布鲁斯口琴
这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。
这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
民谣口琴
民谣口琴正式名称为Diatonic Harmonica全音阶口琴，它的特性是在口琴上的音阶为全音音阶排列（其中包含几个半音音阶关系），所以称为全音阶口琴。如半音阶口琴名称为Chromatic Har-monica，它的特性是在口琴上的音阶是以半音的音阶来排列（12个半音的12平均音律音阶排列），所以称为半音阶口琴。
另外，以下所列的称呼皆为民谣口琴
Diatonic Harmonica、Diatonic Harp
Harp、Mouth Harp、Pro-Harp、Blues Harp
10Holes Harmonica、10-Hole Harp
Diatonische10-Kanalige-Mundharmonika（德文）
Diatonische Mundharmonikas
而在国内，或许是被认为演奏民谣音乐的口琴，所以才称为民谣口琴吧！在国外最常听到的是Harp或10Holes Harp、10孔口琴。
民谣口琴的种类应该算是所有口琴里面最多的，至于有多少种？目前无从估计，但因国内尚无较具规模的进口口琴的公司，仅有几家乐器公司有引进常用的口琴，所以数量有限，大约数十种左右，主要是来自德国HOHNER厂，再来是日本TOMBO厂，剩余的有来自韩国厂、大陆厂或其它的；基本上价格与品质是成正比的关系，民谣口琴的价位从二千多元到几百元不等，对于初学者而言，常会造成不知如何下手购买第一把口琴的困扰？是要一开始买好一点的（价格也高一点）口琴呢？还是先买便宜的来试试看？或是价格不是问题，但不知道是木制琴身或塑胶琴身的比较好？诸如此类的问题比比皆是，以站在过来人的立场而言，建议初学者最好以“顺不顺口”为主要考虑的重点。因为每种口琴的琴口宽度、高度及用气力度等都会影响吹奏者的口感，口感不好，吹奏起来就不太可能顺畅；有些琴友在试过镀金民谣口琴之后，就觉得很合适；有些琴友对Marine Band则情有独钟；甚至还有些琴友是Tombo的爱用者。所以，初学者在购买口琴的时候，能够尽量向商家争取试吹的机会，或者暂时先借用朋友、老师的民谣口琴试吹一下，如此能够买到好用又好吹的口琴机会就大很多。当然，对于老手而言，上述只是考虑的因素之一因为他们会针对乐曲所需而购买适用的口琴。
复音口琴
“复音口琴，它的结构是简单而固定的，也不需要复杂的技巧。从其音色表现看来，复音口琴也更加适合东方人和东方的音乐。相对于其它口琴，复音口琴唯一的缺点是：半音表达不便（绝非不能）。但是，它的优点，却二十倍于它的缺点。”里面阐述极其完善，站在在复音口琴学习者的角度上来说，可以算上尽善尽美。偶这里还是忍不住赘言几句复音口琴的优点：1经济2耐用3结构简单、容易上手4国内吹得人更易交流更易被普通听众接受5大师级牛人频频出现，可借鉴的素材多，影音教材也更丰富6基础，学了复音，如果想转其它两种，更加容易。好多半音、十孔的高手都是从学复音开始的……
和弦口琴
和弦口琴的基本构造与一般口琴没有太大差异，上图为HOHNER厂编号NO.267/384的外型构造图：（267代表编号，384代表有384个簧片）
1.吹音在座板下，吸音在上；每一个簧片都有覆有胶膜，用来分隔吹、吸簧片的进气，所以勿任意撕掉，因为这与吹奏是否省力有关。
2.大部份的CHORD都分成独立上下两把，有些厂牌会特地以铰炼把他连接在一起。笔者曾见有些琴友们会把铰炼拆掉，成为独立两把来使用，其实对于演奏上并无太多帮助，唯一优点是可以省力及有效率的使用（因为并不是每一首曲子都需要用到两把），缺点是要小心处理在交换上下琴使用时，因碰撞而发出不必要的杂音。
3.和弦口琴因为体积较长，演奏者应要注意不要碰伤了旁人。
4.木制琴身的CHORD，常会发生牙齿啃断琴格的情形，最好想办法黏回断裂的琴格块，以免造成费气。
5.若会听到簧片的“卡、卡”金属声，应要开始进行调整的工作。
6.随时准备尖物在口琴盒内，因为簧片上的胶膜，常因口水干凅而黏死在座板上，这时就可以小心的把胶膜扳起。
注意下琴的虚线部份属不规则排列，一般人容易混淆。但仍有规则可循，即增——减——增——减依此类推，除虚线部份外，其余按属七来推算。“+”代表的意思是增和弦（aug），“。”代表的是减和弦（dim）。
半音阶口琴
半音阶口琴又称变调口琴，其音阶是按照钢琴键盘的黑白键同样排列的，因此可以演奏各种调式的乐曲。目前被国际上越来越多的演奏家所使用（如Stevie Wonder.Toots Thielemans等），此款口琴通过运用不同的呼吸方法和口形能够更加丰富的表现乐曲旋律和音色的微妙变化。
这是近年新兴起的口琴，由传统的口琴改良而来，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键。国际上出现过不少非常知名的半音阶口琴演奏大师，他们的演奏受到音乐家们的一致肯定与赞扬，足见半音阶口琴已经列入正统乐器之林。半音阶口琴近年推广迅速，因为其音域可达4个八度，而且便于移调或转调，所以经常运用于口琴合奏和多重奏中。
半音阶口琴类的常用规格可归纳为三种：
a.10孔40音、12孔48音、14孔56音、16孔64音半音阶口琴
这些是标准型号的半音阶口琴，单音簧发声，琴格每一孔都同时有吹吸四个音存在，除高音部的几个音外，每个簧片都盖有一个胶膜阀门（俗称胶片）用以防止漏气。常见初学者较难吹奏其低音部。半音阶口琴的音色纯正而圆浑厚实，尤其适合吹奏古典风格和旋律优美的乐曲，亦可以吹奏流行音乐。另有某些型号特别适合演奏出爵士（jazz）风格的音乐。
b.24孔48音半音阶口琴
这是目前中国制造的特有型号，国内厂商生产半音阶口琴的初期，为了减小因胶片品质不良而引起的漏气问题，也为了节省成本，就发明了这种没有胶片的半音阶口琴，同样单音簧发声，但琴格每一孔只有吹吸两个音存在。特别要指出，这种口琴与标准的10、12、16孔等半音阶口琴比较起来，品质差很远，吹嘴和按键部分都是塑料制造的，音色跟一般儿童用的单音口琴差不多，漏气情况严重，但也可用作小朋友的随身玩伴。
c.特殊半音阶口琴
这些琴外型酷似复音口琴，有上下两排，上排比下排高半音，吹奏上排的作用等同压下普通半音阶口琴的按键，音色清亮纯正，外型美观，用作教学或自娱自乐都不错。
半音阶口琴有的是胶制琴格，有的是木制琴格，各具特色。少数也有铝制琴格或全银制造的半音阶口琴，甚至有使用黑檀木制造琴格的口琴，黑檀木口琴音色温润柔和，共鸣效果绝佳。
十孔/全音阶口琴
十孔口琴是这种口琴的通称，又可以称为民谣/蓝调口琴（bluesharp），有时也称作全音阶口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调（blues）、摇滚（rock）、乡村（country）、民谣（folk）、爵士（jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是夹band（组乐队）的首选！
以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类：
1.瑞希特尔系统（richetersystem）
这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。
2.其它音阶排列
由于richtersystem的音阶排列低音部没有F（Fa）和A（La），对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。
多数十孔口琴以胶制琴格为主，也有木制琴格和铝制琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕见的十孔口琴更是用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴。
合弦类口琴
口琴演奏形态很多，除了独奏以外，也包含二、三、四、五重奏，及大小合奏，旋律的主声部上除了由独奏类的口琴担纲外，还有和弦部、对位和弦及低音部，必须由一些特殊制造的口琴来演奏，如此才能层次分明，达到更高的演奏水平。近年不少由这些口琴组成的乐团会招揽半音阶口琴的好手进去兼任，有兴趣加入半音阶、合奏行列的朋友可先从半音阶口琴学起，更能事半功倍。
1.和弦口琴
顾名思义，和弦口琴的作用就是吹奏和弦。和弦口琴琴身较长，一次可以吹奏出八个音，簧片数量在众口琴之中是最多的。其吹音在座板下，吸音在上，每一个簧片都覆盖有胶片，用来分隔吹、吸簧片的进气。大部分的和弦口琴都分成独立上下两支，有些厂家会特意以铰链把两支口琴连接在一起。这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。
2.低音口琴
顾名思义，低音口琴主要担任乐队内最低音的部分，口琴较重，有单音簧或双音簧发声的型号。倍低音是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度，是口琴社团、乐队的必备之一。
3.铜角口琴
铜角口琴分为高音铜角和中音铜角两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，起管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。
合奏类口琴在制作上较一般独奏类口琴复杂、工料成本高很多，绝大部分合奏类口琴的琴格是胶制或木制的，而近年厂商较倾向于生产胶制琴格代替木制琴格。
回声、重音口琴与普通复音口琴
重音和回声都属于复音口琴这个定义的范畴之内，简单的说，有上下两层格子，上下每孔发出的声调基本相同，所以叫复音。但重音和回声是经过特殊工艺的复音，不同于我们版上天天喊的复音口琴。阿昌斑竹的帖子上面说这两种都是“用来合奏和某些乐曲独奏的口琴”，即不适合初学者用来学琴的普通用途。初学者，最好弄把标准的、普通的、和大家一样的复音口琴用！细讲来，重音口琴上层格子和普通复音一样，但下层格子的震簧音调比上面的降低了八度，这样的好处是，能够共振产生微妙和谐的声音，声音混厚、低沉，简直有普通复音吹八度和音的效果。坏处就是有点儿难吹、费气、容易找不准孔、练伴奏啥的复音技巧就会觉得怪怪的，所以极其不适合初学者，也不适合奏所有的曲子，就像吹普通复音不能从头到尾一直用八度和音奏法吧……；但是必须承认，某些曲子，用重音奏起来就是很好听，天生就是好听的琴，比方说那个“莫斯科郊外的晚上”。再讲回声口琴，可能好多人都没见过，就是一把复音口琴（这个上下孔可是绝对一样的哟，稍有差别也是八度以内，不会像重音那么夸张啦），把盖版变换了一下形式，是整个一个金属桶包裹起来后面没有透气地方，气息由铁桶盖版的两头出来，即琴的两端。据说这样的好处是本身就具备了回声效应，普通口琴要用技巧才能吹出来的，这种琴声音特别清脆，声音也很美吹起来好轻快，也很容易吹，给点儿气息就出动静，很容易上手。它的缺点也很明显，声音太脆了，有点儿尖，C调口琴就够尖锐了，它还要弄得绕梁三日，长时间练习实在受不了，脑袋里面都不爽；另外这是一个封装好的东西，有这个就会少点儿别的，就像编程啦，凡是封装的东西就不是灵活的东西，不牺牲点儿灵活性怎能获得那种“回声”效果呢，于是，他的手震简直无法弄（后面没通气孔），后来在论坛上查的，说是一手堵住琴旁的一个孔，另只手在另外个孔上遮遮盖盖的，可以出手震效果；另外就是总觉得低音伴奏效果不理想，舌头打出的那个“锵”总是不明显，总认为找把普通的琴会好的多。理由之一是，在那把重音上打伴奏，“锵”声明显得吓人，简直是“哇呜哇呜”的。
石人望是我国著名的口琴家，中国音乐家协会会员。1906年生于浙江瑾县，自幼在母亲（音乐教员）的熏陶下酷爱音乐。1928年开始学习口琴，1929年在上海创办大众口琴会。他认为小小口琴是普及音乐教育最大众化的乐器。自大众口琴会创建以后，他勤勤恳恳，兢兢业业从事口琴音乐活动，多方努力于口琴艺术实践。无论在口琴编曲，作曲，演奏，教育和理论等各个方面，他都做出了很多宝贵贡献。
