§§§第一节 采风与民歌
在现代的摄影和摄像领域，人们经常会用到“采风”这个词，在现代人看来，采风主要就是指到特定的地方去观察自然风光和体验生活，启发灵感、搜集资料、并进行一定的创作。因为带着较为浓重的娱乐和游玩性质，所以许多人都是很喜欢进行采风活动的。
其实，我国的采风活动起源很早，历史悠久，“采风”一词主要来源于《诗经》中“国风”中的“风”字，本意是指收集民间各种文学素材，最主要的则是指采集民歌。“国风”是《诗经》中的精华，其中的大部分内容就是周初到春秋中期的民歌，它们都是从民间采来的。
民歌，顾名思义，就是人民之歌，它起源并流传于一个国家或地区的民间。在民间，劳动人民在劳作之余，也会口头创作一些诗歌来描写自己的生活现状和生活理想，表达自己的思想感情、要求和愿望等，并代代口口相传，久而久之，就形成了别具特色的民歌形式。而迄今为止，我国有记载的最早的民歌就是通过《诗经》中的“国风”保存下来的那些民歌。
我们知道，《诗经》中包含十五国风，分别为《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》。这十五国风的命名实际上指的就是从不同地区采集来的民歌，其中“周南”是周公所治的南国，大体上是从洛阳向南抵湖北北部江、汉一带。“召南”是召公所治的南国，大体上是今陕西南部到湖北西北部地区。其他13国风中的“邶”、“ 鄘”、“卫”、“王”、“郑”、“桧”、“陈”等也分别对应着十三个不同的地方，包括今天的陕西、河南、山东、山西、湖北等地，而多集中于河南一带，各地的风俗习尚，在民歌多有反映。
不仅来源的地区广泛，“国风”中收录的民歌内容也是相当丰富的。这些民歌以写实的手法，描绘了周初到春秋时期人们的生活现状和民俗风情，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不满、反抗，这方面以《七月》和《硕鼠》等为代表。同时也抒写了那个时期人们的爱情和婚姻生活，表现出人们对美好生活的追求和向往，《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。所有的这些民歌内容都是劳动人民真实思想感情的表达。
“国风”中的诗句语言简朴，在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律，也有不限于四言规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，给人以灵动之美。双声、叠韵、叠字的运用以及赋、比、兴的艺术手法的运用更大大增加了“国风”的表现力。而且，这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，既有诗歌的特质，更有民歌的特色。
这就是我国最初的采风活动，主要指的就是收集“国风”中的民歌的活动。后来，随着人类社会的发展和历史的演进，民歌的内容越来越丰富，涉及的层面也越来越广泛。
至今仍为人所称道的《楚辞》就是战国后期伟大的诗人屈原在对出国民歌进行搜集整理后，并根据楚国民歌曲调创作的新词，表现的内容和表达的情感都与“国风”不同，不少作品都表现出了爱国爱民的情怀，充满了浪漫主义色彩。到了西汉时期，汉武帝设立了一个专门性的音乐管理机构——乐府，乐府的主要职责之一就是从事民歌的搜集和整理。入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些“乐府诗”不仅在诗句形式、内容上有了新的变化，而且还加进了乐器伴奏。
唐宋以后，由于社会风气比较开化，民歌的创作相当繁荣，民歌的内容也更为多样化。元明时期，由于人民的痛苦深沉，所以民歌的内容也多是这方面的反映。清朝时期，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。这一时期，不仅有很多反映社会现实和人民生活情景的民歌，还产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。
新中国成立后，民歌创作进入了一个崭新的时期，民歌的内容焕然一新。人们以民歌的形式尽情抒发着美好的现实和对更幸福生活的向往，优秀的民歌手更是层出不穷。
时至今日，人们仍将搜集民歌的活动称之为采风，但与此同时，“采风”二字的含义和搜集范围并不局限于民歌，它不仅是指采集民间的口头创作，包括神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等，有些学者甚至还用它来泛指采集一切民间的创作和风俗。
§§§第二节 乐府
乐府
乐府概说：
不仅是现代的人才喜欢唱歌听歌，中国古时的人们也有这一嗜好。我国的民歌起源很早，起初，只是一部分人出于爱好，喜欢收集这些民间的歌谣，到秦朝统一六国后，朝廷便设立了专门管理音乐的机构——乐府，派遣专门的人去民间采风和创作。此后，我国搜集和保存下来的民歌就越来越丰富了。
乐府最初是秦代时期设立的一个管理音乐的官署，汉时仍然沿用秦时的名称。汉朝乐府的任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为“乐府诗”，或者简称“乐府”。但是唐代时，这些诗歌的谱子失传了，但歌词却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。
魏晋时期，人们仍然沿用着两汉时期的乐府歌辞，六朝时还出现了一些专门收录乐府古辞诗歌总集。唐代时期，不少诗人都沿用乐府旧题以写时事，以此抒发自己情感，因而也出现了不少乐府诗，如《塞上曲》、《关山月》、《兵车行》、《哀江头》等。宋朝时，郭茂倩编写了著名的《乐府诗集》，将汉至唐的乐府诗搜集在一起，共分12类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞，这种分法直到现在还在沿用。
在众多乐府中，成就最高的还是汉乐府。现存两汉乐府诗的创作者不仅有一般的文人士大夫，还包括从帝王到平民各阶层，这些作品有的作于庙堂，有的采自民间，我们熟知的文学家司马相如就曾经常参与乐府歌诗的创作。汉乐府中著名的篇章有《陌上桑》、《长歌行》、《孔雀东南飞》等。其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
乐府名作：
十五从军征
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥看是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁。
出门东向看，泪落沾我衣。
长歌行
青青园中葵，朝露待日晞（音西）。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜（音昆）黄华（音花）叶衰（音催）。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
陌上桑
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家妹。
“秦氏有好女，自名为罗敷。”
“罗敷年几何？二十尚不足，十五颇有余。”
使君谢罗敷：“宁可共载不？”
罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。
东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；
青丝系马尾，黄金络马头，腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须，盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。”
《古诗十九首》
《古诗十九首》：
既然说到了乐府，就得提到《古诗十九首》。如果说乐府诗还是诗歌汪洋中的贝壳，那么它们的珍珠就是《古诗十九首》。
《古诗十九首》其实是诗组名，即这组诗中共有十九首古诗。这组诗是我国古代文人从乐府民歌中汲取养料，然后再自己加工而成的创作，基本都是五言诗。其实，当时将乐府古诗文人化的并不止十九首，但后人经过筛选之后，最终留下了这十九首。
现在的《古诗十九首》最早是通过南朝梁萧统的《文选》而得以保存下来的，因为这些诗歌艺术成就较高，但具体作者却无法确切考证，所以才汇编在一起，一般被列为“杂诗”。这些诗歌有感而发，语言朴实，描写生动，没有文人的虚情与矫饰，因此具有浑然天成的艺术风格。《文心雕龙》评价《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
《古诗十九首》不仅在五言诗的发展上有重要地位，而且在中国诗史上也有相当重要的意义。它的题材内容和表现手法，一直为后人效仿，它的风格也影响到后世诗歌的创作与批评。有人称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”并不过分。
《古诗十九首》名作：
行行重行行（其一）
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾反。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
西北有高楼（其五）
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
迢迢牵牛星（其十）
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
§§§第三节 唐诗
唐诗概说：
如果有一个时光穿梭机摆在你的面前，它能帮你回到中国古代的一个时期，你会选择哪个朝代呢？相信很多人都会选择唐朝。唐朝是中国当之无愧的盛世时期，它起自公元618年，终于公元907年，在这段并不算长的时间里，涌现出了贞观之治、开元盛世这样的文化繁荣局面；也出现了颜真卿、柳公权这样的大书法家；出现了众多的伟大诗人……还有中国文学史上最耀眼的明珠——唐诗。唐诗是我们古典文学的骄傲，堪称中国古典文学的最高峰。直到今天，也没有哪个朝代能像唐朝那样诗人辈出、诗作大气磅礴。
唐代的诗人特别多。除李白、杜甫、白居易这样的世界闻名的伟大诗人外，今天知名的唐代诗人还有二千三百多人，保存在《全唐诗》中的作品也还有四万八千九百多首。
唐诗的内容非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，几乎无所不包。这些诗中有的描绘了祖国的壮丽山河，传达出热爱自然的感情；有的从侧面反映当时社会矛盾，揭露社会的黑暗和统治阶级的腐败；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的；有的表达儿女爱慕之情，有的诉说朋友交情、人生悲欢的等等，题材不可谓不丰富。诗人们或用理性的思想，或用浪漫的想象，或者两种兼而有之，由此促成了唐代文学的繁荣发展。
从直观的形式上看，唐诗的形式很全面。唐代的古体诗有五言和七言两种，近体诗也有绝句和律诗两种，绝句和律诗又各有五言和七言的不同。古体诗对音韵格律的要求比较宽，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换；而近体诗对音韵格律的要求比较严，句数有限定，绝句四句、律诗八句，每句诗中的用字有平仄之别，押韵的韵脚不能转换；律诗还要求中间四句对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风，近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
在形式和风格方面，唐诗既有对前代的继承，更有创新和发展。唐诗不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的鸿篇巨制，创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精练的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，直到现代，有人能有感而作一首格律诗，还被视为是很了不起的事情。
唐诗根据时代可划分为初唐时期的诗歌、盛唐时期的诗歌、中唐时期的诗歌和晚唐时期的诗歌。初唐时期的代表作家主要为“初唐四杰”（包括王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和陈子昂。“初唐四杰”一改唐初流行的南朝齐梁诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变，陈子昂则主张并践行着恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统。盛唐时期是唐诗发展的顶峰时期，题材广阔，流派众多，最有名的诗派为“边塞诗派”与“田园诗派”等，代表诗人为李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等。中唐时期的诗歌主要崇尚疏旷淡然之美，这个时期也出现很多著名的诗人，但成绩最卓著的要数白居易了，另外还有刘禹锡，李贺等。晚唐时期诗歌的主要特色为形式精美，但渐趋柔靡，比较著名的诗人有温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。
总而言之，唐诗在各方面几乎都取得了令人惊叹的成就，成为了后世难以逾越的诗歌高峰。
唐诗名作：
送杜少府之任蜀州
王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
