我的诗集《天涯漫记》自出版发行以来，深得社会各界人士的好评。得到单位同事及广大读者朋友的关爱，并受到书法界人士的青睐；现已有30余家新闻媒体予以报道，并入围第六届鲁迅文学奖；在不到一年时间即售罄，这是我当初没有预料到的。至今，还有许多读者朋友打来电话或发短信向我谈及此诗集或询问购买途径，也有很多读者朋友建议和要求此诗集再版发行，这是令人愉悦的事情。
此诗集之所以能够引起社会的较大反响和众多朋友的关注，综合社会各界朋友的反映，我认为主要有两个方面的原因：一是这部作品形式图文并茂，内容表达积极健康，奋发向上，反映了中华民族的主流文化、主流价值和主流思想，更重要的是完全契合党的十八大精神的主旋律，弘扬了中华民族的主流文化和中国社会主义核心价值观；二是作品符合时代的发展要求，立足于我们生活的环境、生存的社会、养育的人民以及脚下的土地，讴歌了祖国的大好河山，反映了行业干部职工的精神风貌和文化生活。
什么是诗歌？德国作家海因里希·伯尔曾经说：“你如果架一座桥，你会做很多计算，所有的计算都是科学的。但是最后无论你计算得多精确，总会有那么0.5毫米的误差”。这个误差是什么？他说这个误差就是诗歌，就是上帝，就是虚无。在客观世界总有0.5毫米你算不到的地方，那大概就是上帝存在的地方。
由此，为了满足读者朋友的建议和要求，将未编入诗集《天涯漫记》的部分作品，加之近年创作的部分作品再次编辑成册，共计180首。考虑到天涯系列作品的出版思路，经征求部分作家及编辑朋友的意见，定名为《天涯絮语》。诗集共分四部分，即岁月浅歌；古韵流芳；田园风情；玉岸拾贝。
近年来，随着尊重传统、保护遗产以及文化多样性理念的逐渐深入人心，“求正容变”、“忠实继承、适度创新”的共识大体形成。所以，在保留《天涯漫记》原有特点的基础上，《天涯絮语》在内容、形式和风格方面都有所创新，添加了题画诗这一诗歌形式，主要体现在书法、照片、绘画三者互衬，错落有致，与内容有机地融为一体。书法、照片、绘画与诗相得益彰的表现形式，可达到内容与形式匹配同一，相互衬托，这是与其他诗集不同的自身特点。
关于题画诗，古已有之，乃诗中有画，画中有诗。题画诗者，或先诗后画，或先画后诗，诗为画之灵魂，画作诗之形色，且皆统摄于心象而为表里也。中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和绘画二者结合起来，在画面上，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成了一幅美术作品在构图上、意境上不可或缺的有机组成部分，诗情画意，相映成趣，各有千秋。因此，绘画兼有题画诗，是中国画的特征之一，也是中国绘画艺术独有的民族形式和风格。在我国历史上有些优秀的题画诗，不仅是中国美术史上的宝贵遗产，同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。
题画诗的特点主要体现在以下几方面：
1.诗画互补，意境深远。中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远；再在画面加盖印章，使中国画集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术之美。
2.文学美术的艺术表现形式，中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式。它们虽居美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。即“画写物外形，诗传画中意”。
3、在诗与画的统一方面，贵在诗传画外意。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”是苏轼为好友慧崇和尚所画鸭戏图《春江晓景》题的诗，如今慧崇的画已不见传，而这首题画诗却流传千古，成为了脍炙人口的艺术品。
总之，诗集《天涯絮语》是否能够得到读者的认同，只能是每个读者的自由心证。在此，感谢新闻媒体和广大读者朋友的关心和厚爱！感谢出版社编辑朋友的精心努力，使这本诗集得以尽早出版，以飨读者。
孙福昌
2014年12月28日于北京
