048“南宋四大家”是指哪四位画家
李唐、刘松年、马远、夏圭四人对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色，故被人称为“南宋四大家”，这其中又以马远、夏圭成就最高。
马远继承家学取法李唐而自成一派。他画山石用笔如斧劈木，方硬多棱角，画树木横斜曲折，画楼阁大都运用界尺加衬染，着重浓淡层次的变化，远近分明。其构图多以偏概全，集中强调画一角或半边的景物，打破了全景式构图，使形象更为突出，画面简洁。
夏圭与马远同创水墨苍劲一派，但又有自己的风格，构图喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔。
049“元四家”是指哪四位画家
元四家指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们继承五代董源、巨然的画法而有所创新，主要用水墨或浅绛画法，强调笔情墨趣，突出作品的画外趣味，画风简淡高逸、苍茫深秀，开创了一代新风，对明清画坛影响很大。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。
黄公望（公元1269年～公元1354年），常熟人，形成了“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑然一体。
倪瓒（公元130l年～公元1374年），无锡人，他的画主要表现太湖一带风光，简略旷远。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦，作品笔墨精粹，意境幽远，代表作品有《渔庄秋霁图》、《紫芝山房图》、《江岸望山图》。倪瓒主张绘画不过“逸笔草草，不求形似”，“聊以自娱”，多为文人画家所称道。
吴镇（公元1280年～公元1354年），浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，他的画师承南唐著名的画僧巨然，善用湿墨，充分发挥水墨的特性，画风沉郁苍莽，传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。
王蒙（公元1308年～公元1385年），湖州人，生活于元末明初，作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远，代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。
050以画花鸟、山水知名“八大山人”
八大山人（公元1626年～公元1705年），清代画家、僧人。原名朱耷，江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，尤以八大山人最为知名。
他在画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之，以寄托愤懑。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。
作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛。
朱耷擅花鸟、山水。其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂，他的山水画初师董其昌，后又兼取黄公望、倪瓒之长，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
051唐寅，“江南第一风流才子”
明朝中期，唐寅与沈周、文征明、仇英合称“明四家”，是“吴门画派”的代表画家。其中唐寅又独以“风流才子”之名著称于江南。
唐寅（公元1470年～公元1523年），字子畏，又字伯虎，号六如，江苏吴县人，制酒商之子。他在29岁上应乡试，是应天（南京）府中第一名解元，从此唐寅成为远近闻名的江南第一才子，备受众人的推崇。
春风得意的唐寅30岁时又入京参加进士考试，但这次因朋友案受株连，不愿做小吏。回故乡同师友诗酒往来，又潜心学字画，居然诗文书画，大为出色，成一代大家。
他又曾应明朝藩王之召，官未做成，只得又回到故乡苏州桃花庵饮酒吟诗，舞文弄墨，自命风流，生活上十分苦闷潦倒，又颇为放荡，自号“江南第一风流才子”，不顾旁人的议论，我行我素。所以，有人将“三笑点秋香”的故事附会在他身上。
唐寅晚年思想愈趋空幻，皈依了佛教，自号“六如居士”，隐居在自筑的桃花庵内，靠卖字画维持生计。
052扬州八怪指哪些人
清代康熙、雍正、乾隆三朝有一批在扬州卖画的“怪”画家，他们的绘画风格与当时的正统画家不同，他们的思想行为也和当时的习俗不大一样，因而后人称其为“扬州八怪”。
“扬州八怪”都有哪些人？历来说法不一，《天隐堂集》谓是郑燮、金农、高凤翰、李鱆、李方膺、黄慎、边寿民、杨法；《古画微》谓是李方膺、汪士慎、高翔、边寿民、郑燮、李鱆、陈撰、罗聘，《瓯钵罗宝书画过目考》谓是罗聘、李方膺、李鱆、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎；《中国绘画史》谓是金农、罗聘、郑燮、闵贞、李方膺、汪士慎、黄慎、李鱆。
“扬州八怪”的绘画，往往取材平凡，但能从平凡中画出不平凡。他们画作的共同特点：以奔放的笔调，抒写心灵。他们强调在笔墨上的个性表达，这是文人画在这个时期具有的一种朝气反映。
053《洛神赋》，早期人物画的精品
顾恺之的传世精品《洛神赋图》是依据三国时期的文学家曹植名著《洛神赋》创作而成的巨幅画卷。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此长卷采用连环画的形式，采用工笔重彩技法绘成，笔法细劲古朴、延绵流畅，色彩鲜艳厚重、华丽富贵。所画人物神态安详自然，细致生动。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
《洛神赋图》与原作中以华丽辞句写无奈离愁之情有异曲同工之妙，是我国绘画史上一件著名的早期人物画作品。
054《清明上河图》，宋代社会的民俗生活缩影
《清明上河图》全卷长528.7厘米，高24.8厘米，以全景式的构图反映了北宋都城汴河两岸清明时节的风光景象。
全图约可分为三大段，开端一段写的是城郊景色：寒意尚未退去，树枝上却已露出了新绿，路上往来的行人，有的匆匆赶路，有的赶着毛驴往城里送炭，有的则是携亲带眷踏青扫墓归来。中段是全图最精彩的地方：以一座横跨的拱桥为中心，汴河上船只穿梭往来，一艘巨大的漕船正放倒桅杆准备过桥洞，船夫的吆喝声引来众多驻足观望的人，呈现出一派运输、商贸的繁忙景象。末段绘的是城区繁华景象，各式各样的店铺作坊鳞次栉比，不仅药铺、旅舍、肉店、钱庄应有尽有，甚至看相算命等三教九流也无所不包。城区内行外人摩肩接踵，有官吏、士绅、兵丁、和尚、乞丐、苦力等，一应俱全。
整个《清明上河图》绘有人物五百余人，可称得上是宋代社会的一个缩影。整幅画面内容丰富，结构严谨，繁而不乱。
中医养生
001何谓“养生”
“养生”一词最早见于道教经典《庄子》内篇。所谓生，就是生命、生存、生长的意思；所谓养，即保养、调养、补养。
身体是我们生活的根本，健康的身体不仅是我们健康人生的基础，也是长寿的先决条件，而每个人的健康状况在很大程度上又依赖于他所生活的环境。一切生物都要适应环境而生存，人类不但要适应环境，而且还要利用、支配和改造环境。这样人才有可能“尽终其天年，度百岁乃去”。
因此，养生就是根据生命的发展规律，达到保养生命、健康精神、增进智慧、延长寿命的目的的科学理论和方法。
002岐黄、悬壶、青囊、杏林各是什么意思
岐黄。相传黄帝和他的臣子岐伯都会治病。黄帝曾与岐伯论医而作《内经》，他们被认为是医家之祖，后来便以“岐黄”为中医学术的代称。
悬壶。据《后汉书·费长房传》载，东汉方士费长房见“市中有老翁卖药，悬一壶于座，市罢，跳入壶内”。这里说的是卖药，但因古代医药不分家，就把“悬壶”作为行医的代称，称颂医生“悬壶济世’。
青囊。据史书记载，三国时名医华佗在被曹操杀害之前，曾将一个装满医书的青囊交给看守的狱吏。华佗死后，靠青囊使一部分医术保存、流传了下来，因而“青囊”也成了医术的代称。明代沈绎诗曰：“白发至亲惟叔婶，青囊传世有儿孙”，即用此典。
杏林。三国时医生董奉，隐居江西庐山。他为人治病不取酬金，只要求：重病者治好后在山上植杏树五株，轻病者治好后植杏树一株。数年后，“愈人无数，得杏树十余万株，蔚然成林”。后来，遂以“杏林”代称中医界。
003望、闻、问、切“四诊法”
望、闻、问、切是中医传统诊断疾病的基本方法，又称为“四诊法”。《素问·脉要精微论》说：“诊法何如？切脉动静而视精明，察五色，观五脏有余不足，六腑强弱，形之盛衰，以此参伍，决死生之分”。可见，诊法就是对人体进行全面诊察的方法，借以判断人的健康与疾病状态。
望诊就是医生运用视觉，看面色舌苔；“闻”就是听声音呼吸；“问”就是问病人的病情；“切”就是把脉搏。
我国最早全面运用中医四诊法的人是春秋战国时的扁鹊。扁鹊是中医脉学创导者，他把古代劳动人民长期同疾病斗争的许多方法加以总结，归纳为“四诊法”。从《史记·扁鹊传》中记载的病例看，扁鹊诊断齐桓侯的病，运用的就是中医的“望”诊：初时疾在腠理，继而逐渐移入血脉，移入肠胃，最后深入骨髓，直至不治为止。扁鹊的望诊技能和由表入里，由浅入深，不断发展的病理观念是科学的。
望闻问切是古代中医调查了解疾病的四种方法，各有其独特作用，不能相互取代，但在临床应用时，必须将它们有机地结合起来，才能全面了解病情，作出正确的诊断。
004针灸，中医颇具特色的重要发明
针灸是中医学的重要组成部分。针与灸是两种不同的技术，针是指用针具来治疗，灸则是指用某些具有药性的易燃材料，借助燃烧时的热量作为刺激源，来进行治疗。针灸术是中国传统医学中颇具特色的发明，有着悠久的历史。针灸疗法在春秋战国时已经比较普遍。
针刺所用的器具，有一个演变过程。起初不是由金属制成，也不是针状，只是一种被称之为砭石的锋利的石体而已。砭石治疗疾病，这在《黄帝内经》中已有记载。
随着生产力的不断发展，针刺工具也随之得到提高和改进，从砭石发展为骨针、竹针、陶针，金属炼冶术发明后，被铜针、银针所代替。
古代人发明灸灼疗法，大约和围火取暖有关。人们在围火过程中，发现火不仅能取暖，而且可以疏通血脉，甚至可以清除某些疾病；时有不慎，被火灼伤，反而减轻了某些病痛，于是，灸灼疗法逐渐被应用起来。
针灸学发展到汉晋，逐渐完备。开始用图形表示针灸穴位。一些总结性的针灸著作也出现了。其中西晋人皇甫谧撰写的《甲乙经》是一部重要的也是我国目前保存最早的针灸著作。该书对针灸治疗及穴位都记载详细而有条理。
唐代开始在太医院中设针灸科，有针博土、针助教进行针灸教学。宋代是针灸学大发展时期，不断发现新的穴位。随着针灸学的发展，元，明、清三代都整理和编纂了一些针灸学专著。这无疑对针灸学的总结和发展起到重要作用。
005经络学说是怎样形成的
经络是中医术语，指人体内气血循行的通道。
我国早在2000多年前的先秦时期，就已有了较完整的经络概念和学说。1973年，在马王堆三号汉墓出土了《十一脉灸经》，这说明，当时的人们利用经络来治病已经很普遍了。
经络学说认为，人体的里里外外，都由一些管线系统相连，全身气血就在其中流动，到达全身，并把全身各个部分连结成一个有机的整体。在经络系统中，其主要干线称为经络，而其所分出的分支，逐渐变小，有横行的，有网络状的，称为络肪，直至最小的孙络。在经脉上，有一些气血灌注点，就是通常所说的穴位。
全身共有十二条主要经络，称为正经，还有八条奇经。正经分别是手太阴肺经、手阳明大肠经、足太阳膀胱经、足少阴肾经、手厥阴心包经、手少阳三焦经、足少阳胆经、足厥阴肝经。八条奇经称为督脉、任脉、带肪、冲脉、阳跃脉、阳维脉、阴维脉等。
由经络形成的学说，不仅是中医生理解剖学结构中的一部分，更重要的是，它还是中医病理学和治闻学的重要依据。经络是客观存在的，现代研究人员通过多学科、多途径的方法，对经络进行了广泛深入的研究，尽管仍未能最后确定其实体，但它的存在与临床以及生物学中的应用，却是不可否认的。
006拔火罐作为医疗疗法，源于何时
拔火罐是我国常见的一种民间疗法，它的起源很早。
唐朝以前，拔火罐又称为“角法”，或简称“角”，因为当时的拔罐工具是用动物的角制成的，即用兽角，中间挖空，罐口四周打磨光滑即可使用，这样的火罐，不仅不易破碎，而且兽角在当时是比较容易得到的材料。长沙马王堆出土的汉代帛书《五十二病方》中就有用角法治疗的记载。在唐代，医学分科还比较粗略，只分八个科，角法即为其中之一。
唐宋以后，由于动物不断被猎杀，兽角的来源逐渐减少。于是，人们把寻求火罐材料的目光转向了竹子，同兽角相比，竹火罐不仅其材质轻巧，加工方便，而且来源更为丰富，成本也低廉，故千百年以来一直沿用，直至近代。随着时代的发展，又相继出现了铜火罐、玻璃火罐等，它们与竹火罐相比，都各具优缺点。
007刮痧疗法起源于何时
刮痧疗法，是根据中医十二经脉及奇经八脉、遵循“急则治其标”的原则，运用手法强刺激经络，使局部皮肤发红充血，从而起到醒神救厥、解毒祛邪、清热解表、行气止痛、健脾和胃的效用。
刮痧疗法历史悠久，源远流长。其确切的发明年代及发明人，难以考证。较早记载这一疗法的，是元代医家危亦林在公元1337年撰成的《世医得效方》。“痧”字从“沙”衍变而来。
最早“沙”是指一种病证。刮痧使体内的痧毒，即体内的病理产物得以外排，从而达到治愈痧证的目的。因很多病症刮拭过的皮肤表面会出现红色、紫红色或暗青色的类似“沙”样的斑点，人们逐渐将这种疗法称为“刮痧疗法”。
008传统健身术“五禽戏”是谁创造的
“五禽戏”是我国传统的体育健身术，对体内的气血、身体的骨骼筋肉都有好处，它是我国东汉末年著名医学家华佗模仿虎、鹿、熊、猿、鸟五种动物的活动姿态而创编的。
华佗对他的弟子吴普说：“人体应该经常劳动和锻炼，但不能过度。运动助消化，使血脉流通，不生疾病。所以，古代的仙人创造了‘导引’的功法。我也创造了一个方法，叫‘五禽之戏’。一曰虎、二曰鹿、三曰熊、四曰猿、五曰鸟。通过做‘五禽戏’，使身体出汗，汗出多了，身体自然就会轻松，食欲也就随之增加。这样，疾病就会消除。”
吴普按照华佗的方法去做，果然效果很好，到90多岁时，仍然耳目聪明，齿牙完坚。
后世人据此受到启发，在华佗五禽戏的基础上，创编并发展了多种流派的五禽戏。
五禽戏与现代体操的差别是有无气功，五禽戏是一种结合气功的肢体运动，而今天的体操则没有气功。经验证明，结合气功锻炼能有较显著的收效。
009“方剂”的组成部分有哪些
