字后拖音时的声腔委婉起伏，如曲水流觞很是优柔叮咚，有着幽静雅致，清丽俏皮之感。真是此曲只应天上有，人间难得几回听。
好一个仙音雅乐，天籁之音，让我听得来，如醉如痴。
和着唱腔的节奏，我轻轻的叩击着节拍，使我听得神采飞扬，如神似仙，轻盈得就像要飞起来一样，全身的四肢八脉，愤张舒宛开来，脑内的脑啡呔刺激着身心的愉悦，我从心底里拍案叫绝，真是太高雅了。
那演员的装扮和扮相也妩媚秀丽，隽永优昆曲以前我看过电影戏曲片《十五贯》。
那时只知故事情节，并不注意到昆剧的唱腔优美，这次写苏州三绝时，文友才情女花儿说起昆曲来，我就留意起来，正巧央视戏曲台在播《红楼探梦》选拔昆剧《红楼梦》人物薛宝钗，王熙凤角色的扮演者。
那些参加选拔的年青的昆剧演员表演的功夫，正可谓入神入画。
唱腔圆润，一唱三叹，音韵悠幽，清丽婉转。
咬字吐音和清脆的笛箫声，如三春里枝头上云雀清丽婉转，悦耳动听的鸣叫声。
尤其是咬美，色彩浓艳，皇家宫廷气十足。
整个表演可用一个静美优雅之感贯穿全部，丝毫没有一丝流俗做作味。
正像是天仙美媚在临风举舞，飘逸婀娜，如神仙女再世，一些儿也没有人间烟火，凡世红尘的流俗感，高雅纯洁的不染一尘一埃。
那展现表演者的演员如清澈透明，碧翠流韵的美玉，环佩叮当，如夜明珠矶，惊世骇俗光彩灼灼，耀人眼目。
笔笔如工笔重彩就像是，宫廷画师画中飘逸轻灵的仕女丽人，惊鸿万里。
她们表演的如此传神，清静秀美，真让人啧啧称赞，赞叹不已。
难怪联合国教科文组织在2001年把昆剧列为“人类口述和非物质遗产”的代表作。
也难怪我们的文友才情女花儿，如此推崇昆曲也是个性情中的人。
世界有三大古老的戏剧。
古希腊的悲喜剧，古印度的梵剧和中国的戏曲。
经过历史的风雨沧桑，古希腊的戏剧和古印度的梵剧都以消失，而稍晚的中国的戏曲，她那俏丽的身影到现在还活跃在世界各地的舞台上，这就是中国戏曲具有强大的生命力和具有内涵的艺术魅力所在。
明朝时期南戏有四大唱腔。
即余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
余姚、海盐腔已消失，弋阳腔已演变为青阳腔，川腔，梆子等高腔，只有昆曲还流传至今，已有600多年的历史。
这也是昆曲古老的原因。
昆曲起源于江苏的昆山地区，明嘉靖年间旅居太仓的魏良辅，在研究昆山地区民间音乐曲调的基础上，继承北曲的成就，吸收海盐、弋阳腔的长处，加工而成的昆山腔，委婉细腻，兼用笛箫等管弦乐器伴奏，唱腔流畅，软糯，有被称为“水磨腔”。
声腔唱腔采用中低音吟唱，区别于其他戏曲。
笛声的清脆和声腔中低音，如流水般的向观众娓娓道来，更增加了昆曲清丽高雅的气质来。
昆剧著名的导演徐春兰昆曲演唱是“向在你娓娓道来。”我们的文友才情女花儿更具形象地把苏州评弹比喻成散文，把昆曲比喻成为诗歌，比喻的恰到好处。
昆曲的曲词和唱腔为曲牌连套体式，在表演上形成一整套严格的艺术表演方法。
明万历年间从苏州传播到浙江，全国各地。
并与各地的语言和观众的审美情趣相结合。
又派生出川昆、湘昆、高阳昆腔等。
现在还有剧团活跃在各地的舞台上，有北昆、苏昆、湖南和浙江，永嘉等昆剧团。
昆剧的第一个剧本是梁辰鱼，在得到魏良辅的指导下所著的《浣纱记》。
戏曲反映西施和越国君臣发愤图强的精神。
是第一个将昆山腔运用与舞台上演出得剧本，为昆山腔的推广传播起到了很大的作用。
为昆山腔奠定基础的还有黄蟠卓，他是唐玄宗时宫廷优伶。
擅长演参军戏，发语行事，滑稽幽默。
晚年流落江南，卒于昆山。
魏良辅在《南词引正》中认为他和昆山腔有关。
“唯昆山为正声乃唐玄宗时黄璠卓所传”。
昆曲以鼓板控制演唱节奏，以曲笛三弦伴奏，主要以中州官话为说唱语言。
用唱念做表，舞蹈和武术来作为表演手法。
载歌载舞，具有很强的述情性，动作细腻，把歌唱与舞蹈身段巧妙地相结合，讲究扮相的神韵与动作眼神的传神。
是一种歌舞白介各种表演手段互相配合的综合艺术。
演唱特点，“以字行腔，腔跟字走”有严格的定调、定腔、定板、定谱，不能像其他戏曲演员可以根据情况随意发挥。
用词工丽，华美。讲究声韵的平仄，平仄不合，会出现倒字，不合本调，犯曲家之大忌。
吐字过腔和声韵注重头，腹、尾的咬字，要求演员字正腔圆，拖音吐字收放把握得当，入情入理。
所以昆曲剧本难写和演员要求高，演技要求难的特点。
在昆剧界有：男怕《夜奔》，女怕《思凡》之说。
昆曲还有曲分南北之说，南昆以苏州白话为主，北昆以大都会的韵白和京白为主。
南昆行腔优美柔和，缠绵婉转，以柔糯悠远见长；北曲声偏于跌宕起伏，豪爽，节奏跳跃性强，后南北和曲。
在演唱技法上注重声音节奏的控制，快慢、咬字发音上有豁、叠、擞、霍，等腔法。
以各类角色的性格，唱法上有三眼板、一眼板、流水板、和散板。
受吴中民歌”流丽悠远“特色的影响。
使昆剧音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹，几百年冠绝梨园，”被多种戏曲移植利用，使得昆曲有“中国百戏之母”的雅称。
昆曲的词牌有一千多种以上，唐宋大曲，词调，宋唱赚，诸宫调民歌，少数民族歌曲，都兼容并受，更加丰富了产前的表演内涵。
念白的语音中带有吴中方言的地方白，如苏白、扬州白、快板式的韵白。
在舞蹈动作的编排上吸收了古代民间和宫廷舞蹈的表现方式，舞与戏相配合，更加相得益彰。
昆剧的角色有生、旦、净、末、丑，尤其是旦角的门派纷呈。
如正旦、刀马旦、闺门旦、泼辣旦等等之分。
剧目有《邯郸记》、《牡丹亭》、《浣纱记》、《西厢记》等等。
著名的昆剧表演艺术家俞粟庐的表演，深得清代叶堂一派昆曲演唱之法的真传，在音韵节奏，声音诸方面严格要求自成风格，人称“俞派唱法”。
其子俞振飞为当代著名的昆剧表演艺术家。
幼年即随父习曲，著有《粟庐曲谱》。
还有著名的昆曲演员梅巧玲，工旦行。
她的外孙就是大名鼎鼎的京剧旦角梅兰芳，深受其影响。
在此值得一提的是，明清之际昆剧女演员商小玲。
据清焦循在《剧说》中说《“以色艺称，于《还魂记》有擅场。”演的十分投入，她唱腔妖媚，高雅，音色圆润明朗，念白伶俐生动，扮演起天真活泼的少女形象有为生动。
因她与所相爱之人不能结合而内心十分痛苦，缠绵欲绝。
因此往往结合演出致《寻梦》《闹殇》常与自情相合，更显得人物的缠绵凄婉之情。
把之际与杜丽娘的剧情融为一体。
一日演《牡丹亭.寻梦》一时触景生情竟伤心欲绝昏倒在表演舞台上。
也难怪我们的文友才情女花儿会如此喜爱高雅的昆曲，原来也有此感呢！
真让人感叹不已。
我想让我们的文友花儿来扮演昆剧中杜丽娘的角色，那表演的才情丝毫不会逊色的......
在以前的历史上，文人学士争用昆腔创作传奇昆曲，习者日益增多。
身为文人雅士所喜好。
常常邀入内院演唱，有其以歌姬为主。
历史上著名的歌姬陈圆圆，演唱妻昆曲来更见功力。
无论在扮相上还是词曲吐字声腔上，如莺声沥淅，娇转柔婉。
樱唇开启，清音徐来，工整婉约，舞姿神情，栩栩传神。
环佩玎珰，云鬓玉簪，芙蓉雪貌，冰肌玉洁，也令王孙贵族，迷恋逍遥。
为此令那吴三桂做出“冲冠一怒为红颜”引清军入山海关的荒唐行为。
“四方歌曲心宇吴门”之说。
为此我认为昆曲的雅在于，一是中低音的唱腔和清脆的曲笛的伴奏，二是，用词曲的华丽绚烂和押韵的声律的工整；三是，扮相舞姿的传神和欣赏者的文化艺术修养是分不开的。
现在大学的普及文化修养，欣赏能力的提高，经济能力的提高都为昆剧的发展提供了良好的发展机遇。
原来那些学习京剧越剧的演员，听了昆曲后，竟被昆剧高雅优美的艺术，所倾倒。纷纷改行学期昆剧来。
像由腾腾，单文、朱虹、朱冰贞、刘娜、张媛媛等等一大批青年演员的表演真人人刮目相看，令人叫绝。
可见昆曲的艺术魅力了。
不听昆曲不知其味，听了上瘾。如同吃了一只檀香橄榄，开始为清淡，越嚼越觉得有味。
昆曲她那流水般，悠扬顿挫，清丽娇美的雅音，即使莽汉猛夫听了也会静心沉思醉倒......
总之，我爱着那古韵清幽高雅静心的昆曲......
