绪论
宁夏文学的起步始于20世纪80年代，其时张贤亮的创作很快就在当代文学史上引起轰动，他的作品以对现实的深刻反思，创造了一个高峰，成为“伤痕文学”小说思潮。他的作品研究在20世纪80年代中期就进入了宁夏大学（宁夏最高学府）的中文系课堂。20世纪90年代，宁夏文学界有一大批文学新星出现，他们的创作到2000年前后走向制高点，标志是“宁夏三棵树”（陈继明、石舒清、金瓯）在全国有了反响，之后是两位先后荣获“鲁迅文学奖”的石舒清和郭文斌在当代文坛上引起不少话语热点。同时还有20世纪70年代以后出生的新生代作家崭露头角。“宁夏文学三棵树”“西海固文学现象”“文学银军”等现象在全国有了很大反响。到2007年前后，“三棵树”已渐成一片丛林。宁夏文学呈现出富矿态势：宁夏青年作家专号、校园专号、诗歌专号、地域文学专号、西海固文学丛书、六盘山文化丛书、作家个人专集、重点作家或新锐作家研讨会等等如雨后春笋般破土而出，宁夏文学在当代文坛的影响已经不容忽视。
如果说80年代张贤亮是一个文学的伤痕、反思时代，那么90年代以来的宁夏文学的创作思潮是突破了“苦难情绪”之后的“乡土浪漫派”。也就是说它的内容是乡土的，情感的是悲悯的，审美倾向是诗意、和谐、理想的。正因此，宁夏文学在当代文学史上具有独特的文学价值。如果说，文学是一个家园梦和心灵栖息地的话，那么，宁夏当代作家的创作实绩正在践行着这一文学理念。
个案创作倾向
宁夏的西海固是中国“苦甲天下”的地方，是联合国教科文组织所说的不适合人类生存的地方。在宁夏文学的版图中，“西海固文学”是宁夏文学的创作重镇，即使是一些成名的作家，也是从“西海固文学”而成名、成熟的，所以“西海固文学”的骨干作家有的仍坚守在西海固，如古原、火仲舫、单永珍、王怀凌、韩聆等。有的已成宁夏文学的扛旗者，如石舒清、郭文斌、火会亮，但是他们都是继承了西海固文学的地域文化传统而走向宁夏的。在这里，我要说明的是：宁夏文学创作到了他们这里，审美倾向已经发生了重要的突破：那就是这些20世纪60年代中后期出生以及70年代出生的新生代作家，如果说在早期的作品中还有很深的“苦土”情结的话，当他们的作品在质量上超过数量的时候，他们已经谛听到了时代发展对新的文学价值观的呼唤。当然，故乡、乡村、乡土故事是创作蓝本，但情感底色不再是一味苦涩，而是在回忆、怀旧中抒写由时间、地域上的距离之感带来的诗意、浪漫、和谐。
至此，宁夏文学的创作内涵和审美倾向转变就很值得我们关注。即由早期的写苦难生存，写坚韧的生命力，随着新时代的发展，有了新的发展，对苦难有了新的内涵和延伸，他们看到是人生的“另一面”，虽然也有坚硬、苦难的一面，但是我们感受更多的是另一种审美的倾向的出现：诗意与和谐。下面就以四位宁夏骨干作家为例，例述他们的创作倾向。鉴于前文对石舒清、郭文斌稍多的论述，所以此处稍简概括。
石舒清：古典隽永
石舒清的小说《暗处的力量》《黄昏》《果园》《清水里的刀子》，不仅有鲁迅式的清俊、通脱，更有古典的和谐与冲淡意境，他的深刻而静默的韵致，透出与他本人气质一样的诗性静好。即使是写人性的暗处，写人生的无奈、坚硬，也是放在疏缓、平静的语境中，在平静中见深刻，于深刻中见平淡。
郭文斌：安详诗意
朱世忠评价郭文斌说：柔软是他获得鲁迅文学奖最突出的力量。因为他的文字以润物无声的状态，用柔软的力量浸润人们的烦躁和零乱。我以为他的创作从自为到自觉，就是自觉构建和谐与诗意，行走在节日、民俗中，以传统文化、以生活中的禅意宣扬他和谐、安详、诗意的审美价值。
古原：质朴纯净
古原的小说民风淳朴，人心向善，追求平安，作品里有安静的“桥镇”，有炽热、明媚的阳光，有头戴白帽的和善老人。还有什么比这更诗性的写作之心呢？古原终于让我们读懂了《老家的阳光》中“西海固人穿着棉衣靠着墙根晒太阳的懒汉”形象，其实，这正是平凡人家、平凡生活、安享温暖的冬日阳光，农人懂得享受自然的赐予，是最自然的生活状态，和“懒汉”其实并不搭界。《黄土墙上的月亮》中老家、黄土墙、月亮是一组诗意的意象，因此作家情不自禁地写道：“黄土墙、月亮……那个意境真好，黄灿灿的月亮照耀着古老的堡墙，也似乎照耀着他的内心，让他疲惫的心灵得到了一种难得的恬静和安逸。在城里，怎么就没看见过那么亮的让人心里软软的热热的月亮。他已经很长时间没有回一次老家，更没能看到老家上空的那样的月亮。马利民心里这样想，老家才有那样的月亮”。现实中的琐碎、无奈、不如意，心中的泼烦，在乡下、老家、父亲、黄土墙、月亮的意象中恢复了疏远了的亲情。故乡才是心灵的家园。《清真寺背后的老坟院》是现在与过去两个世界。清真寺代表现在有着宗教般的信仰，召唤着穆斯林，充实着人们的心灵；而老坟院代表着过去和历史。正是有了宗教的心灵寄托，才有了现时人超性情的生活。“一个身上背负着那么多的不幸，那么大的不幸的人，却心平气和，脸上带着微笑，平静而从容地生活在村人中间，刚强地活在自己的世界里”，这是宗教般的世俗生活的魅力。《斋月和斋月以后的故事》是一个女孩子美好而伤感的情愫。在爱情阴差阳错地错过以后，并没有影响她的人生，而是如常展开了另一种人生。也许宗教的超越性让人对待生命的达观性、坚韧性，才是它真正的对世俗人生有指导意义的地方。古原以纯朴的故事净化着读者的心灵。
火会亮：智慧放达
火会亮《村庄的语言》是乡村纪事，人性的美好，生活的美好，在人物复杂的心灵中折射出作者善意的人性揣度。
《挂匾》中那贫穷的尴尬令人会心，《村庄的语言》写夫妻间的拌嘴，吃醋，误解，爱恋，谦疚；父子之间、乡人之间，家里、家外等等，是平常的日子发出的声音，透着村庄特有的泥土气息和乡村生活的魅力。《罗漫沟》是个美丽而忧伤的故事，在“一幅宁静安恬的乡村图画”中，“汩汩的溪水、葱茏的树木、洁白的云朵以及一坡一坡黄灿灿的油菜花”，在这美丽的田园中，那个调皮、乖巧、早熟的女孩子改香，由于山地的劳作，积劳成疾，在秋天的一天，在劳动中坠身山谷。令人揪心的结局，作者只能放在达观的人生价值中才能释然。
火会亮是位受过高等教育的作家，因之，作品构思往往更加智慧放达，尤其对人物心理的拿捏很注意分寸，善于通过微妙心理传达人物性格。如在《挂匾》《名声》《寻找砚台》中，既从细处着眼，又在大处落笔，确实身手不凡。
创作倾向原因分析
以上四位当代宁夏文学骨干作家的创作倾向，从他们早期的自为创作，到渐趋成熟时的自觉创作，能够看出他们在审美倾向上有着共同的追求：诗意与和谐。一般来说，有明显创作倾向的作家，表明他们的创作风格已经成熟和稳定。换言之，创作风格的成熟和稳定，也意味着作家有了明显的创作倾向。创作倾向是作家审美倾向的直接外化。为什么他们对乡土浪漫派的创作倾向和诗意和谐的审美倾向情有独钟？究其原因有二。
（一）生存环境。在作家的笔下有两个世界：一个是实实在在的生于斯，长于斯的乡村家园；一个是远离乡村之后仍存在于作家心底的家园之梦。这两个世界，一个是写作之源，是题材、故事的母题；一个是心灵的栖息地，或远或近，或真实或虚幻地出现在作家笔下。实在的乡村是故事生长的地方，虚幻的乡村就是精神升华的地方。一个是现实的世界，一个是意义的世界，作家们不满足于现实的生存世界，于是就用笔、用文字营造着另一个意义的世界。以文字的方式，创造一个意义的世界，这是西海固作家超越本土的一个根本性的创作动机。
（二）审美想象的补偿作用。对于作家来说，借助审美想象，可以把苦难现实，把生活中的苦变成艺术上的美。审美，可以是一种全新的人生态度。也是一种审美超越，以此达到对现实的疏离，而构建另一种人生价值观念，在另一种意义上实现自我人生价值。
西海固人的生存焦虑，在作家笔下成为了一种艺术方式。我们知道，人如果处于价值不能实现的境遇，“必得在生命的吁求中担当起创造的使命，必得成为一束人生意义之光，必得去寻找持存一片人性的空间”（王岳川《二十世纪西方哲性诗学》P227），西海固的文学不仅成为一种生存的抗争，也不仅只是人生的表述和吁求，而直接成为生存的一种方式，甚至生存本身。以上所述的几位宁夏作家，在早期他们都不是职业作家，都从事为他人做嫁衣裳的工作。但是他们懂得在世俗、喧嚣中给自己留一张书桌，在忙碌的生活间隙叙写心中遥远或切近的故事。
审美想象是作家必备的一种能力，也是一切艺术的根本特征。“审美想象力是通往艺术世界的一束透明之光。当人在日常生活中处在生命痛苦和孤独之中时，对艺术的创造、艺术世界的一切就可在现实世界之上延伸，扩展。因此，审美想象是指向未成之境、未来之途的”（王岳川《二十世纪西方哲性诗学》P71）。
正是特殊生存困境中作家们秉承了文化传统，对创造和艺术的追求，才使生命得到肯定，获得超越，获得诗化。
宁夏文学创作独特的审美价值
在中国当代文学史上，宁夏文学最重要的品质是对本土的坚守，更为可贵的是：守护传统价值、守护语言、守护诗性的审美本质，是黄土高原人生另一种生存方式的价值延伸。当下城市化进程中，相对都市文明的种种非理性、荒诞性、混合性、多变性、断裂性的价值而言，宁夏作家这种鲜明的地域的澄明、宁静、诗意、和谐的气质，犹如浑腥肉宴之后的一杯清茶，饮之，清爽幽远，宜人精神。
现代生活的快节奏“使得人逐渐告别了乡村那种生活的缓慢节奏，而进入具有现代节奏的生活链，并且无可挽回地告别了宁静、直觉和诗意般的生活”。（王岳川《二十世纪西方哲性诗学》P81）
因此在当代文坛灵光怪异的城市文化语境中，宁夏作家独有的感性、宁静、诗意与和谐为人们保留了一份岁月的纪念和怀想。
