到达苏联后，梅兰芳在莫斯科和列宁格勒两个大城市举行了为期3周的演出。观看梅兰芳表演的除“梅兰芳招待委员会”全体成员外，还有苏联党和国家领导人、文学泰斗高尔基、阿·托尔斯泰、著名芭蕾舞演员谢苗诺娃，以及因反对纳粹政权而被迫流亡苏联的德国大戏剧家布莱希特。
而对于梅兰芳来说，此次苏联之行的另一重大收获，就是同同大名鼎鼎的电影导演爱森斯坦成了好友。
初到莫斯科，梅兰芳即在“梅兰芳招待委员会”的成员里注意到其中最年轻的一位。那是个相当英俊潇洒的男子，满头卷发，一双蓝色眼睛，身材不高却很敦实。他的大脑袋、宽前额十分引人注目。
当时，有关人员向梅兰芳介绍说，这就是爱森斯坦。梅兰芳早已慕其大名，如今能见到他本人，十分高兴，二人热烈握手。
观看了梅兰芳的演出，爱森斯坦对中国京剧那种不拘于形似追求神似、在讲究形神兼备的同时侧重神韵的艺术特色十分欣赏，对梅兰芳的精湛演技也推崇备至。
几天后，爱森斯坦去拜访梅兰芳，并邀请他拍摄一段有声电影。爱森斯坦想要拍摄的剧目是《虹霓关》里东方氏与王伯党对枪歌舞的那一场。因为那场戏舞蹈性很强，非常适合外国人观看。梅兰芳见爱森斯坦考虑得如此周到，便欣然同意了。到了约定拍片的那天晚上，梅剧团全体成员来到莫斯科电影制片厂，爱森斯坦已在大门口迎候。梅兰芳和爱森斯坦二人首先商讨如何拍摄这场戏。梅兰芳希望能把剧中两个人物全拍进去，多用中景、全景、少用特写与近景。他认为这样才能充分表现中国戏剧的特点。
爱森斯坦听毕点头称是，不过他又说：“我尊重您的意见，但特写镜头还得穿插进去。要知道广大的苏联观众是多么渴望能清楚地看到您的容貌啊！”
见爱森斯坦的态度如此诚恳，梅兰芳只好本着演员服从导演的原则，也就不再提出异议了。于是开始拍摄，这时已是午夜12点。
在送别梅剧团时，爱森斯坦将自己新近出版的一本电影理论专著，签上名送给梅兰芳，作为这次愉快合作的纪念。后来，在建国后，梅兰芳第二次来到苏联演出，而他的朋友爱森斯坦却已经不再了，这令梅兰芳非常惆怅。
爱森斯坦于1948年2月11日在莫斯科去世，年仅50岁。作为艺术电影最有成就的先驱和独树一帜的电影理论家，爱森斯坦的辉煌永存。
令人惋惜的是大师的生前和死后都曾遭到错误批判，从他死前的1946年开始，爱森斯坦就被错误批判为“形式主义者”，直到1958年，也就是在他逝世10年后才得以恢复名誉。
作为一位伟大的电影艺术家，爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。
后来，苏联出版了《爱森斯坦文集》，6卷，世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。
斯皮尔伯格——电影奇才
他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。约翰·巴克斯特说：“史蒂文·斯皮尔伯格使美国传统艺术风格具体化了……斯皮尔伯格以他自己喜欢的那种‘随心所欲’的形式和他特有的科幻小说家那种超常的悟性专门从事科幻片的生意。”
爱好影视的少年
史蒂芬·斯皮尔伯格1947年12月18日生于美国俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家。
这位后来的科幻特效卖座电影大师在其后来的作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。
而斯皮尔伯格终生对“说故事”的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对20世纪年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现─将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。
由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校，他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城。这频繁的搬家造成他在人际关系上相当的不安定感。同时，加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。
当然，在此种情况下，斯皮尔伯格也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观—总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
斯皮尔伯格的童年几乎就生活在广播工具和材料中。4、5岁时，他父亲就给他做了一个晶体机，他可以在夜晚躺在床上戴着耳机听音乐。斯皮尔伯格说：“我记得有一天，在没有收音机的情况下我听到了音乐，而且还听到了以前从收音机中能听到的那种熟悉的声音，那是一出名叫《比尤拉》的喜剧。”
斯皮尔伯格算是成长于“后文艺知识”时代，即大多数人的知识皆来自电视或电影而非来自书本的时代。电视很快就成了史蒂文接受教育的工具，他的父母李和阿诺德不允许斯皮尔伯格看任何像《天罗地网》这样的节目，但他几乎吸收了这部剧里的一切，尤其是这部老片子像其他电视片一样花钱少、素材真实可靠的特点吸引了他。对于他和20世纪70年代、80年代与他处在同时期的许多导演来说，电视是他们的学校。
5岁时，斯皮尔伯格的父亲带他去看了第一部电影《戏王之王》。这部赢得奥斯卡奖，由CecilB.DeMille执导的马戏团史诗电影，带给小斯皮尔伯格极大的震撼及影响。
稍长后，斯皮尔伯格开始自己去看电影，他看了大量的迪斯耐卡通和管教甚严的父母不准他看的恐怖片，如《IWasaTeenageWerewolf》、《FamousMonstersofFilmland》等片，并常装扮成片中的鬼怪，吓唬他自认受到父母偏爱的两位妹妹。
小学三年级时，斯皮尔伯格从童伴的反应中体验到迪斯耐卡通电影外围产品的魅力而使他渐觉电影对人的魔力和它广泛的市场性。十三岁时，他用母亲送给父亲作为生日礼物的一台8厘米摄影机拍下他的第一部片：一部家庭郊游纪录像片，并从观赏和剪辑的经验中，体会到身为一个电影导演对现实世界的理解与诠释所具有不可思议的驾驭能力，以及因此而得到的可模拟于上帝的创造力。
这次活动对生活在不尽人意的现实中的小斯皮尔伯格无疑具有极大的吸引力：他从此找到了他一生的精神寄托──一个能够让他尽情发挥想象力和创造力来实现他美好梦想的电影世界──尤其当这个寄托又能为他制造惊人财富时，于是他开始热衷于从事此生不曾中断的电影实验。
不久后，住在西部也热爱西部片题材的斯皮尔伯格完成了他的第一部片《TheLostGun》，这时一部三分半钟的西部片，并以此赢得童军团的摄影奖章，也藉此让他首次发挥了他过人的经营才能：他个人也同时包办了这部短片的“发行”与“放映”，还兼在放映处卖零食！
16岁时，斯皮尔伯格完成了他的下一部作品《Firelight》。这部电影两个半小时，讲述一群科学家在天空中发现奇异光线的科幻电影。剧本是由斯皮尔伯格自己写成，花费一年的时间及五百美元完成，算是深受热爱科幻题材的父亲影响下的产物。
电影完成后，斯皮尔伯格再度发挥他的经营头脑，说服一间戏院老板放映此片，并举办煞有其事的首映礼。这部今天被斯皮尔伯格视为“史上最烂五部片之一”却在当时为他赚进50美元的作品，将他的年少生活带入空前的风光和幸福局面。
但不久后，斯皮尔伯格生活马上又陷入平凡与不如意中：他们再度搬家，到了第一次让斯皮尔伯格尝受到犹太歧视滋味的北加州湾区。他在学校所受到的言语和肢体侵犯还曾一度使他必须由母亲陪同才愿意上下学。
与此同时，一直不和睦的双亲也宣告分离。而像在斯皮尔伯格的《第三类接触》中为了追寻心中一直存在的，对外层空间抱持童稚热爱的父亲最后仍必须忍痛离开心爱的家人，他的父亲也因此而离开家庭，并在斯皮尔伯格心中留下不可磨灭的伤痕。
高中毕业后，爱拍片而导致成绩并不理想的斯皮尔伯格无法进入电影学院。1964年，斯皮尔伯格未来的命运被决定了。正当斯皮尔伯格在圣荷塞电影院门前排队等着看斯坦利。库布里克的影片《奇爱博士》时，他妹妹和父亲拿着一封信开车来找他。这是一份义务服役通知，通知上说：由于缺少学生免征名额，他已被分在X炮兵部队。
看起来上大学是唯一可能躲过征兵的选择。南加利弗尼亚大学把他拒之门外，家里又没钱送他到预科学院去提高学习成绩，因此，家里替他选择了一所位于长滩的比较公正的学院，一所加利弗尼亚的州立学院。在大学里，对读书并没有兴趣的斯皮尔伯格，一旦成绩达到“安全”标准之后，便马上再次投入有趣多了的电影创作世界。
当时，为了接触真正严肃的“大场面”，斯皮尔伯格一有空便混入戒备森严的环球片厂观摩有名的大导演和大制片如何拍摄和制作电影。
斯皮尔伯格在大学时拍了三部片，前两部皆相当个人化与充满“深奥”，一如当时其它许多在拍片的年轻人试着揣摩他们崇拜的欧洲导演，如安东尼奥尼、柏格曼、费里尼等的作品时所拍出的东西。
但到了第三部时，斯皮尔伯格决定拍一部能吸引好莱坞制片以及资金的片子，于是他透过立志成为制片的朋友DennisHoffman，募到了一万五千美金，拍成了这部只花十天就完成的二十二分钟作品《阿姆伯林》。
这部没有对白的35厘米公路电影，描述两个搭便车的青少年的爱情故事，虽然被斯皮尔伯格自嘲为“不过是一部百事可乐广告片”，然而，这部电影却为他在1969年时赢得亚特兰大及威尼斯影展奖项，以及引起评论界或业界开始对这位新导演的注意。
更重要的是，它还为当时年仅21岁、大学还差一年毕业的斯皮尔伯格赢得环球电视部的一纸七年合约。从此，斯皮尔伯格正式迈入职业导演生涯，而Amblin也从1984年起成为他自己制片公司的名字。
成功与遗憾
进入电视圈后，一开始斯皮尔伯格用他的才能和冲劲成功地说服了本来不信任这个毛头小子导演能力的工作人员及演员，但强大的压力也曾使他必须休将近一年的假来调适。
