王鼎钧，我们都叫他“鼎公”，他是当代华语文坛上真正的大师。
怀想2005年，参加完哈佛大学的新书发表会，乘火车到纽约，就是为了拜见他。鼎公向来爱护年轻人，那日我们围桌小餐，他总是耐心地听我们讲话，席间并不多言。说到写作，他告诉我：“一定要想写的时候再写。文由心生，心里宽阔了，文章才能高远。”我想请他来休斯敦，他眯着眼，笑笑，说：“今生哪里都不去了，80多岁了，怕飞机，就待在纽约吧！文章里自能天马行空。”
2009年，我浏览海外散文的成果，在《自由穿行于“原乡”与“异乡”之间》中写道：“2009年的海外文坛，首先的震撼就是来自纽约的散文大师王鼎钧先生的《文学江湖》。”
这些年，我们实在是把“大师”这个称号滥用了。究竟何谓“大师”，在我看来，一要具备创作的历史长度，二要具备创作的宽阔内涵，三要具备创作的高远境界，四要具备创作的美学经典。这些大特征，正完美地体现在鼎公身上。
说到鼎公的大师风范，第一，来自他的出生之地，来自那种山东人特有的性格力量，那种耕读之家的顽强和坚韧，以及兰陵文化的血脉相承。第二，他独特的历史命运，鼎公先生的一生正跨越中国近现代最动荡之时代风云，他从中国大陆到台湾再到美国，历经抗战、内战、台北时期和纽约时期，壮阔人生可谓大河奔流。第三，鼎公所具备的丰富文学积淀，他早期继承“五四文学”之精神，到台湾后接受现代思潮之影响，到美国后再融会中西方宗教和哲学。第四，他一生的作品可以说写出了中国人之灵魂，尤其是对于今天的“人文中国”具有着重要的文化启迪。第五，更让人敬佩的是鼎公敢于以散文为自己毕生创作之文体，并由此登上了当代华文文学之高峰。
说到散文创作的成就，从历史的纵向坐标看，最有代表性的散文大家是：庄子、韩愈、苏东坡。“五四”之后则有周作人、鲁迅、林语堂、梁实秋、朱自清。他们显然是风格各异，独领风骚。但王鼎钧的散文，却是海纳百川，将散文的汪洋恣肆和温柔敦厚推进到了一个新的阶段。为什么这样说？因为王鼎钧是“用异乡的眼”来审视“故乡的心”，他的笔从“不在庐山此山中”，是时空的距离，让王鼎钧获得了空前意义的心理上的高度。也因此，大家都以为鼎公最好的作品是完成于他的美国岁月。
再看我们同时代的横向坐标。自从1949年之后，中国大陆的散文创作受到重创，真正以散文创作传世的作家并不多。而在台湾，性灵散文得到发扬，至而传播香港。扫描海外的北美文坛，散文创作一向鼎盛，名家辈出。但是，王鼎钧的散文，无论内涵和气韵，都超越在海内外的诸多名家之上，他将历史、性灵、趣味、哲学、宗教、美育等散文的元素大气磅礴地融为一体，铸成一座座精神的峰峦，让人们仰视才见。
在这些精神峰峦之中，即便随手捡来一石，都闪烁着宝石般的思想光彩。那些传世的经典句子总在眼前跳跃：
例如：
“故乡是什么？故乡是祖先流浪的最后一站。”
“乡愁是美学，不是经济学。”
“婚姻，使诗人变商人，商人变诗人；使悲观者乐观，乐观者悲观。”
“能征服，谓之坚强。能顺应，也是坚强。”
“有人得意，看背影就可以知道；有人失意，听脚步声就可以知道。”
“人生在世，中年以前不要怕，中年以后不要悔。”
“人是一个月亮，每天尽心竭力想画成一个圆，无奈天不由人，立即又缺了一个边儿。”
“‘我的人生观’，这个题目在年轻时是个梦，在年老时是本账；在年轻时为一望远镜，年老时为X光片；年轻时为一问号，年老时为一句号。”
“人最难心中宁静。真正的宁静既没有日历，也没有报纸。只有你，只有我，而且并没有你的皱纹，我的白发。”
鼎公的文字岁月正是这“美学”意义的“句号”，是没有“白发”的真正“宁静”。
