第一节徽州墨模的产生和发展
中国墨的历史是久远的，自有书契便有墨，有墨才有墨模。徽墨，有万载存真”的美誉。它形制丰富、造型生动、图案精美、富有神韵，因此不仅为古今书画名家所青睐，也为收藏家、鉴赏家所珍爱。墨模的制作是徽墨发展的重要环节，正是因为墨模的丰富与发展，才使徽墨具有了很高的艺术价值。
墨模又称墨范或墨印，是制墨的模具。它集中了书法、绘画、金石、雕刻等艺术成就，是徽文化的综合体现。新安画派、徽派版画的发展与制墨业的繁荣，直接促进了徽州墨模的开发与创作。历代制墨名家，对墨模的开发、制作都十分重视，不惜重金，请名家绘图、精工雕刻，留下了丰厚的历史遗存。
初始制墨，着重在提高墨的质量上，所制之墨，大都手捏成丸，或搓成圆柱状。唐朝末年，李廷圭墨开始驰名，模式渐多，墨模逐渐发展起来。据《七修类稿》载：“廷圭墨形制不一，有圆饼龙蟠而剑脊者，有四浑厚长而两头尖者，有如弹丸而龙蟠者。”
宋代，徽州年贡龙凤墨千斤。潘谷所制之墨，有“杜丸”、“狻猊”、“枢廷东阁”、“犀角盘双龙”等型制。绍兴八年（1138年），徽州名墨工戴彦衡在宫中制作复古供御墨，墨面上有“双角龙”、“珪壁”、“戏虎”等字样，据说为宋代名画家米友仁所画。这是中国书画艺术与墨模艺术融合的开端。
明代，徽州制墨名坊多达百余家，竞争十分激烈，各坊纷纷在墨模的制作上不竭于力，不惜工本。带有赏玩性质的“集锦墨”的出现，显示了当时刻制墨模的技术已经到了非常成熟的阶段。代表性的人物有程君房，其墨模绘画多出于当时的名画家丁云鹏之手，请徽州雕刻家黄麟、黄应泰等人刻板。著有《墨苑》一书，图式多达500余种，分元工、舆地、人官、物华、儒藏、锱黄六类，计12卷。方于鲁，亦不甘于后，所制模具，亦多精品，著有《墨谱》一书，刻绘380式，分国宝、国华、博古、博物、法宝、洪宝六类，计6卷。图由丁云鹏、吴左干分绘，由雕刻名家黄应泰等刻成。另方瑞生著有《墨海》。三部墨谱图录，纹式精巧，细入毫发，突出反映了明代徽州墨模制作的最高成就。
到了清代制墨家蜂起，徽墨墨模制作进一步趋向美观实用。这个时期集锦墨盛行，名家墨模十分精美。曹素功的“紫玉光”，版面上是黄山的“三十六峰”，按照各峰的形态，大小形式不一，合起来则成为一整幅的“黄山图”。汪近圣的“新安大好山水”32种墨模，囊括了徽州的名胜古迹。胡开文的“棉花图”用16副模版，描绘了棉花从播种到织布、染布的全过程。每锭墨的背版，都有三五百字的图释；“圆明园图”（御园图）墨模则是胡氏不惜重资，延请名工赴京实地描绘，又经名手花数年功夫雕成，共64副，亭台楼阁、山水园林、游人花鸟，莫不栩栩如生；“西湖图”是胡氏从汪近圣西湖十图的基础上，增补为45图而成，所有西湖盛景，尽收其内。这套墨模画图写实，雕镂精细，最为人所称道的是背版的平底小楷，在每块长6厘米，宽不到2厘米的版面上，刻乾隆七言诗一首达140余字，反字阳刻，铁画银钩，精妙绝伦。
“文革”期间，休宁、屯溪、绩溪历史遗存下来的旧墨模，大多付之一炬。歙县老胡开文墨厂的墨模由于封存及时，近千副历史名模幸免于难。现代墨模除重新仿制一些失传精品外，还有“南京长江大桥”、“万里长城”、“新安江水库”等反映祖国大好河山的新墨模。1985年，歙县老胡开文墨厂推出一套高档“中国书画家墨”，取张大千、刘海粟、唐云、程十发、李苦禅、陆俨少、林散之等书画家所题诗画为范本，精制成模，堪称当代墨模精品。
第二节徽州墨模形制
墨模分外模和内模，外模又称外框，内模又称印版。印板有两版、四版、六版等，即将几块印版合成墨面，嵌在外框里，组成一副总模。印版块数根据墨品的式样确定，一般圆形、立体人形、物形的墨，由两版或四版组成；长方形六面皆有文字、图案的墨，由六版组成。正版和背版，是印板的主要版面，文字、图案刻在上面；两边称边版，一般刻上墨家姓名或店名；上下两头称横头版，上横头一般刻墨的品类字样。框架制作，底版须平直，宜大不宜小；平版上俯下平，宜重不宜轻。制作印板和雕刻图案是两个不同的工种。印版制作要求四面八方均须平正。墨模雕刻类似木刻，先将原图拓在印版上，然后循图刻制。下刀不宜太竖或太平，且轻重缓慢须十分谨慎，稍有疏忽，既影响墨品质量，又使其很难脱模。
墨模的原料，从明代到清代，间有用铜板制成的，所以墨特别坚实。越是好墨，越显锋棱峻整，坚劲犀利。后来发现木质雕刻较工细，便改为木模，所以清墨纤细有余，而锋棱坚劲不足。明清两代墨模风格不同与由两代书法绘画风格不同有很大关系。
木墨模，清代多用石楠木雕刻，也有用棠梨木和杞树的，但质稍次。石楠树大多生于低山石隙之中，是一种常绿乔木，叶红色，木质坚细，但多空心，大而实心者不易得，适用于做墨模用。选作墨模雕版的石楠树，必须具备3个条件：第一，树木不能太老和太嫩；第二，不能有裂纹和闷霉点；第三，不能有虫眼和硬疙瘩。
墨模的主要作用的制墨，但是除制墨用外，还有意想不到的作用。仿古的币、鼎式模可给考古学家提供借鉴，历代宫廷墨模可用作史料研究。圆明园虽被列强所焚，但在“御园图”墨模上的园林景象依稀可辨。清光绪年间，沙俄侵占我国大片领土，并迫使清廷勘界，以使侵占的土地“合法”化，勘定以后，清王朝惟恐沙俄继续蚕食，在国界上立铜柱为志。奉旨会勘的都察院左副都御使吴大澄深知沙俄日后定会背信弃义，回京后依照铜柱式样，制成墨模，于屯溪胡开文墨庄制成墨柱数箱，以志此事。光绪二十六年（1900年），沙俄再次入侵，铜柱被毁，而“铜柱”墨模却存留于世，成为沙俄侵略我国的历史见证。
第三节徽州墨模雕刻
徽州墨模雕刻，是在制墨模具上进行的艺术雕刻。墨模雕刻始于唐代，步骤是先请画家绘图，然后将图分别拓在数块木制内模印版上按图刻制。宋代以来，徽州一带的制墨业日渐兴盛，墨式造型和雕制艺术也获得了长足的发展，至明代中叶邵格之等四大制墨名家产生，墨模艺术进入了黄金时期。墨模雕刻是制墨家、画家和刻工共同努力的结晶，历代所制墨模数量很大，有模版或图谱传世的经典名品有：《程氏墨苑》520式，《方氏墨谱》385式，清代集墨业大成的胡开文墨庄制有墨模近2000式。其中嘉庆年间的大型集锦墨“御制铭园图”64种最为精工，由清朝宫廷画家绘图，御书处工匠镌刻完成，今藏安徽省博物馆。现代，墨模艺术在内容上不断推陈出新，除潜心恢复古代失传名模外，现代内容也在墨模雕刻领域大放光彩，“南京长江大桥”、“（当代）中国书画家”、“亚运会吉祥物”等墨模图案带来一种亲切的艺术情韵。作为民间实用雕刻艺术，历代墨模雕刻名工辈出，其中，明代歙县人黄鏻、蟹钳、黄应泰、黄一彬，清代泾县人王绥之、王寿荣，民国初年有胡益庭等，建国后有吴少卿、周炎玲、胡成锦等，现代歙县人吴少卿等堪称墨模雕刻艺术大师。
墨模雕刻，主要造型技法有阳刻、阴刻两大类。阳刻包括平底浅浮雕、浮雕；阴刻包括线刻、浅刻、深刻。平底浅浮雕是墨模雕刻与其他雕刻艺术不同的特有基本造型技法。这种技法要求除了刻出凸起0.1至0.2毫米的阳纹外，凹下的部分包括阳纹底缘要刮平、刮光，处理成一个平整的托起阳纹的底面，这样，钤出的墨表面平坦光洁，微凹的纹样描上金色后基本填平，有直接绘写的效果。墨模雕刻造型形象一般以工细写实见长，在方寸版面上，表现人物、山水、花鸟、楼阁等.
墨模在雕刻技法上有线刻、浮雕及圆雕数种。拓图而刻，下刀以85度角为宜，否则，墨面易出现“暴眼”。墨模的主要在形制样式上有长形、方形、圆形、圭形、璋形、璧形、舌形、碑形、琴形、蝉形、蚌形、砚形、印玺形、各种果实、各种动物、书卷形、人物造型、古钱币形、鼎形、杂佩形等。
墨模雕刻中难度最大的是立体人物，它不同于其他立体人物模具。其他立体人物模具是先雕好一个正面的立体人物，然后在立体人物上翻版而成。这种制模工艺简单，脱模也容易。而立体人物的墨模是在两块坚硬的木料上直接反雕而成，原有的设计线条在雕刻时随着不同部位的变化和不同程度的加深，逐渐没用了，必须在不同部位和不同深度的地方，凭记忆估模设计。尤其是脸部五官的神态和手足的比例，很难判断，运刀时既要考虑人物形象的生动逼真，还要顾及制墨时顺利脱模。因此，成型后的墨模，既不能有半点缺陷，又不能有一丝毛头。否则将是废品。
从纯功利角度看，墨模是为了制墨服务的，它属于附属地位；而从艺术眼光看，墨模雕刻又具极高的观赏价值，具有独立的审美价值。它的图案雕刻必须由专家才能胜任，图案的绘制也是名手才能担任，由于制模务求精致，所以历代墨家对制模都非常重视，不惜重资，遴选式样，使墨模艺术随时代的发展而不断创新。为了宣传他们的墨品，不惜财力物力，请名家、名工绘制，刻制了精美的墨谱。为徽墨的继承和发展作出了不朽的贡献。
根据墨实物的遗存及流传下来的墨型图案可以看出，墨模雕刻重自然情趣，得山水灵气。有的直接取法于自然山水，有的是江南山川风物、幽谷深溪、垂柳燕子、翠荷小鱼、稻米瓜果、田野人家、楼台亭阁、农夫书童等等。无不可以入画，其他还有对生活情趣和理想追求的神话传说、戏文故事、历史名人逸事、龙凤吉祥物等也常被雕刻于墨模上。墨模上表现山水人物，具有乡土意味但绝无俗气，质朴自然，耐人寻味，这是由于文人直接参与制墨，画家直接绘制墨模的缘故，使民间艺术趣味与文人审美情趣，借山水造化有机地融合统一起来。墨模雕刻中使诗、书、画三位一体，追求一种中国式的诗情画意。这种墨模雕刻艺术是珍贵的优秀民族文化遗产，值得我们去重视继承。
第四节传世墨模欣赏
因为年代久远，明清墨模存世较少，其中精品更少，但是因为国家文物系统的重视，还是有部分收藏机构藏得少量精品，这为我们穿越时光走近徽墨提供了宝贵的资源。
