其代表作之二是汉方壶，该壶高6.8厘米，宽5.2厘米，此壶取华凤翔之壶式，用调砂朱红泥制小壶，制器尤精，艳丽秀雅，比例端庄，嘴似方，贴身胥曲流畅，细方把透出灵气，口盖严密，纽方，粗砂细做，如论者所评，逸公擅制小壶，上追惠孟臣，泥色最奇，小壶佳者则长于工巧。此器为朱泥壶中相当少见的汉方壶式，尤其器身较小，不满盈握，盖增制器之难度。可惜此壶出土时壶把已断，壶纽亦有小损，不过仍未损其整器精妙，壶底以行楷精刻“丁末仲冬惠逸公制”八字铭款，书艺极佳，刻工亦精，是朱泥器中罕见的款识。
曼生
18世纪末到19世纪初，由于文人的参与和重视，宜兴紫砂壶又进入一个新阶段，出现了著名的曼生壶。曼生壶虽然是文人和制壶艺人共同创作的作品，但其贡献最大者应属当时的宜兴知县陈曼生，陈曼生本名陈鸿寿，字子恭，号曼生、老曼、曼寿、曼公，别称胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人，浙江钱塘（今杭州）人，生活在清乾隆、嘉庆年间，为“西泠八家”之一。他擅长古文，精于雕琢，以书法篆刻成名，他对文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。
他笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶、玩壶，乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝，一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，日：“曼兄爱佛也爱壶，何不以‘阿曼陀室’为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意。”曼生及众人皆言妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了“阿曼陀室”的主人，而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留给后人的文化标识。
曼生所处的时代，金石、篆刻等具有文人气息的艺术形式开始流行，并逐渐形成一些印章流派。其中清代中期，由丁敬、蒋仁、黄易、奚冈和陈豫钟、陈曼生、赵之琛、钱松八人组成的“西泠八家”，就是最有影响的篆刻群体。而陈曼生又另辟蹊径，为了振兴陶业，自创壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等人为他制壶，又邀文人好友为他绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品，并由此产生了名噪一时的“曼生壶”，这个时期在壶身题款成为时尚。
曼生壶自从其诞生的那一天起，便成为了藏家追捧的珍品。清末民初上海大收藏家庞元济的《虚斋名陶录》中，就曾著录过八件曼生壶。其中一件清嘉庆年问的陈曼生铭紫砂石铫式提梁壶，壶身为圆筒形，由下向上渐敛，有提梁及直流。穹形壶盖，半环盖纽，壶身两面以陈曼生特有的西泠爽利刀法隶书刻铭，金石气十足。一面刻“仿坡公石铫作酒器”，另一面刻“君子有酒，奉爵称寿”。壶盖内有小印“彭年”，即制壶者为杨彭年。彭年壶与曼生铭互相成就，乃为名品。
邵大亨、黄玉麟
到了清道光、咸丰年问至清末，紫砂壶的壶形和装饰，更加变化多端，千姿百态。其中以邵大亨和黄玉麟为代表。
邵大亨是清嘉庆至咸丰年问宜兴上袁村人。年少而得名，制壶浑朴胜玉色精光，气韵温雅，望而知为名手所做。邵大亨之长，非一式而雅，善仿古，有过之而无不及也。其掇壶骨肉均匀，雅俗共赏，嘴攀匀称自然，口盖直而紧，虽倾而无落帽之忧。所制壶盖内皆有“大亨”楷书印，为当时制壶名家代表人物。其传世之作是八卦纹束竹段壶，该壶高8.5厘米，口径9.6厘米，壶身外壁似一捆整齐的竹段，中腰以一竹束之。竹段顶端（即壶面边沿）逐个雕刻小圆圈，以示竹心中空，形象逼真。壶盖雕八卦纹，把、流堆雕龙头。壶底三足，亦雕刻矮竹段编连状，底面雕星象纹。壶色泽蟹青，造型典雅，装饰协调，堪称上品。盖内钤瓜子形阳文楷书小印“大亨”。
黄玉麟是生于清末的制壶名家，为邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。有人说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。黄玉麟曾经被吴大澄和顾茶林先后请到家制壶。吴大澄是当时的金石收藏家，黄玉麟在吴家能看到很多古代的铜器和陶器，他把这些古器物的艺术特色融入到紫砂壶的创作中，使他的壶艺更加精湛，名气大增，给后人留下不少佳作，如“鱼化龙壶”，该壶高10厘米，口径7.5厘米，盖有“大亨”印章，现存于南京收藏家王一羽手中。邵大亨首创鱼化龙壶，圆形壶体有海水波浪图案，壶盖波涛涌起，立体雕出龙首探出，且伸缩自如，壶柄做龙尾，如蛟龙浮海，神气活现。
近代，紫砂壶的生产完全转入商业化，并多次参加国际博览会获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代紫砂壶式均有生产，并有新的创意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶以及以松、竹、梅为主题的壶式。名家有吴云根、朱可心、顾景舟等人。
吴云根
吴云根，字芝莱，宜兴蜀山人。14岁拜清末紫砂名家汪春荣（生义）为师，与壶艺大师朱可心、壶艺名家汪宝根为同门师兄弟。1915年，吴云根与李宝珍、杨阿时、江案卿远赴山西平定陶厂任技师，为宜兴紫砂推向全国作出过贡献。1929年，吴云根任中央大学陶瓷科技师。20世纪30年代，任宜兴中学窑业科技师。建国后，任蜀山陶业合作社五六届技术辅导员，为1956年底江苏省政府任命的七大紫砂名艺人之一。其最杰出的弟子吕尧臣现为中国工艺美术大师，吴震为江苏省工艺美术名人，何挺初、葛明仙、程辉等弟子皆为高级工艺师。
吴云根的传器有20世纪30年代制作的双色扁柿壶、40年代制作的绿泥线云壶、50年代制作的双色竹段壶、觚菱提梁壶、竹节提梁壶、线扁壶等。双色扁柿壶，壶高9.2厘米，宽12.9厘米，该壶是三四十年代的流行款式。壶身为四瓣柿子形，一捺底，单口，一弯嘴，圈把，上塑树枝节结。压盖，边饰重叠柿叶纹，盖板琢毛点饰，产生柿子托柄的机理，柿子柄相叉为纽。壶表面的粉墨泥色，为此时初创，色泽深绿，砂质细润。壶上一面刻秦砖汉瓦当纹，另一面刻有：“秦璧秦千岁品，光风嘉月四时春。祥丰泰出品，岩如刻”。壶底钤“吴云根”篆书方印，盖内有“芝莱”长方小章。此壶是商家祥丰泰定制，由陶刻名家邵云儒镌刻，其陶刻铭款有“岩如”、“北岩”、“筠儒”等。其徒及邵氏家属亦用“岩如”之名号印章，但功力相差甚远。双色柿子壶虽为当时流行的款式，但吴云根所做，架势骨玉均匀，技术纯熟，不刻意求工，质朴爽朗，颇具神韵。
线扁壶（线圆壶），壶高8厘米，宽18.5厘米。此壶式40年代兴起，历经几代艺人演变，时趋成熟。壶身用两泥片合制成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁纽与盖浑然一体，整个壶在扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，达到天衣无缝。底钤“吴云根制”四方印，盖内有“云根”小方印。此壶早期皆用紫泥制，60年代吴云根用墨绿泥制作，其制作工具由顾景舟配制，神韵更胜一筹，集形态、技术、艺术为一体。该器在40年代，汪宝根亦有所制，嘴为樱桃小流，滴水不涎，为同行称道。
朱可心
朱可心，原名朱凯长，江苏宜兴蜀山人，生前为中国美术家协会江苏省分会会员。14岁拜汪生义为师，开始紫砂壶艺生涯，出道后，壶艺即露锋芒。1931年受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校窑工科任教员。1932年创作的云龙鼎参加美国芝加哥博览会荣获“特级优奖”；1953年12月，参加文化部举办的“全国民间艺人观摩大会”，并在中央美院进行技术表演；1954.年夏季，参加中央美院华东分院民间美术工艺研究班，系统学习了美术理论，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。1959年，他带领弟子汪寅仙为南京博物馆成功复制国家一级文物“明代圣思桃杯”，同年参加北京故宫博物馆举办的世界陶瓷展览会，其作品松鼠葡萄壶、松竹梅三友壶获博览会一等奖。
朱可心擅长塑器造型，尤以龙、云、松、竹、梅等题材创作的茶具为最，古中见新，别具一格，形成了独特的艺术流派。报春壶、咏梅壶、彩蝶壶、云肩如意壶、云龙壶、松鼠葡萄壶等是其代表作。
顾景舟
顾景舟，原名景洲，江苏宜兴上袁村人，生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。18岁时随祖母邵氏学习制壶，练就了一手扎实的制壶基本功，出道时壶艺就崭露头角，25至28岁时受聘于上海“郎氏艺苑”及“标准公司”专事仿制历代紫砂名作，悉心领悟古人名匠的精华，并以制作严谨而闻名。
1954年，他进入宜兴蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）工作，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”。他致力于研究紫砂壶造型与美学，使许多前人作品在他手中至臻完美，他的壶艺尤擅素器光货，并以造型简洁明快、得体大方、线条刚柔相济、舒展顺畅且具书卷气息而独树一帜。他早年曾用艺名有“武陵逸人”、“荆南山樵”、“曼生”、“瘦萍”、“壶叟”、“老萍”。其代表作品有提璧茶具、上新桥壶、云肩三足鼎、大彬僧帽壶、石瓢壶、仿古壶、鹧鸪提梁壶、井栏壶、仿古如意壶，等等。
