CD1
1.托马斯（Ambroise THOMAS，1811－1896年）：《迷娘》序曲2.舒伯特：《第6交响曲》
3.布拉姆斯：《第2交响曲》
CD2
4.奥托·尼可莱（1810－1849）：《温莎的风流娘儿们》（Die lustigen Weiber von Windsor）序曲5.理查·施特劳斯：《唐·璜》
6.里姆斯基·柯萨科夫：《天方夜谭》
7.埃尔加：《安乐乡》（在伦敦）
演奏：阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团（1～6）、伦敦爱乐乐团（7）
Decca公司的Ace of Clubs系列唱片收录了由爱德华·冯·拜农（Eduard van Beinum）指挥的大量作品，这也是LP出现以来他们唱片目录中的主要曲目。在Decca公司试图将其中的一些录音转成“立体声”，并用“Eclipse”命名该系列后，整个这批录音却变成了一场灾难——与现代录音相比它们显得太陈旧，但是又不够古老得称为“历史”录音。
冯·拜农接手门格尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐会堂，直到他过早的去世。他也是伦敦爱乐乐团（1949～1951，后来海汀克也与乐团有过一段愉快的时光）和洛杉矶爱乐乐团（1956～1957年）的首席指挥。
尽管在“20世纪伟大指挥家”系列中收录的托斯卡尼尼、福特万格勒、瓦尔特、斯托科夫斯基以及其他一些指挥家并没有引起太多的疑义，其他一些收录（和未收录）的指挥家却已经产生了激烈的争论。公平地说，不论好坏拜农指挥的风格与后来的海汀克相似，具有“稳重而不兴奋”的特征。对于这些争议，这辑唱片的发行也期望能够给出一些自身的观点。
在这两张唱片中，冯·拜农是如何表现的呢？在一些乐章——第一乐章的结尾部分或者是第二乐章中渐强的那部分——舒伯特的交响曲却有一种强健的活力来吸引听众。还有一点，第一乐章中的附点节奏并没有仔细的斟酌，在谐谑曲中演奏者似乎没有超过90％，并且情绪也不正常，以致不能掩盖这些不足。仔细聆听这些伴奏音，你会发现每次四小节的第一个音符都死气沉沉，远不是早期舒伯特所创作的那样，这样的演奏导致了力度显得很肤浅，速度也不够轻盈。
幸运的是，勃拉姆斯的作品就要好很多，有力而快速，并且对乐曲的结构有着可靠的把握。但是，如果聆听一下拜农的前任门格尔贝格指挥同一乐团在1940年的版本，你就会发现（尽管声音上的局限）冯·拜农的演绎似乎在细节的刻画上显得不够清晰，在弦乐的一致性方面老门也要比冯·拜农的来得优秀。那确实是杰出的指挥。当然，门格尔贝格的名声并不太好，但是他的“变化”并没有过多地影响对这首特定的交响曲的指挥，在终乐章中那种逐渐加速的“变化”显得有些粗俗，这在拜农的演绎中没有出现。如果你期望听到比门格尔贝格更为富有条理的演绎，那么鲍尔特就比较好些，他既有冯·拜农的急速，对乐段的处理又有着很宽的动态。
第2张CD表明冯·拜农对于浪漫音乐的处理更为得心应手，他有着清楚的头脑，而且并不拘谨。与勃拉姆斯在同一次音乐会上演奏的施特劳斯的作品，有着强烈的兴奋感和细致入微的处理。里姆斯基·柯萨科夫的作品也很不错。速度稍慢的第一乐章表现了海洋的波涛汹涌的力度。在第二乐章，冯·拜农在处理多次的速度变化时非常优秀，使得音乐显得很生动，并且有着很多自由和自发的效果。第三乐章的开始部分缺乏比彻姆独特的自由速度的处理，但是乐章令人轻松愉悦。在终乐章的处理上，通过音乐速度清晰的刻画，使音乐显得有力而灿烂，而最后的海上风暴和沉船非常令人兴奋。
