公司的制作团队综合了各个部门的建议，提出了对李程昕自身和这张专辑的定义。
对李程昕的总体看法就是，李程昕的乐理不是科班出身，虽然之前在幻星娱乐也上过一些相应课程，但是理论方面的能力还是偏弱，作曲和编曲基本靠的还是渔家民歌养出的乐感和自身的天赋，唱功和吉他弹奏确实非常有水准，可惜嗓音辨识度不是很足，没有什么特殊之处，还需要多上声乐课。
这张专辑的整体风格是偏向民谣的，在民谣中，又偏向民俗民谣。企划团队参考过李程昕唱的所有歌曲，考虑在此基础上，增加一些中国风的歌曲，用风格不一样的歌曲，来满足不同的听众群。
基于李程昕的专辑受众算是中等规模，制作团队为他启用了一个偏创意创新的制作人，这么一来，做出来的音乐可能比较新颖一点。
和李程昕讨论了一番之后，他们又从李程昕过往的歌曲中选了一首，正是之前戚兰亭和刘导到洪鸣村吃海胆的时候，李程昕唱出来让他们挑选的几首古风歌曲中的一首。其中最好的一首已经被戚兰亭打劫成功，一时半会儿不可能让李程昕放在新专辑里，但是其他几首其实也不差，只是不太适合那部电视剧。
除此之外，制作团队又应制作人要求，向一位大牌音乐人邀了一曲，拿来让李程昕自己填词。向指定的音乐创作人邀歌，算是“锦上添花”。一方面，大牌音乐人的作品质量比较稳定，写出来的东西不会太差，能给专辑加分；另一方面，公司也可以用这个强大的创作阵容作为宣传的噱头。
请大牌音乐人通常会有交稿时间较长的风险，因为他们往往手头工作较多，请他们作词作曲就得“排队”，但是格月才半个月就拿到了一首适合李程昕的歌，这也让李程昕感受到了格月娱乐的财大气粗。
大多数情况下，制作一张专辑，要比拍摄一部电影简单许多。但和拍摄电影一样，制作专辑并不是一件可以轻松完成的事情。
在流行音乐已经高度商业化的现在，制作专辑已经被严格地流程化，像是工业流水线上生产出来的作品。哪怕是号称“独立唱片”的小众专辑，同样也不例外。
所谓独立和商业的区别，仅仅只是受众不同罢了。前者的市场定位，是面向一小撮死忠的粉丝，而后者则面向普罗大众。严格来讲，任何一张能够在音像店买到，或者在付费网站上下载正版MP3的唱片，本质上都是商业唱片。
当然，不进入任何国家的市场，自费制作、不发行销售、仅仅只是为了自娱自乐的真正的独立音乐人，也是有的。只是这样的独立音乐人，名字永远不会被普罗大众所熟知。
李程昕曾经了解过，一张十首歌的专辑制作费平均在一百万元左右，相当于十万元一首歌。虽然一百万元对于格月娱乐而言不算什么大的数目，但作为一个高度商业化的公司，评估每一个项目的资金和风险，是十分必要且正常的商业行为。
李程昕不知道格月娱乐是如何对自己的商业价值做出评估的，他也猜测过，也许出这张专辑，就和签下他一样是戚格的善意体现。但是无论如何，李程昕也想让自己值得这份善意。
经过制作团队中审核小组的讨论，按照专辑的风格和受众统一评判，从十四首歌里挑出了十首歌。多出来的四首歌，也许会在未来的某一天成为他另一张专辑中的歌曲，可能会作为单曲发布，也有可能从此不见天日。
十首歌中，《金鳞》《心彩》是李程昕以前发布过的歌，《远方的家》一开始是写给戚兰亭唱的，这次李程昕把这首歌拿回来自己唱，还有古风曲《青霄愿》，约来的大牌音乐人的曲子《花与等待》，李程昕自己新写的《也许只是希望有什么人在等我》《人生的旋转木马》《亿万星辰》《归途》，以及专辑主打歌《光舟》。
录好了新定下的两首歌的demo，李程昕自己送去了编曲室。
用了一周的时间，李程昕和公司安排的编曲老师讨论了自己的作曲思路和编曲的想法。其实对于李程昕自己写的歌，他的心中已经有了打算，这时候和编曲老师讨论的多是选择何种乐器、如何让不同乐器之间的搭配让人听起来更舒服之类的问题。
在编曲上，编曲老师能完美复现他想要的曲谱，还根据李程昕的上述特点，做出更加合适的改良。这并不是说编曲老师改良之后的曲子，就比原版更好，而是更加符合李程昕自身的特点。
同样的一首歌，不同的人来演唱，听众的体验都截然不同，这是很正常，也非常必要的。
编曲确定之后，李程昕又开始了忙碌的日程。
先是和制作配乐的乐队磨合录制配音，这一项差不多就花了一个月。
期间，又和公司分配的声乐老师对接，练习唱功。和宣传部合作，拍摄专辑封面、内页和宣传素材。李程昕一个人没有助理，经纪人远程安排，在公司各部门之间跑上跑下，至少把公司内部的人都混熟了。
几个月前，李程昕曾用系统赠送的调整卡片让自己的唱功进了一步，然后又给小勇哥用了两张，现在他手中还有一张【B级调整卡】。
李程昕有想过使用这张卡，但是一是唱功大变可能会让人产生质疑，二是这也是他手中最后一张卡片了，他想先留着以备不时之需。
由于忙着新唱片的事，李程昕已经有段时间没有进行直播了。偶然看看系统信息，发现声望值都掉了一截。
好在光大文娱公司把之前《快到锅里来》这个节目剪辑完成，作为综艺节目放在他们自己旗下的视频网站播出，反响不错，终于帮李程昕回了一点贡献值的血。
期间袁召来了一趟，和李程昕还有公司的策划广告宣发那边商讨了一下李程昕新专辑的宣传和日程安排。总体来说，对于一个新签的唱作人，公司提供的资源已经远超李程昕的期待了。
通常而言，专辑的制作流程被分为几个部分。
确定概念或者风格、寻找制作人、挑选歌曲、录制样本、练习歌曲、录制以及混音编辑、录制主打歌曲的MV、前期宣传、发行唱片、陆续录制其它热门歌曲的MV、发行典藏版专辑。当然，在实际操作中不一定严格按照这个顺序来，稍微打乱顺序，或者干脆取消某一个或者几个环节也是可以的。
对于李程昕这张专辑而言，所谓背靠大树好乘凉，有格月娱乐这个大公司的资源支持下，又有绝对会把这张专辑发行出来的决心，很多步骤都可以同步进行，这大大加快了专辑的制作速度，而唯一需要等待的就是李程昕自己必须参与的步骤。
最让李程昕惊喜的是，当他在微博上发了新专辑的预告之后，江鹤这个大天王居然帮他转发了一条，以至于转发评论数量狂飙，取得了意料之外的宣传效果。
李程昕赶快发了条微信过去感谢江鹤。
“小事情。”江鹤回答道，“加油。”
得到了天王级别大佬的鼓励，李程昕顿时被注了一股子鸡血，下午的声乐课期间被声乐老师要求了好几次冷静。
李程昕的声乐课已经接近尾声，他的唱功水平已经达到了制作人给他定下的标准，最后这几天也针对新专辑中的几首歌做了足够的练习。格月娱乐的声乐练习室有高品质的录音设备，随时可以重新播放，以确认哪里存在不足。
李程昕问道：“直接整首的唱，还是一段一段来？”
李程昕自己在排练的时候喜欢完整的唱完一首歌，不过就实际效果而言，将一首歌拆分成几个小段，分开来练习，提升效果反而更加明显。
声乐老师想了一会，说道：“先过一遍整首，看看能做到什么程度，然后再拆开来分段练习，怎么样？”
李程昕没有意见，他自己作词、作曲、编曲的歌，这段时间练得很熟，也不会不熟悉。
一首歌唱完之后，李程昕和声乐老师没有立刻开始讨论，而是先播放了一遍刚才的录音，才有针对性地讨论了一些问题，以及录音时，针对录音室设备需要做出的声音调整。
接下来的一段时间里，李程昕结束了声乐课，以每天一到两首歌的速度结束了歌曲录制。
专辑的第一首歌负责给听众“第一印象”，如果这首歌选得不好，听众很可能就不再听下去。考虑到市场反应和回报率，又在歌曲制作完成后，请了几个学生和白领——这也是李程昕这张专辑的目标人群——到录音室试听，听完之后让他们选出最喜欢的三首歌，再按结果安排曲目排列顺序。
完成录音意味着整张专辑的制作完成了一大半。
录音之后的歌曲后期处理加工主要包括混音和母带处理两方面，混音主要是声音的修复以及音效的合成。混音完成后，制作人将制作完成的歌曲制作成母带，进行最后的调整。
歌曲之间音量大小的差异等瑕疵会在这一环节得以消除，让整张专辑听起来更和谐统一。
在2020年4月的最后一天，这张叫做《光舟》的专辑终于正式发布了！
