本文为2008年国家社会科学基金项目《基于国家形象塑造的动画传播社会核心价值研究》阶段性研究成果。课题编号：08CXW002。
赵小波，浙江大学传播研究所2006级博士生。
内容摘要：近年来，偏重艺术动画的欧洲动画企业在财力有限的劣势下，采用以文化为主的传播模式，如合作教育、艺术会议和历史悠久，各有侧重的会展传播方式，走出一条与美国大众传播、日本本土传播完全不同的传播之路，这对中国动画的传播有十分明显的借鉴作用。本文结合丰富的案例，分析欧洲动画产业营销传播、文化传播、会展传播的三大传播模式，在此基础上，总结四届中国国际动漫节的特点，提出欧洲动画传播模式对中国动画传播的启示。
关键词：动画传播文化动漫节
动画产业是各国文化产业的重要组成部分，也是体现国家软实力的标志之一。从传播学的角度讲，直观、生动的动画表现形式与全球化的营销趋势决定了动画产品的传播是一种国际传播形式，动画影片、DVD、唱片、动漫书籍、动画频道、互动邮件、动画教育、文化交流、主题公园等全方位的传播方式带动了整个产业蒸蒸日上的发展。相比之下，美国动画产业的传播方式多集中于影响巨大的大众媒体传播；财力有限却屡获世界大奖的欧洲动画，则多联合传播、借势传播的营销传播方式与教育文化、展会交流等文化传播方式。鉴于欧洲动画产业与中国动画产业发展有诸多相似之处，如二者都有丰厚的文化资源，有技术出众的人才，有政府的鼓励政策，但缺乏明确的商业意识，因此欧洲动漫传播模式对中国动漫产业的发展有非常有益的借鉴作用。
一、营销传播
（一）联合与借势
在欧洲，平均一部650万欧元的动画片制作开发成本较高，除法国外，欧洲国家对于动画制作的扶持力度较小，加上回报周期长，风险大，很难吸引私募资金。在经费严重不足，宣传发行呈明显弱势的情况下，欧洲各国开始进行越来越多的动画跨国合作。地理位置的便利、欧元的流通与欧盟国较小的贸易壁垒使欧洲的动漫合作更加容易。不同国家的动漫精英分工合作，每个公司可以更加专业细致地做他们最擅长的工作，平面绘画、3G制作、市场开发，合作的方式也有技术合作、资金合作、经营合作。如德国动画独立制作及发行能力较差，就多采用联合方式，柏林布兰德堡电影制作公司近几年计划的20部德国动画电影中，就有65%的联合制作计划（1997～2001年，这个值约为40%）。这些合作者包括瑞士、卢森堡、西班牙、美国等，从而弥补了单国劣势，达到多元化的共同发展。其他国家和地区，如捷克、比利时、卢森堡、爱沙尼亚、拉脱维亚等近年来也涌现出一大批联合制作传播的优秀影片，联合制作传播成为欧洲动漫产业做大做强的新方式。欧洲媒体计划也鼓励欧盟各国跨国合作，设置合作项目基金，支持产业发展。
鉴于欧洲缺乏超级的动画发行公司，借动漫发达国家成熟的市场运作经验，完成小成本、大产出的借势传播也取得了极大的成就。如英国阿德曼动画工作室（Aardman）就与梦工厂合作出品了《小鸡快跑》《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《鼠国流浪记》三部大片。阿德曼工作室富有英国特色的叙事及微妙精细的泥偶形象与梦工厂CGI技术创造的宏大动作场面结合在一起，创造了无与伦比的优势。先锋动画工作室（vanguard）与迪斯尼合作的《战鸽快飞》是英国第一部3D动画大片，也是近年来迪斯尼第一次与皮克斯以外的工作室合作的动画片。先锋和后期制作伊令公司借迪斯尼之力，将需要7000万美元的大片制作费用压缩为3000多万美元，完成了众多动画人认为不可能完成的预算。梦工厂与迪斯尼超强的发行宣传能力使英国的动画大片迅速获得国际关注，取得全球化的传播优势。
纵观中国动漫现状，各省分散发展、追求数量的恶性竞争导致高质量的动漫作品迟迟未见。甚至众多企业甘愿沦为代工基地以确保一定的制作时间。跨省合作并不普遍，跨国制作也仅仅是聘请国外导演这样的表面合作，在重要的发行环节依然单打独斗，自负盈亏，不能吸引国外传媒集团。如2006年遭遇票房惨败的中国第一部3D大片《魔比斯环》，耗资13亿，最终导致企业破产。欧洲的联合传播与借势传播实际上是中国企业真正需要学习的一种思维方式。
（二）主题公园开发
迪斯尼乐园开辟了动漫产业新模式，成为迪斯尼动画帝国不可或缺的组成部分，众多动画明星给迪斯尼带来巨大的经济收益，主题公园也因之成为动漫产业的营销传播手段之一。2008年，英国媒介集团HIT计划在阿联酋的拜迪创建 HIT全球首个“Little Big Club”，把HIT的现场活动与景点业务带入了一个新时代。该项目占地面积2323平方米，旨在为儿童及其家庭提供一种独特、可使人们完全沉浸其中的、安全的交互式体验。围绕HIT拥有版权的全球颇受学前儿童欢迎的品牌形象小恐龙巴尼（Barney）、企鹅（Penguin）、小建筑师巴布（Bob the Builder）以及托马斯小火车头（Thomas）设计，包括主题游乐设施和户内、户外游乐中心，标志着欧洲开始独立经营自己的动漫主题公园。
动漫主题公园的设计是有一定条件的，欧洲拥有众多的经典动画形象，但依然没有非常成熟的动漫主题公园，向来对美国快餐文化不耻的巴黎也放下身价，与迪斯尼合作，建成颇有影响的巴黎迪斯尼主题乐园。而目前国内却有数不清的大中小城市打着“建成一流动漫主题公园”的口号大力建设，但到目前为止，做成品牌的动漫乐园却并未成形。实际上，在中国动漫产业刚刚起步阶段，建立动漫主题公园并不是最佳时机，一是因为中国有影响力的动漫形象有限，黑猫警长、葫芦娃、孙悟空等都是中国七八十年代的明星，对动漫主要消费人群的九零后青少年吸引力明显不足，对有消费能力的七零后、八零后消费者来说，则显得太多呆板，虽有怀旧概念，但主题公园的建设不能仅靠几个动画明星，而要有一大批足以支持某一细分市场的动画形象品牌；二是因为毫无意义的重复建设、盲目扎堆、浪费国家物力财力的现象并不能真正推动动漫产业的良性健康发展，反而会削弱竞争力，引起消费者的反感。虽然说中国地大物博，每个省都在争夺有限的注意力资源，但从长远来看，经济形势总体向上，消费能力显著增长，旅游产业不断升温，选取一两个城市建设一两个富有特色的动漫主题公园，各省不再独自为政，而是本着省际合作、资源共享、节约成本、共创辉煌的原则，齐心合力主推一两个品牌，打造正宗的中国迪斯尼乐园才有可能。
二、文化传播
文化传播是一种文化互动现象，指文化特质从一个地方传布、扩散到另一个地方或文化作为象征符号在社会关系中各种不同心理相互作用的社会过程。李德顺主编：《价值学大辞典》，中国人民大学出版社，1995年4月，第756页。文化传播的途径包括大众传媒、商业活动、人口迁移、教育与文化交流等多种方式，传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动。在一向注重文化传统的欧洲，文化就是其形象代表。欧洲人天生的文化自豪感和保护欲使其对文化的重视深入骨髓，任何外来的文化侵入都会引起欧洲人的强烈反弹。在全球发展文化产业的呼声之下，欧洲大力推行文化外交，传播独具个性的价值观、标准和惯例来应对美国文化霸权的挑战，动画也因其隐蔽而强大的传播效果成为文化传播的一种手段，形成特殊的“动画外交”。除了依靠媒体进行营销传播外，欧洲动画界主要依靠与国外的文化、教育交流来传播文化，扩大影响力。
（一）主题活动日
从1999年开始，法国开始加强与中国的文化交流活动，两国互办文化年活动，内容涵盖文化艺术、教育、科技、体育、环保、旅游等大文化概念下的各个方面，是中法两国交流史上的一件盛事。在这样的背景下，为扩大法国动画的影响，法国动画界也开展了一系列文化传播活动。
2005年10月6日，“2005年北京首届法国动漫展”在北京开幕，展出278幅大师级漫画作品以及《疯狂约会美丽都》《神秘岛》《九月先生》《慕里埃尔我不再》等优秀动画作品。漫画大师艾德蒙·泊顿不仅带来了法国著名的漫画作品，还伴随着悠扬的中国音乐现场作画。中国观众第一次领略了法国动漫艺术的魅力。2006年10月25日，由中国传媒大学动画学院、法国驻华大使馆文化科技合作处、法国文化中心和中国电影资料馆共同主办的“中国传媒大学法国动画电影节”在中国传媒大学1500人报告厅隆重举行，先锋大片《复活》首次与中国观众见面，拉开了之后由法国文化中心和中国电影资料馆举行的“十月：法国动画电影节”的帷幕。2007年5月在杭州召开的第三届中国国际动漫节上，专门设立“法国主题日”，法国导演亲临现场讲解，展出一批原创法国动画影片，黑白钢笔手法的垃圾清扫工、油画笔触的魔法少女、水彩风格的小狼故事都使对法国动画不甚了解的中国观众对法国动画有了更加直观的认识与感受。2007年10月，11部不同类型的法国动画长篇和短片集锦在北京联展，观众只花20元就可以看到《国王与小鸟》《亚瑟和他的迷你王国》《我在伊朗长大》等经典法国佳作。为了满足观众的不同需求，这些作品每天基本循环放映3~4次，得到北京观众的热烈响应。2008年4月，作为中法文化交流之春的重头戏，由法国电影联盟、法国驻华大使馆以及法国文化中心举办的第五届法国电影展在中国北京、上海、成都、武汉四城市举行。14部法国影片受热捧，有动画明星阿斯特里克斯改编的终结版真人电影《奥运会上的阿斯特里克斯》和两部尚未在法国上映的动画长片《龙战》和《幸运卢克西行记》，可见，“动画外交”逐渐成为法国文化外交的一个重要组成部分。
德国主题活动日的开展也非常活跃。2006年5月中国北京首届大学生动画节专门开设了“德国动画特别展”，柏林电影博物馆总监R.Giesen博士、NFP动画电影有限公司总裁Stefan Thies先生、德国波茨坦影视学院副院长Ulrich Weinberg先生、罗特基希卡通电影公司制作人兼导演Thilo Graf Rothkirch出席了影展并介绍了德国动画教育、产业现状、产业合作前景，放映了《劳拉之星》、《回到盖亚城》等德国动画新作和德国早期经典短片及经典无声动画电影《阿基米德王子历险记》，现场钢琴配乐的形式使观众体会创作于1926年的无声动态与2006年音乐协奏的融合，中国观众也更多地了解了德国动漫艺术的魅力。
2007年10月，第二届中国（北京）国际大学生动画节英国动画展开展，英国近百部优秀动画短片，《跟屁猫斯卡特》《吉索普先生》《三角恋》等获奖作品、提名作品，广告动画片和音乐录影带让中国观众一饱眼福。另外还展出法国、德国、波兰、瑞士、西班牙等国的多部获奖动画短片，如《鲨鱼和钢琴》（德）、《出生》（法）、《对比》（德）、《堕落的艺术》（波）、《衣料先生》（西）、《蚊舞探戈》（瑞士）等。主题活动日的展览播映已经成为欧洲动画扩大影响力的一种重要方式，也成为中国动漫走出国门，扩大国际影响力的重要文化手段。
（二）合作与教育
主题日的展览播映是短期的文化交流活动，建立长期的产业合作关系是具有战略眼光的文化交流传播行为。2007年5月在杭州召开的第三届中国国际动漫节上，欧什法国国家动画片节与杭州中国国际动漫节正式结盟，法国动画协会官员、欧什法国国家动画电影节主办方官员、法国动画电影导演以及法国动画电影制片投资商与中国的动画同行们进行研讨交流，实现资源互换，重点探讨探讨中国动画片如何获得法国投资，与法国交流输出的可能性。此外，在35届安古兰漫画节上，法国出版协会与上海国家动漫游戏产业振兴基地于2008年签订了“青年漫画家培养与发掘”系列合约，这在国内尚属首例。
德国则重在教育合作，波茨坦影视学院副院长温伯格教授（Ulrich Weinberg）是中国传媒大学“动漫艺术与技术”专业的博士生导师。两校建立了良好的长期合作关系，每个假期都会互派师生进行创作交流活动。德国德雷斯顿大学与北京和深圳的公司合作，在北京、深圳建立了动漫培训学校，师资大部分从德国引进，课程设置包括3D制作、灯光、背景、动画等，几乎涵盖了目前国内动漫教育的所有课程，发放德国IHK专业的职业培训证书，力争办成国内动漫大学。;
三、会展传播：动漫节
会展的定义有狭义与广义之分，一般认为，狭义的会展指会议和展览，广义的会展则是会议、展览、展销、节庆、赛事活动的统称，即（MICE）陈志平、刘松萍、余国扬编著：《会展经济学》，经济科学出版社，2005年4月，第1页。。会展的内涵是指在一定地域空间，许多人聚集在一起形成的、定期或不定期的、制度或非制度的传递和交流信息的群众性社会活动，外延则包括各种类型的博览会、展览展销活动、大型会议、体育竞技运动、文化活动、节庆活动等。从传播学的角度来说，会展承担了传递信息、展示人类社会文明成果，娱乐教育大众，促进科技文化发展，推动社会前进的功能。
动漫节是会展的一种形式，其超强的综合传播力孕育着巨大的商机，除了动漫作品的集中展示，还拥有强大的经济功能，包括交易、整合营销、调节供需、技术扩散、产业联动、促进经济一体化等功能。动漫节既减少了交易成本，又增加了不同地域、不同文化背景、不同传统习俗的人们之间的互相交流与了解，消除沟通障碍，扩大共识，为动漫产品的跨区域、跨文化、跨民族流通创造条件，大大促进了世界动漫同行的交流与交易，是经济全球化的产物，促进了世界动漫产业的整体向上发展趋势。
欧洲向来有举办动漫节的悠久历史与传统，在世界动漫界有举足轻重的影响力。1960年的法国昂西动画节是动漫节的先驱，世界第一动画节，有动漫界的“戛纳”之称，1974年的安古兰漫画节是世界最大的两个漫画节之一，1982年的德国斯图加特国际动画节是欧洲第二大动画节。此外还有英国伦敦国际电影节，德国莱比锡国际动画和记录电影节，挪威弗雷德里克斯塔动画电影节，意大利海湾卡通节，葡萄牙埃斯平霍国际动画电影节，南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节，比利时布鲁塞尔国际动画电影节，这些节庆会展活动各具特色，成为动漫爱好者的节日盛宴，也为欧洲动画产业赢得良好的声誉，创造更加良性的发展平台。
（一）欧洲动漫节特点
1各有侧重
欧洲纷纷繁繁的动漫节最大的特色在于侧重点的不同。
昂西动画节（Annecy International Animated Film Festival）侧重于产业的深层交流。以文化内容为基础的国际动画电影交易市场(MIFA)异常活跃，电视业、电影业、有线领域和卫星领域等相关产业交流密切。同时，MIFA也是一个动画制作工具生产商、交互式视听器材和多媒体专业市场，参加国际动画电影交易市场的成员有电视、电影、网络制片人；动画片发行商；动画片购买方；电视台；服务公司；动画制作工具生产商；动画培训学院等。这样，组织者、参展商、观众、投资商之间有了直接交流的平台，丰富的信息使得商业交易更加直接、快捷、准确，短短几天时间就可完成融资、投资、买卖等平时耗时的交易环节，消除了供求中的许多不确定因素，产生高效低耗的经济功能，创造了经济均衡的巨大可能性。中国系列动画片《中华小子》正是首先在昂西动画节融资成功，后夺得2007年法国电视三台青少年节目收视率冠军，再回国播出，走出一条先国际再国内的产业之路。
德国斯图加特动画节（ITFS：Internationales Trickfilm Festival of Animated Film Stuttgart）强调艺术的自由与个性化，没有特定的主题，成为动画爱好者的仪式性狂欢。电影节的全部活动都安排在下午五点以后直至深夜，无论在内容宣传还是活动安排上，处处体现出一种轻松、自由的氛围，丝毫没有房间的大张旗鼓与炒作，更像是全世界动画爱好者的大聚会。电影节上除了开、闭幕式由专业主持人主持外，其余展映过程中的串场解说几乎全部由电影学院动画系的学生担任。电影节还特意为前来参加活动的人们设置了一面自愿留影的纪念墙，人们可以把自己的简历和电话留在上面。对当地的群众和动画爱好者来说，这是一个可以尽情地观看自己喜欢的动画作品的节日。
这种注重自由与个性的另类传播模式，被一些传播学者称为“仪式性（ritual）传播”，也可以被称为“表达的”传播模式，它所强调的，是传播者的内在满足，而不是某些工具性目的，它依赖于共同的认识和情感，更多的是用作庆祝、享用和装饰的目的\[台\]彭怀恩：《大众传播理论讲义》，风云论坛有限公司，2004年6月，第54页。。
此外，安古兰漫画节关注漫画艺术的发展；波茨坦卡通年会（Cartoon Movies）重在整个欧洲动画长篇项目的合作与发展；意大利海湾卡通节是世界上唯一的电视动画节；英国提兹塞德大学的Animex国际学生动画节针对学生发展与交流，建立电影之间的批评和理论关联，鼓励作为媒介的动画所能达到的历史意识和视野的广泛性。
2艺术性与商业性的结合
艺术是欧洲的生命，欧洲动画自诞生之日起，就与“艺术”二字紧紧相关，在迪斯尼大力发展动画产业的30年代，欧洲的动画家们还在为动画的艺术表现形式苦苦探索。虽然欧洲动漫产业已经取得了举世瞩目的成绩，但注重艺术性与商业性的结合依然是欧洲动漫一贯的特色。这一特色在各色动漫节中体现得淋漓尽致，动漫节既不是非主流动漫家的小画廊展览，也不是小商品集会的动漫“杂货铺”，而是以动漫产品的艺术性为核心、以产业的商业性为外延组成动漫产业圈，体现文化产品艺术性与商业性兼具的特点。
比如昂西动画节、安古兰漫画节、波茨坦卡通电影年会都会吸引来自世界各地的动画家、漫画家、版权商、投资商、发行商的关注。仅2004年第31届安古兰漫画节就有6500名漫画专家来访，包括950名漫画家以及几千名漫画出版商、发行商和分销商的代表。2008年第35届安古兰国际漫画节，中国代表团签订了11份海外合约，合计金额1.15亿元，漫画节的商业特性异常突出。上海今日动画公司的动画系列新片《斯皮鲁历险记》得到了法国杜皮依（Dupuis）出版影视集团公司价值6000多万人民币的动画片合拍订单，居签约金额之首。比利时、韩国等国对中国的原创动漫书籍也表示了浓厚的兴趣，签订了《站在对岸的企鹅2》《爱·速写》《北京奥运故事短篇集》《雷雅》等新动漫作品的版权转让协议及“神界漫画作品四大名著系列之《三国演义》《红楼梦》韩文版授权出版”和“神界漫画作品《三国演义》《水浒传》在法国地区出版发行意向”的合约。
在衍生品销售中，欧洲动漫节并没有像招贴画、徽章、钥匙链等可大量复制的“低级”衍生品，多是一些限量发行甚至是手工制作的模型，更好的保护了被授权的动漫形象，使其收藏价值更高，满足了漫迷们的收藏需要。在安古兰漫画节上，漫画家们的手稿是最昂贵的衍生品之一，每张手稿低则一百欧元，高则五六百欧元，虽然昂贵，但购买者依然为数不少。手稿上留下了漫画家从铅笔草稿到勾边上色等一系列的创作痕迹，对爱好者们来说是极其珍贵的收藏品，这本身也是艺术与商业的完美结合。在第三届杭州中国国际动漫节上，一些动漫家们的单张手绘张贴画及动画电影《小兵张嘎》的手稿编书出售体现出中国动漫节的商艺结合意识明显提高。但多数中国人的传统观念认为手稿的艺术价值与商业价值都偏低，随着电脑作画的普及，手稿干脆就不存在了，这也是动漫艺术发展道路中的一大遗憾。
3中小城市的空间魅力
纵观欧洲动漫节，举办地都选在一些中小型城市，甚至由中心城市移向周边地区。昂西、安古兰甚至只是一些不知名的小镇，欧什动画节原本在巴黎，1999年以后移至欧什。将文化符号寄托于一个中小城市并帮助它不断发展，是极有参考价值的一种模式，在文化符号的参与下，许多城市正在重构，有了文化符号的参与，地点有了更加深刻的含义。选择一些小城市的原因则是因为这些小城市可以更加集中于建设自己的文化品牌，使其被赋予的文化价值得以最大化体现，如果在巴黎这样文化多元化的大城市，动漫符号无疑会被巴黎本身所拥有的无数其他文化符号淹没，无法最大限度的体现动漫符号的魅力。
昂西市以其便利的交通、美丽的风光吸引了大量游客，但阿讷西湖、堤坞运河和圣—皮埃尔大教堂的自然美景远不及“昂西动画节”这一文化符号带来的经济效益。在2004年的昂西动画节，这个人口只有5万的小城在6天时间里赚得300万欧元。昂西市政府为动画节投入了大量的基础建设与服务设施，除了邦留文化中心，专为动画节建立了五个剧场。一直负责动画节主要展览制作的昂西博物馆收藏了上千种曾用于动画电影制作的文献资料(画稿、卡通单帧，木偶，书籍)及前电影物品(从魔灯到光学教室)。“动画博物馆”的项目正在启动，它将与动画节和动画交易会一起成为一个更大计划(图像中心)的一部分。昂西的其他地方都承办了各种电影节目、车间和展览会及活动，动画节已经成为昂西一个巨大的工业活动。
安古兰小城依靠安古兰漫画节走上了国际化的发展道路，没有漫画节，安古兰可能至今依然是一个不为外世所知的古老小城。在“漫画”这一文化符号之下，安古兰成立了享誉世界的漫画学院，建立了以展示各种实验漫画和漫画历史资料的漫画博物馆，汇集了众多法国漫画家的工作室和俱乐部。漫画节期间，这座只有3万人口的小城在动漫的海洋中接待着来自36个国家25万动漫迷。安古兰已经成为“漫画”的代名词，演绎着充满文化符号的“地点神话”。
（二）中国动漫节发展困境
随着中国动漫产业的升温，政策开始倾斜，动画播出市场日趋活跃，动画基地大力建设，社会资本大量注入，原创动画产量飞跃，产业意识强化，动漫产业链日渐完善，中国国际动漫节开始在杭州落户，上海城市动漫展、长沙卡通艺术节、广东动画漫画艺术节等大型动漫展会也纷纷各施拳脚，将中国动漫产业带入会展经济的高潮。
随着经验的积累与逐步探索，中国的动漫展会迅速成长。以品牌较为突出的杭州中国国际动漫节来说，从2005~2008年，四届动漫节进步明显，如前三届是在杭州会展中心，环境较差，连中法动漫节合作这样较为严肃的会议也是在临时搭建的会议室里进行，周围就是展会现场，音乐嘈杂、人声鼎沸，放映室效果差。而第四届移至萧山，高峰论坛、业界学术交流等都在环境较好的第一世界大酒店并配有同声翻译，体现了国际学术会议的严肃性与正式性。动漫展厅与衍生品展厅开始分开，秩序井然。自第三届开始，手机动漫、游戏等新型动漫产品开始显现，设置了专门针对儿童练习的电脑动漫本、漫画墙和玩耍区域，成交金额放量俱增。（杭州动漫节比较见表1）但问题依然存在，如交通不便，杭州城内的观众甚至因为地点原因而放弃参观动漫节，整个城市的宣传力度依然不够，尽管贴了动漫海报，但基本以吉祥物形象为主，其他动漫海报、动漫趣闻、动漫节目的辅助力度不足，产业交易市场并不完善。
表1杭州国际动漫节（2005—2008）比较
统计内容首届国际动漫节第二届国际动漫节第三届国际动漫节第四届国际动漫节
时间2005年6月1日—6月5日2006年4月28日—5月3日2007年4月28日—5月4日2008年4月28日—5月3日
场馆杭州和平国际会展中心杭州国际会展中心杭州国际会展中心杭州休博园
展馆规模室内展出面积2万平方米，室外活动面积4千平方米室内展览面积约6万平方米，室外活动面积约3万平方米展馆面积达46万平方米3万平方米动漫馆
参展单位13个国家和地区的业界精英24个国家和地区， 16个国家级动画产业基地14个国家，19个动漫基地，280家动漫企业及韩国漫画家协会、法国动画电影协会等20家境外团体37个国家和地区，300余家企业
展位1000余个2500余个1700个（17万平万米）1400余个
参观人数12万人次（动漫节总参与者120万）28万人次（动漫节总参与者300万）43万人672万人
签约项目23项48项60项34项
成交金额30亿人民币376亿人民币463亿4885亿元人民币，2300多万美元。
资料来源：本研究自行整理绘制。
就宏观角度而言，中国动漫节困局日益暴露。一是政府主导有余，市场调控不足，动漫节的展示功能强于产业功能；二是细分市场不够，诉求对象不明，争抢展商资源，眉毛胡子一把抓。各大城市争办动漫节，除了杭州中国国际动漫节，广州、长沙、上海、常州、哈尔滨、太原等各地市都摩拳擦掌，跃跃欲试争办各种类型的动漫节，但能够办出特色的不多，呈现出恶性竞争的态势；三是品牌无为，文化标杆缺失，产业导向迷茫。
欧洲动漫节的经验给我国动漫节的进一步发展提供了一些启示：
首先是动漫力量的整合。如杭州与上海、常州等地邻近，杭州国际动漫节已成气候，上海的卡通总动员、常州的国际数码卡通周显然与之冲突，而上海虽然有国际影响力，但因为文化活动过多，这样的动漫集会很容易被淹没。常州的卡通周虽然取得了一定的成绩，但如何整合整个区域的力量是一个长期的难题。
其次是要细分市场，增强侧重点。像欧洲的动漫节各有侧重一样，我国地大物博，尽管现在各地都争办动漫节，但一定要强化细分市场，不能办成每个省都有的动漫大杂烩，借动漫之名大耗物力财力，要做出真正富有地方特色的品牌，否则会削弱整个中国动漫品牌的影响力。
再次是城市的选择。不必在北京、上海之类的超大型城市，有文化积淀的杭州承办国际动漫节是一个很好的发展方向，应该以杭州动漫节为信托，将动漫节品牌做大做强。
最后是市场意识的增强，动漫节并不能只是依靠政府的力量不顾经济效益，要以全局的眼光考察整个中国动漫市场。中国是否需要种类繁多的各色动漫节，是否应该精简动漫节品牌，动漫节是否真正推动动漫产业良性发展而不是恶性竞争，中国动漫作品是否停留在量有余、质不足的尴尬境地，这都是动漫界人士与文化部门需要思考的问题。
四、结语：
欧洲动漫的传播经验告诉我们，在资金供给不足，市场运作不太成熟的情况下，只要充分利用现有资源，仍可获得较为理想的传播效果。中国动漫可以采取与动漫强国联合传播或借势传播，摆脱单纯的来料加工；深入挖掘民族文化资源，重质求精而不仅是追求数量上的大跃进；开拓多种传播渠道，扩大中国国际动漫节的影响力，更有效的利用展会优势，积极开展与世界各国文化交流，争取使中国动漫走出国门，最终使现有的文化资源变成确实可以带来利润的文化资本。
