从新中国成立到20世纪80年代末，珐琅厂生产的景泰蓝制品几乎全部出口，销往世界许多国家和地区，占全国景泰蓝出口总量的70%以上，年出口额从建厂时的几十万美元，到20世纪80年代超过千万美元，是当时北京出口创汇的大户，在北京整个工艺美术行业名列前茅。20世纪90年代以后，景泰蓝销售市场由国外转移到国内。社会经济的发展，人们物质文化水平的提高，对景泰蓝艺术的发展起了极大的推动作用，京珐产品从20世纪70年代的350余种，发展到现在的2000多个品种。
二、佳作迭出，琳琅满目
1967年，张同禄创作的景泰蓝艺术珍品《孔雀壶》，被誉为“天下第一美”，中国邮政还专门为此发行了中国唯一的景泰蓝工艺品特种邮票。
1968年，根据毛泽东《蝶恋花？答李淑一》创作的景泰蓝《蝶花瓶》，在1980年全国景泰蓝行业评比中获得第一名，成为时代精品。
1971年，张同禄研创的《神鹿宝车樽》，将景泰蓝艺术与玉雕、牙雕、花丝镶嵌等多种工艺相结合，首开景泰蓝与其他工艺美术融合之先河。
1977年，张同禄设计的作品《座龙花熏》被辗转卖到南美后，一位华商花重金买回，回流国内，2006年拍出1100万元天价。
1979年，张同禄创作的《孔雀屏灯》、《鸟杯》被评为国家珍品，由国家工艺美术珍宝馆永久性珍藏。
1981年，《莲寿瓶》荣获中国工艺美术百花奖金杯（珍品）奖。
1986年，《华冠万年灯》是多种工艺结合的典范作品，获中国工艺美术百花奖优秀设计一等奖。
1994年，《华泰宝庭炉》以4.05米之高成为景泰蓝精品中最大的一件。
1998年，张同禄运用了所有传统金属工艺堆、垒、编织、掐、攒、点焊、錾、雕、烧蓝等全部技法，设计了花丝镶嵌工艺珍品《祥龙晋宝》，获得2007年北京市第二届国际文化创意产业博览会获珍品大奖，被誉为21世纪多种工艺结合的景泰蓝艺术最佳作品。
1999年，为迎接新千年，张同禄设计创作的《中华九九世纪宝鼎》，打破传统的装饰模式，贴金镶玉，高雅瑰丽。该作品在全球华人黄帝陵公祭活动中亮相，以其独特的青铜铸鼎新工艺，被海内外华裔收藏家争相收藏。
2000年，张同禄的《华表香熏》获得杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖。《远鸣客》及《长城瓶》分别获得2001年和2002年杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。
2002年，张同禄融花丝、漆艺、玉雕等传统技艺为一体的《德胜鼎》，以其完美的造型、精湛的工艺、恢弘的气势和深远的寓意，荣获北京工艺美术珍品奖，是北京奥运大厦摆放的唯一一件工艺美术品，被北京奥组委珍藏。
2003年，张同禄历经2年1万多次的试验，终于抢救性恢复了断档失传200多年的“铸胎景泰蓝”，创作了表现佛经中各具个性与神通的巨作《天龙八部》，著名作家金庸盛赞：“这才是真正的‘天龙八部’！”并亲笔题写了“佛宝天龙八部”六字。
2004年，《吉羊宝灯》荣获法国巴黎万国博览会100周年特别大奖，并在巴黎博览会上展出。
2007年，张同禄创作的又一力作《八吉祥珐琅聚宝招财葫芦》问世，结合八吉祥、八仙、八葫芦，完美演绎八仙传奇，并因此获得第41届国际旅游品和工艺品交易会金凤凰创新产品设计大奖。
2008年，在景泰蓝不断创新的进程中，张同禄研创出银胎景泰蓝《万象更新》，这是有史以来的第一件大型银胎景泰蓝，高达85厘米。
2009年，《十二生肖景泰蓝》荣获国家文物局颁发的“中华民族艺术珍品奖”和国际艺术精品博览会“天工艺苑？百花杯金奖”。
2010年3月，张同禄的《龙腾虎跃》荣获国家金凤凰创新产品设计大奖赛金奖，2010年11月，荣获工艺品界中国最高荣誉奖—中华民族艺术珍品奖。
三、细品珍宝，共赏奇艺
张同禄大师历经新中国成立后景泰蓝工艺发展的跌宕沉浮，勤奋不懈，矢志坚守，尤其是在景泰蓝与多种工艺结合产品的探索中取得了斐然的成就，其代表作品几乎都是多种工艺结合的作品。纵观张同禄从艺50余年的创作，我们不禁感叹大师旺盛的艺术创作能力和高超的技艺。在此，摘要两件佳作与大家共同赏析。
1.“龙腾虎跃”景泰蓝熏
“龙腾虎跃”出自唐严从《拟三国名臣赞序》：“圣人受命，贤人受任；龙腾虎跃，风流云蒸，求之精微，其道莫不咸系天者也。”蛟龙飞腾，猛虎跳跃，形容威武雄壮，跑跳时动作矫健有力，也比喻某人奋起行动，有所作为。
熏高65厘米，器形高大，手錾飞虎，大块镂雕名贵和田玉，镶嵌108颗珍贵天然宝石，华贵璀璨，磅礴辉煌，气势至尊，是景泰蓝中的上乘之作，堪称中华艺术品瑰宝。这是年近70的张同禄为盛世中国激情奉献的又一传世珍宝。2010年3月，荣获国家金凤凰创新产品设计大奖赛金奖，2010年11月荣获工艺品界中国最高荣誉奖—中华民族艺术珍品奖。
龙腾虎跃景泰蓝熏层次丰富，结构精巧，纹饰华美，色彩艳丽。作为礼器，其形制内涵丰富，其意境美轮美奂。从熏底到熏盖有9层胎体，彰显华贵风范，6道耀眼的鎏金箍将熏身分为7层。熏托部4只金色蟠龙飞托起4盏宝灯，护佑四时风调雨顺，每盏灯身嵌6颗巨大红玛瑙石，熠熠生辉，四盏灯盖上又嵌12颗绿松石和红玛瑙，宝灯盖嵌1只五彩硕果，象征五谷丰登。熏腹为六瓣瓜体造型，浑圆饱满，金瓜聚宝，六六顺和。24颗绿松石环嵌其上，象征二十四节气，节节顺畅。最醒目的是，居于瓜体前后中间的位置各以鎏金花丝镶嵌着两块祥龙瑞虎超大和田玉。鲜红的瓜体与绿松石、白玉雕、彩云纹和飞虎纹，交相辉映；罕见的中国红景泰蓝云纹掐丝，华彩炫目；攀附熏体两侧鎏金飞虎炉耳，腾跃欲飞。
2.盛世六和如意炉
张同禄潜心3年，十易其稿，造就盛世六和如意炉这一景泰蓝大器。同时，这也是张同禄首次发布的个人纪念作品，以纪念大师从事景泰蓝艺术50周年。
盛世六和如意炉为六方鼎式熏炉，高66厘米，宽48厘米，由盖、颈、腹、足、翼几部分组成，巧妙融合“和文化”和“福文化”，以“和”统“福”，小中见大，寓意深远。
该炉从上到下分为16个层次，雄伟硕大，气势磅礴，方中寓圆，线条流畅而不失庄重，层次分明，错落有致而不失典雅，尤其是双翼的飞龙，不仅将炉身的体量放大，气势恢宏，而且颇具动感和力量，寓意升腾之气。通体上下共20层纹饰，云福纹、福莲纹、万字纹、宝相花相互环绕，寓意“金资宝相，万福连年”。炉身主题纹饰分别为“福兆山河”、“禄冠天下”、“八宝献寿”、“吉庆双喜”、“四时聚宝”、“万世康宁”，表现“福、禄、寿、喜、财、康宁”六大主题，充满祥和、安康、平安、如意的气氛。
在制作工艺上，盛世六和如意炉由大小400多个部件组合而成，集合景泰蓝、花丝镶嵌、金属錾刻、玉石雕刻、百宝嵌等各种手工艺于一体，经过先后300多道手工工艺精制而成，是多种传统工艺的集大成者。为了体现盛世雍容之气，张同禄大面积地使用了镀金、嵌宝等装饰工艺，金碧辉煌，珠光宝气，气势恢宏，尊贵典雅。该炉通体镶嵌天然翡翠、绿松石、青金石、孔雀石、玛瑙等10大类共164颗天然名贵宝石，每种宝石的寓意、配色与“福、禄、寿、喜、财、康宁”的主题相互匹配，炉盖镶嵌精工雕刻的翡翠玉牌，以盘长连接双福、双葫芦、双鹤、双蝶、双鱼、双清等图案，与“福、禄、寿、喜、财、康宁”一一对应，保证了主题的统一，也形成工艺和材质的多样性。
第三节米振雄：身残志坚，业精艺高
米振雄，男，1939年生，河北南皮人。中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师，中国工艺美术协会高级会员。1958年，19岁的米振雄拖着一条残疾的腿走进北京市珐琅厂学艺，从师“百鸟猴”于兆贵老艺人学习景泰蓝掐丝工艺，拜画家张玉清为师学习工笔花鸟。1984年到中央工艺美术学院进修装饰绘画，结业后在北京珐琅厂从事专业设计。1988年，获北京市政府授予的首都“五一”劳动奖章。1989年，被命名为工艺美术师，同年由北京市工艺美术品总公司命名为工艺美术三级大师。1997年，由北京工美集团总公司授予工艺美术特级大师，获轻工业部中国工艺美术大师称号。
米振雄是在新中国成长起来的工艺美术大师。虽然腿有残疾，行走不便，但他身残志坚，努力工作，在党和国家的培养下成为我国景泰蓝界的一代宗师。
一、填补空白，硕果累累
在北京珐琅厂工作几十年中，米振雄刻苦钻研，既从事设计，又能掐丝制作，创作了许多优秀作品，为提高北京市景泰蓝工艺水平作出了重大贡献。面对北京工艺美术走下坡路的现状，米振雄为了重振工艺美术事业的辉煌，潜心钻研技术，完美再现了“錾胎填色珐琅”并成功完成了“铸胎掐丝珐琅”的研制，填补了两项空白，传承传统工艺，同时培养出一批优秀专业人才。
米振雄填补的第一个空白“錾胎填色珐琅”，挽救了一项濒危艺术，恢复了明清景泰蓝“錾胎填色”的工艺。他据此设计制作的“七星刀”和“仿象牙雕塑”获得了北京第一届工艺美术展的好评，并得到了北京市工业促进局的奖励。“铸胎掐丝珐琅”是盛行于我国明代早期的珐琅技艺，后因选用纯铜锻制的薄胎以及釉料的使用、烧制火候的掌握等工艺难度难以突破而失传。在现存的掐丝珐琅器中，明末之后的铸胎掐丝珐琅器基本已经绝迹。米振雄填补的这一空白为复制珍贵历史文物铺平了道路。
