误会巧合的因素在内，但都在情理之中。这种技巧手法的运用在戏剧中有着特殊的功效和美学价值，它不但使戏剧的故事情节引人入胜，而且使人物性格更加鲜明，主题更加突出。如《留下拐杖》《婆媳风波》《谁之错？》等等。
陀思妥耶夫斯基曾说过：“文艺作品的深度，全部内容应该只包括在典型性格之中，而且几乎永远如此。”别林斯基甚至用抒情的笔调写道：“观念不过是海水的浪花，而诗意、形象则是从海水的浪花中产生出来的爱与美的女神。”可见，人物形象的塑造，对于作品的成功，具有多么重要的意义。可惜的是，小戏中对人物的命名还缺乏典型或诗意性的形象，很难有超过“阿溜”这个“臼杵关”。另外，从审美的角度看，有“戏”的戏，虽然离不开“味道”、“格调”和“门道”，但也不能忽视“热闹”。所谓“内行看门道，外行看热闹”，其实，看戏的人很少是内行，大多是看热闹的。生活的热闹劲往舞台上一集中，就更拉近了和观众的距离。所以我们的小戏，也可以演得热闹一点。
2010年4月18日
