在各个阶段的实验教学中，我们始终强调对学生观察能力、想象能力、思维能力、实践能力和信息获取能力等创新能力的培养，要求学生主动学习与创新，把教学过程的重点放在创新思维和创新能力的训练上。
（三）完善艺术设计实验教学评价标准
艺术设计专业实验教学包括实操、实验、实习及实训四种形式，对不同形式的实验教学应有不同的评价标准和考核办法。首先，无论是哪一种形式的实验教学，均要将传统的结果评分制向过程评价转变，建立严格的学生实验过程管理规范和学生实验成绩考核办法，将实验教学内容按照“调研、分析、构思、设计、表现、制作、成果展示” 七个环节分别评分。其次，学校要提高实验成绩在学生总成绩中的比重，引起老师和学生对实验实践环节的重视。第三，对实验成绩的评价采用评语与打分相结合的标准，重在创新、素质与能力的评定，调动教与学双方的创造积极性。第四，在以上大原则的基础上，对不同形式的实验教学的评价标准和考核办法要有侧重，实操以完成三维实体为主，实验以对材料的性能了解为主，实习以研究报告为主，实训以二维作品为主。
（四）实行开放式艺术设计专业实验教学模式
艺术设计专业实验室教学有其独特的形式、内容和教学方法、评价标准。实行开放式的实验教学模式，就是把包括实操、实验、实习及实训四种形式的实验教学，依据艺术设计专业实验课程设计的要求，在充分调动学生的创新意识、学习热情和主观能动性的基础上，教师按照“因材施教，讲求高效”的开放原则，对艺术设计专业不同层次、不同专业、不同方向的学生，提出不同的实验教学要求[18]（18）。制定相应的评价标准，并逐步将开放实验纳入正常的教学轨道，列入教学大纲和考核范围。在选题、内容、对象、时间等上实行开放式的实验教学，这样有利于学生创新思维和创新能力的培养。
五 结语
高校艺术设计专业实验教学创新人才培养目标的定位，关系到艺术设计专业实验教学体系的构建，对构建艺术设计专业实验教学体系的研究，提出了一系列改革的思路，并不断地深入和完善。把理论教学与设计实践有机的结合起来，精心组织实验教学内容，规范实验教学环节，改革实际训练手段，建立科学的实验教学评价标准，使其更加符合艺术设计教学的规律，突出应用型创新性人才的特色，是实现艺术设计专业实验教学创新人才培养目标的宗旨。
动漫创意产业与动漫教育
在中国，2006年以来浩浩荡荡的动漫风，加之持续升温的全球动漫创意产业，让我们深切地感觉到一个推崇创造力，崇尚个性元素，强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势，如何树立可持续发展的理念，培养并扶植有创意，有想法的动漫人才，使中国动漫创意产业走稳，走好，走实，成为整个社会乃至中国高校关注的热点问题。
一 动漫创意产业的发展在于人才的培养
创意产业概念是英国创意产业特别工作小组在1998年提出的，该小组在其研究报告中正式将“创意产业”释义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”
动漫产业是创意产业一项重要内容，是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物，近年来在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济体，它跨越了多个部门、多个领域和行业，形成了新的产业分工和组合，产生新的产业链。目前，有这样三个产业的回报率是比较高的，第一是石油，第二是汽车，第三是金融。事实上，石油在不断地开发中，面临危机，不是很好的发展方向；汽车这个产业成本高，对环境的污染很严重，在没有解决新能源、污染及交通问题之前，不可能加速发展；金融业风险大，不是普通人都能参与的投资行业。而动漫产业是绿色的，无污染的，是人们从孩提时代就接触的可持续发展的产业，其参与人员之多、普及面之广、需求之大、回报率之高是以上三个产业所无法比拟的，因此说动漫创意产业是国民经济发展中最富生命力的第四朝阳产业是当之无愧的。
据资料统计，2005年国内动画产值（包括国外动漫品牌在国内的授权收入）共100亿左右，影响相关行业4000亿。动漫产业链包括：动画制作、玩具、儿童食品、影音发行、电视、电影、广告、儿童服装、儿童用品、教育、报刊发行。动漫在上述相关行业的品牌附加值非常巨大。2005年全国玩具出口111．56亿美元（含游艺品、童车）折合人民币约900亿，内销200亿，共1100亿，而广东占全国市场份额的74．9%，内外销玩具市场每年都有5%以上的增长率。由此看来，动漫产业已成为世界各国国民经济的新的增长点，动漫创意产业是国民经济发展中的基础产业，是源头行业。
毫无疑问，要使动漫创意产业的发展走稳，走好，走实，离不开人才。而动漫人才的培养、培训、引进则是动漫创意产业人才素质教育中最根本、最核心的一环。动漫创意产业的发展在于创意，而产生创意的关键却在于人才，造就创意人才的根本途径是教育与训练，培养大批具有创新意识和创意能力的高素质动漫人才，这对于提高动漫创意产业的文化挖掘和技术创新能力至关重要。人才是第一资源，中国的动漫教育有着蓬勃发展的契机，高校在动漫创意产业高层次人才的培养上有其独特的优势和条件，将历史地承担这一重要的使命。
二 动漫人才的需求需要政府推动动漫教育
动漫创意产业与新经济密不可分，没有动漫创意产业就没有新经济，没有新经济也没有动漫创意产业。中国人民大学文化创意研究所所长金元浦教授认为，文化创意产业的发展已经与一个国家的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。文化创意产业作为知识密集型新兴产业，自20世纪90年代提出后，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视。以澳大利亚为例，自1994年，澳大利亚政府发布第一个国家文化发展战略以来，就将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，并且成立了布里斯班创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。昆士兰州政府联合投资4亿澳元建造了创意产业园，是澳大利亚第一个创意产业基地。随着创意产业的人才需求增大，纵览澳大利亚38所高等学府，为解决动漫人才短缺的问题，都开设了创意教育（动漫专业方向）的课程。
我国政府也逐渐清醒地意识到动漫创意产业与国家发展的关系。2004年，为支持国产动画片，形成国产动画片的播出规模，国家广电总局规定：每个播出动画片的频道，国产与引进动画片每季度播出比例不低于6︰4；凡电影、电视剧频道在晚5点到7点播出30分钟以上国产片者，可给以黄金时段延长广告时间的奖励[19]（19）当前又把培养、培训、引进和使用好人才，作为动漫创意产业的重中之重来抓，各地方政府也纷纷出台了许多扶持和发展动漫教育的政策。2006年在广州市政府发出关于加快动漫产业发展的文件中，一共有13条非常具体地提出了扶持动漫人才教育的政策。内容涉及“动漫人才培养培训专项资金”的如何使用，对动漫培训基地建立的支持等等。
在穗府第【2006】45号文件的第3条指出“软件人才目标：建立1～2个大型示范性软件和动漫人才培养、培训基地，引进3～5家国际知名培训机构。通过自主培养、培训和大力引进，逐步形成适应我市软件和动漫产业发展客观需求，高、中、低端人才结构合理的技术队伍。软件和动漫产业从业人员总数超过20万人。”从以上的政策里可以看到，政府已经决定引入竞争的机制，计划引进国外的教育机构参与我国动漫人才的培养。自我国加入WTO后，可以看到像汽车工业、电信业、服务业等许多行业发生了巨大的变化。在不久的将来国外动漫教育的机构一定会加入国内动漫教育行业的竞争。作为国内高校应该充分意识到这一机遇与挑战，主动与国外同行交流，吸取经验，利用中国高等教育的优势，以厚积薄发之势，加快步伐赶上国外先进的教育水平，开创我国动漫教育的新局面。
三 高校动漫教育中存在的问题
高校是人才库、知识库、信息库，是创意人才涵育的重要基地，是新技术、新观念的辐射源，是创意经济形成发展的基础和动力。在众多的动漫人才培训、教育机构中，由于高等教育的特殊性，它在动漫人才的培养方面起到了中流砥柱作用，并不断为企业输送新鲜的血液和高素质的人才。
但是，我们也应该看到，由动漫创意产业带来的动漫教育在各高校层面上的认识并不一致，存在着以下的几个问题。
（一）设备投入不够
面对动漫创意产业的蓬勃发展，动漫人才的巨大需求和国家政策的扶持，各大专院校对动漫教育越来越重视，有的院校投入可以说是大刀阔斧，但有的院校投资不足，或出于利益追求，连起码的线拍动检设备都不具备，更不要说动画实现的完整流程了。
（二）教学师资不足
由于动漫创意产业的迅猛发展，对人才的需求在短短几年不断增加。各高校抓住了这个机遇，扩大了招生规模，学生的增加，拉大了师生比例，自然地带来教学师资力量的不足，同时，也凸现了师资结构性的不合理。
（三）课程设置欠科学
课程设置是专业定位和培养目标实现的手段。但目前在高校的动漫教育中，由于师资的不足，出现了依人设课的倾向，使得动漫专业的课程设置不科学。
（四）专业定位不清晰
专业定位是专业特色的前提，特色就是人无我有，人有我特，人特我优。目前开设动漫教育的院校可分为五类，即美术院校、师范院校、工科院校、综合性院校及职业技术学院，各类型院校均有自己的优势与弱点，如何优势互补，办出特色，是值得我们探索的问题，但从现在的情况来看，各类型院校在专业定位上尚不够清晰。
因此，我们有必要对高校的功能作用重新审视。古希腊时代的高校是进行哲学思维的场所；中世纪大学是传授人文知识和道德真理的圣殿；农业经济时代，高校游离于经济社会之外；工业经济时代，高校处于经济社会边缘；只是到了20世纪，大学才成为推动工业化进程的一支重要力量；而在创意经济时代，高校将被推向经济社会的中心，进入经济运行的过程，成为经济发展的要素。如果说新创意、新观念是创意经济的电流，那么高校就是产生这种电流的发电机，是创意经济社会发展的重要动力源和从事人才、知识生产和再生产的孵化器。只有搞好高校的软、硬环境建设，才能从根本上解决高校动漫教育中存在的问题。
四 中国动漫创意产业发展的思路
（一）整合有效资源
与发达国家的快速推进相比，中国的数字媒体业才刚起步。中国社会科学院文化研究中心研究员张晓明表示：虽然中国已经进入“读图时代”，动画、漫画中潜藏的财富巨大，但中国的步伐有点落后。
其实，中国目前不乏优秀的高等艺术院校，也有优秀的从业人员，有朝气蓬勃的企业，问题在于这些资源、能量过于分散，没有集中聚集在一起，从而使中国动画产业、创意产业相比其他国家发展滞后。针对这个问题，我们认为国内高等院校之间应该开展更广泛深入的交流，要让民间爱好者与行内企业尽快成立更多的动漫协会或动漫联盟，开设更多的论坛、研讨会。在政府协调下，制定出相关的行业标准，使各种不同的技术、业务资源有效地凝聚起来，对外形成一股非常庞大的力量，从而推动中国的动漫创意产业做大做强。
（二）创立“产学研相结合的校企合作”模式
由于各高校在动漫教育培养方式上各有千秋，企业在用人方面也存在差异，从而使校企合作模式和沟通效果也各不相同。通过联盟、协会的形式让学校相互之间、学校与企业、企业与企业共同构建信息平台，形成“产学研相结合的校企合作” 的模式，是促进动漫人才培养的根本途径。
要充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性。高等院校不但可以开展全日制动漫技术与人才学历教育，有条件的还可以开设动漫技术的成人教育培训。作为培育动漫专业人才的院校，应加强影视及动画创作和制作人才的大量培养。并应与国际市场最新的制作工艺接轨，引进国际先进标准水平的数字技术，通过积累经验，逐步建立一套集动画教育制作及研究于一体的完整体系，培养出一大批复合性的动画专业人才。
高校作为知识物化系统，要敢于尝试新型的产学研一体化的教学模式，在多学科交叉融合中，要有新的发现，成为新技术新观念的温床。要千方百计将创意的成果转化为现实生产力，为国家、政府、企业积累创造更多的财富。政府不单只是提供优惠扶持政策，更要出台相关政策引导学校、科研机构、企业，成为一个“共同体”。即利益共同体、资源共同体、发展共同体，推动中国动漫创意产业的长足进步。
