“早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的维尼啊！普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888—1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米啊！尔和路易卢米啊！尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米啊！尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园斗、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米啊！尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米啊！尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米啊！尔兄弟自然当之无愧地成为‘电影之父’”
魏老师讲了长长的一大段。
安宁问：“这些对我们有真么用呢，我们是学表演！”
魏老师讲解道：“我们应该把视野放宽啊，表演只是电影众多组成的一分支，如果想学好表演，就要知道并了解电影，这些都是电影学院的课程安排。”
“下靡们了解一下表演，电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。”
“这基本介绍完了，大家开始学真正的表演了。我看过你们的考试，我们最先学的便是雷蕾同学表演的——动物模拟”
“老师，虽然我表演了这个但我也不明白为什么要学这个。”
斯坦尼体系认为，最适合做演员的人，应当拥有孩子一样的性格。
每个人在降生的时候，先天的就具备各种性格——勇敢、懦弱、狡猾、憨厚、自私、大度、狭隘、慷慨……所有的人类的各种形态的性格特质，在儿童的身上都可以找到，这就是所谓的“天性正圆说”；人的先天性格就象一个正圆形，无数种性格成了无数个组成圆的点，最初的时候，每一个的性格是完满的。
魏老师说着，伸出一个手指在虚空中无实物的画了个圆，道：“我们假设，如果现在我们的性格依然是完满的，也就是说，所有人类的性格我们都具备，那么演戏就简单了。需要我们演个卑鄙的，我们就把性格里狡猾卑下的那一部分拿出来用，把好的一面掩去；需要我们演个伟大无私的，我们就把性格里卑鄙的一面掩盖，把好的一面拿出来用……无论剧本和规定情境需要我们做出何种人物性格的表演，我们都可以轻松胜任，因为完满的性格里具备所有我们需要的性格因素。所以从理论上说，刚出生的婴儿是最适合做演员的……”
“但是但是生活中，我们人，尤其是我们中国人，从小就被教导说，这个是错的，那个是对的，这个可以做，那个不可以做。我们的父母、家庭环境、受教育程度……所有这些东西在不同程度上影响和改造着我们，使我们的天性正圆受到了各种挤压。有的人抛弃了所有负面的性格，成了大好人；有的人在叛逆期没有得到好的教养，变得嫉妒狭隘，自私恶毒，这样，构成了我们社会上形形色色的人。”方展宏继续解释道：“这样好比，我们的正圆形受到家长、学校、社会的挤压，变成了残缺不全的形状。所以说，表演的教学，第一件事，最重要的事，就是要解放我们的天性。什么是解放天性呢，就是把我们的性格恢复到正圆形的状态，尽可能的接近完满的性格，让我们象孩子一样的轻信，无论演什么样的角色，都在心里相信，自己就是那个人物……”
“……解放天性，是你们身为专业演员区别于业余演员和普通观众的第一步，过了这关，你们就可以对人们说，我是专业的，我是一个演员。”
“解放天性最有效的手段，就是动物模拟和无实物练习。
如果一个演员连自己是只猪、是只猴、是老虎都能从心眼里相信；如果手里没有东西都能坚定的相信虚空里这个东西是存在的，那将来演其他角色还有什么不可相信的呢？
信念感、层次感、爆发力，是演员的三种最基本的素质。
而信念感，更是基础的基础，是把一个演员从普通人的人群里分离出来的最基本的一种能力。
学习表演的第一步，就是信念感的锻炼。
魏老师讲完了一些基础的理论，就开始把几个学生排上顺序，让他们依次做动物模拟练习，扮演动物。
六个人之中，雷蕾因为演过，所以她演的猫、狗、猩猩、蚯蚓……全都似模似样，形神兼备。
不过令魏老师惊喜的还当数云舒，她的表现甚至还超过了雷蕾，她扮演的羊、马、牛，不但惟妙惟肖，甚至还自己不自觉的加入了拟人的情感。
云舒、雷蕾、黄晨一个个分别表演完了，只剩下安宁。
安宁看了看魏老师，终于把心里憋着的话说了出来，他迟疑了一下，随即道：“我又不是来学扮猪扮猫扮狗的，你什么时候教我们一些真正有用的东西？”
“哦？你觉得这是没用的东西？”魏老师哈哈一笑，问道：“那你说说，你觉得什么是有用的东西，你想学什么？”
