11.“海派”诞生于鸦片战争之后的上海，这时上海已经取代了衰弱的扬州并成为继广州之后又一个新的更大的文化中心。上海文化是带有殖民地色彩，并融合了中外各地、各民族文化的综合性文化，是一种比较开放、自由的文化，与相对保守的京派文化相抗衡。
海派在文人画的基础上，从民间美术中吸收借鉴养分，形成了注重色彩、构图饱满、雅俗共赏的新画风。海派的代表画家有“三任”（任熊、任熏、任颐）、“三熊”（张熊、朱熊、任熊），以及张大千、黄宾虹、吴昌硕等。
12.“岭南派”指的是在以广州为中心的中国南方地区活动的画家群体。
该派的代表画家是“两高一陈”，即高剑父、高奇峰、陈树人。其画风有一定的地域特色和宗系承传，在传统中国画的基础上，融合了日本南画和西洋画的画法，注重写生，创立了色彩鲜明、水分淋漓、晕染柔和匀净的新岭南画风。
13.清末民初，我国各大都市的艺坛呈现出一种欣欣向荣的气象：以上述三个派别为代表的各种美术团体纷纷成立。这种团体的性质与以往的文人雅集不同，是一种带有行业性质的松散的艺术家组织，艺术家群体意识也开始觉醒，有着较明确的艺术宗旨和社会责任感。后海派的艺术家浸润在这样的氛围中，吴昌硕和王一亭就是他们的代表。两人的大写意画融合金石书画为一体，重树一代新风。
14.民国时期的美术特征与辛亥革命后中国人民救亡图强的时代特征相类似，表现为两个方面：一是广泛引进的西方美术对中国艺坛产生了强烈冲击，并引发了美术革命的震荡；二是出现了革命美术的社会化和政治化的倾向。
15.从20世纪开始到新中国成立后的17年间，在美术文化的问题上，观点有分歧的融合派和传统派也进入了一个新的阶段。具体表现在绘画界的国画与西画之分。油画本身有民族化问题，而国画内部又有中西融合与传统延续之别。不过，当时都被冠以社会主义、现实主义之名，以反映现代生活、反映革命政治和服务于工农兵大众为目的，具有鲜明的时代特色。
16.在江青、林彪反革命集团粉碎之后开始的思想解放运动以及经济全球化形势的推动下，在人类思想观念和时空、感觉、经验都发生巨变的情况下，中国和海外华人艺术家探索了新的艺术实验，诞生了一大批打破传统画作藩篱的创意之作。
二、外国美术史
1.希腊神庙建筑的典型形式是围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。围柱式又可细分为两种基本的建筑柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。前者没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，而中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。后者，即伊奥尼亚式有柱基，柱身细长，上下变化不大，更加精巧纤细，与希腊人对人体的崇拜有关。伊奥尼亚式后又演变出科林斯式，柱头更为华丽。
2.威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，繁华、世俗。因此，威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，色彩和素描的表现力成为首要的因素。该画派的代表人物分别是创始人贝利尼和全盛时期代表人物乔尔乔纳。前者的成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起；后者的作品则拥有诗一般的画面，优美的视觉效果与丰富的人文主义内涵并存，高度抒情。
3.15世纪佛罗伦萨画派，即意大利文艺复兴早期美术，主要是以人文主义精神来绘制宗教题材作品。该画派的代表人物分别是画派创始人乔托、继承者马萨乔和波提切利。乔托的壁画作品是中世纪与文艺复兴的分水岭：不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。后继者马萨乔为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学、透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长，创作出《出乐园》、《纳税钱》等名作。波提切利则注重用线造型，多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。其作品《春》充满柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。
4.15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。该画派的代表人物分别是文艺复兴时期最卓越的现实主义画家达·芬奇、雕塑家和画家米开朗基罗，以及描绘女性形象的大师拉斐尔。
其中，达·芬奇在《岩间圣母》中使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础，使整个画面在复杂的动态中取得平衡。而在名作《最后的晚餐》中，所有人的性格都通过行动与手势得以表达出来。肖像画《蒙娜丽莎》的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
米开朗基罗的雕像《大卫》成为文艺复兴时代英雄的象征。而他在西斯庭礼拜堂的天顶创作出的《创世纪》表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟大力量。他在朱诺二世陵墓中所描绘的摩西是艺术家心中拯救民族、摆脱苦难的英雄人物，并同样体现出人的尊严。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心。
拉斐尔的《雅典学院》则表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。其画面有着明净的色彩、柔和的光线和宁静优雅的节奏感。他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
5.现实主义雕塑大师罗丹有多部传世之作，代表作有：《塌鼻者》、《青铜时代》、《沉思者》、《加莱义民》、《地狱之门》、《巴尔扎克纪念碑》。
6.哥特式艺术是中世纪艺术发展的一个顶点，始于建筑，发展重点从追求建筑的效果转向绘画的效果。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
7.16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，而具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔主义又把现实主义艺术推向了一个新的阶段。他的作品有浓郁的生活气息。他对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。因此，在他的祭坛画《使徒马太和天使》中，马太彻头彻尾是农民的样子。其代表作还有《基督下葬》、《圣母之死》、《多疑的多玛》。
8.巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利，专为教会服务。该派特点是豪华、激情，具有运动感、空间感和立体感，融合多种艺术形式，宗教色彩浓厚等。代表人物是雕刻家、建筑家、画家贝尼尼。他的《大卫》表现了运动中的人体和不可遏止的激情，《阿波罗和达芙娜》则表现出运动中轻盈优美的人体。他的雕刻顶峰之作是圣德列萨祭坛。
