我从小是个文学爱好者，小学的时候就写了第一首诗歌，歌颂了曼德拉和非洲人民为自由进行的奋斗。为什么要写呢？因为老师布置了一篇作文，说内容随意，而我恰好从广播中听说了当时在非洲发生的那些事儿，受到了感动，想要表达一下心中的情感，便写下了一首诗歌。
就这样，从小学开始，到初中、高中、大学、硕士、博士，直到现在，我从来没有中断过文学写作，写下了许多的诗歌、散文和小说，当然主要是小说，长篇的就有好几部，总字数有几百万吧。其中还包括一部史诗，想象了神秘的三星堆文明的起源与消失。这些作品如今正静静地躺在抽屉里。也许有一天它们会印成铅字，也许永远不会。
但我并不后悔，更不会觉得自己浪费了时间。
为什么呢？因为我写下这些文学作品，只有一个目的，就是为了表达心中的某种情感，或者说冲动。
如果说画家绘画是通过图像表达情感与冲动的话，那么文学家则是通过文字来表达这种情感与冲动。两者实质上是异曲而同工的，所以都可以称为艺术。也正因为如此，我们经常将文学与艺术合在一起来说。
什么是“文学艺术”？它有两个含义，一是文学和艺术，二是文学也是一种艺术。
艺术之为艺术的本质是什么？是情感，这是它与哲学和科学不同的地方。真正的文学是为了表达一种内在的情感，更精确地说，是一种强烈的情感，即冲动。
简言之，哲学与科学都是对世界的解释，角度不同罢了。而为了准确地表达对世界的解释，哲学与科学都需要克制情感，力图理性而客观地进行表达。
艺术，无论是图像的艺术还是文字的艺术，它都表达了人自身的一种情感，这种情感当然也是来自这个世界的，但它不是对这个世界客观的、理性的思考，而是一种主观的体验。当这种体验达到某种强度之时，我们就产生了情感，而当这种情感进一步地达到了某种更高的强度时，我们就有了一种冲动，想要将这种情感与冲动通过图像或者文字表达出来。这时候就产生了艺术。
这种情感是非常非常古老的，可以说是当猿进化成为人之后就产生了，所以同时也就产生了想要通过某种方式来表达这种情感的需要。于是，早在万年之前，还生活在岩洞里的人们就在洞壁上画下了许多动物。
为什么要画下它们？因为人们为了获得动物的肉用以食用而展开惊险的搏斗，感动了史前的人们，使他们产生了强烈的情感。而这时候他们还没有文字，所以只能通过绘画来表达。
人类如此，个体的人也是如此。
很多人在年轻的时候，或多或少对绘画和文学产生过爱好。例如小孩子，他们为什么喜欢在墙壁上乱写乱画？这种幼稚的涂鸦本质上和原始人的岩画是一样的，都是想要表达心中的某种情感。而当他们稍稍长大、学会了用文字来表达后，就会写一些文学作品了，即使不会写，也会去读一些。一开始是漫画和连环画，然后是纯文字的童话，最后就是诗歌与小说这种成熟的文学形式了。这就是诗人与作家的起源，也是诗歌与小说的起源。无论中国最古老的诗歌《诗经》《离骚》，还是西方最古老的诗歌《伊利亚特》与《奥德赛》，无不如此。
从上面这个例子，我们可以看出中国与西方文学之间一个很有意思的区别，即中国与西方早期的文学特征是一致的，都是以诗歌为主要的文学形式。但到了后来就慢慢地变化了，走上了不同的道路：西方不但诗歌依旧发达，还出现了小说，并且小说逐渐地代替诗歌，成为主要的文学形式或者说体裁。而中国则在很长一段时间内没有变化，虽然早在唐朝就有了小说，但却一直是“小”的，文学之大者依旧是诗歌。
这种格局直到明清之际才有所改变。
中国很早以前就有了原始的戏剧，例如《史记·滑稽列传》中所记载的优孟等就像最早的演员。但这些可算不上是真正的戏剧。而古希腊则早在公元前6世纪就出现了埃斯库罗斯这样伟大的悲剧作家了。中国有名的戏剧家则到元代才出现，比如13世纪的关汉卿。
西方的文学不但形式多样，诗歌、小说、戏剧等都很发达，而且内容也极为丰富，个中的伟大文学家与文学作品可谓汗牛充栋、车载斗量，令人眼花缭乱。
这时候就产生了两个问题：
一是要通读所有这些西方文学千年以来的巨作几乎是不可能的，即使对于专业的文学研究者也不可能，何况广大普通读者，更是遥不可及。
二是西方文学史中的许多作品是大部头的，例如托尔斯泰四大卷的《战争与和平》；或者说虽然篇幅不大，但并不那么容易读懂，例如古希腊的悲剧。一般的文学爱好者很难把这些作品从头读到尾。
但与此同时，我们又想了解西方文学，又想了解那些文学巨作的优美动人之处。怎么办呢？《西方文学通史》一书就能很好地解决上述两个问题。因为它有两个特点：
一是内容经过了精心选择。
我从灿若繁星的西方文学中选择了那些最伟大、最值得我们阅读的作品。虽然因为各人所见不同，我不敢保证我把最伟大的作品都选进来了。但我至少可以保证我所选择进来的作品都是伟大的、值得我们好好阅读的作品。
二是形式经过了精心改造。
这些我所选择的西方文学巨作基本上都是大部头的，一部就是一本或者几本书，倘若只是原文节选，那只能从其中选择极少的一部分才行，这样既不可能了解其全貌，也不可能了解它整体的美。
所以我在这里采取了这样的方式：将整部作品进行浓缩，根据具体情形浓缩成原著的若干分之一，即用简洁的语言述说整部作品的内容。同时，当原著中有特别精彩的对话或者情节的时候，则原文引用。
如此一来，既可以使我们了解整部作品的全貌，又使我们能读到其中的精彩文字。
正因为具备了上面所说的两个特点，我可以负责任地说，倘若您读了我在香港出版的西方文学系列作品，例如《西方文学简史》，就可以对西方文学有一个精当的了解：既了解它整体的优美，又可以了解它细微的精妙。
倘若您在读了《西方文学简史》之后，想对这些文学作品有更加深入的了解，那么就可以进一步阅读这部《西方文学通史》了。它的篇幅是《西方文学简史》的两倍以上。主要包括了“简史”中一些没有的作家与作品，例如弗吉尼亚·伍尔夫及其《到灯塔去》、海明威及其《永别了，武器》，还有普鲁斯特及其《追忆似水年华》。由于篇幅的关系，这些人与作品“简史”中都略过了，但在“通史”里弥补了这一缺憾。
特别是《追忆似水年华》，它是西方现代文学史上最主要的经典之一。但由于其篇幅十分宏大，我很难进行过度的浓缩而不失去原有的韵味，所以只能在“简史”中略过，在这部“通史”里就有了，篇幅还不小。所以总的来说，倘若您想对西方文学有比较多的了解，读这部《西方文学通史》是不错的，可以说，它几乎将西方文学史上那些最值得我们欣赏、也最有可读性的作品都收纳其中。
进一步地，倘若再结合我关于西方历史、地理、哲学、科学与艺术的作品，当您通读了它们之后，就可以自信地说：我掌握了西方文明的精髓。
而这，就是通识教育。
而这，也是不难的。
因为无论是这里的文学，还是其他的历史、地理、艺术，甚至科学中的相对论或者哲学中的古典唯心主义，我都会用通畅简明的文字表达出来，可以使您轻松地理解与掌握。
二十年以来，我一直在做这件事，以后也会一直做下去，因为这是有长远意义的事，是值得一个人用毕生精力去做的。
当然，我并不是说我的作品是完美的，它一定会有这样那样的毛病。所以我诚恳地邀请、热忱地欢迎读者朋友们批评、指正！也会在未来的新版中加以改正。
是为前言。
文聘元
2018年12月11日于海甸岛
