曲阳石雕
曲阳石雕是我国著名的石雕艺术，为什么曲阳县会造就出这样一门独特的艺术呢？
原来，在曲阳县内有一座黄山，这座黄山资源丰富，满山都是汉白玉石，这些玉石头晶莹剔透，脂润坚韧，它们横七竖八地堆积在黄山上，状若银龙。汉白玉石适合雕刻，这就为曲阳石雕创造了独特的条件，再次，此地的雕刻技术历经数千年，雕刻家们技术娴熟，他们将玉石雕刻得圆润细腻，看起来栩栩如生、惟妙惟肖。曲阳县怎么能不成为有名的雕刻之乡呢？
在我们的首都北京，天安门广场上耸立着一块曲阳石雕，这块石雕就是人民英雄纪念碑，纪念碑上不仅有烈士们的名字，还有八幅革命斗争的画卷。石雕雕刻的技艺高超，那么曲阳是怎么兴起雕刻的？对此，人们有许多说法，最为盛行的说法带有传奇色彩。
春秋战国时期，各个派别的思想活跃，形成了百家争鸣的现象，当时有一个门派，门派内有个奇人，他叫做黄石公，他与鬼谷子齐名，同样是曲阳县人。
在黄石公婴儿时期，因为兵荒马乱，他被自己的家人丢弃在曲阳的黄山，故才被称作“黄石公”。乱世出英才，而黄石公就是一个鬼才，他厌倦战争，但是心里惦记了苍生，时刻希望乱世可以结束。于是，他隐居在黄山，写下了《太公兵法》和《雕刻天书》两本举世之作。
黄石公将兵法传给了春秋战国时期的大将张良，而《雕刻天书》传给了曲阳的两位弟子，分别是宋天昊和杨艺源。这两位弟子没有辜负师傅的嘱托，他们将雕刻艺术在曲阳县发扬光大。
还有一种真实的资料记载，资料表明，曲阳石雕艺术距今有2000多年的历史，从西汉开始就用大理石雕刻，在曲阳城南面有座“狗塔”。
传说，这座“狗塔”是东汉年间制造，是汉光武帝支持修建的，因为曾经在宫中燃起了一场大火，一只狗为了救出汉光武帝，它死于大火之中，汉光武帝为了纪念死去的狗，他就召集当地的石匠修建“狗塔”。
到了北魏时期，曲阳雕刻技术逐渐成熟，那时候的佛像和石狮子已经独具一格。当时，全国各地都崇拜佛教，佛教成为了百姓们的信仰。曲阳的百姓大兴土木，修建寺庙，这促进了曲阳石雕的发展。曲阳石雕佛像有的看起来威武，有的慈爱端庄，不过这些佛像有一个共同的特点，就是线条流畅、庄重优美。
1953年，从古刹修德寺出土文物中，发掘出佛像、金刚像等石雕作品200多件。在这些雕像的底座上，均刻有“北魏正光”、“东魏天平”等年号的字样，同时也有石雕作者的姓名。经过相关部门的调查，上述这些作者都是曲阳县人。
唐朝时期，曲阳县成为了汉白玉雕像的发源地和中心地点，到了元代的时候，民间出现了很多技术高超的雕刻艺人，他们有杨琼、王道、王浩，等等。后来，元世祖忽必烈修建大都，他召集很多的能工巧匠。杨琼在这些人中，技艺最为娴熟，所以被命名为总管。如今的天安门前的金水桥，就是由他设计建造的。
到了明清之际，曲阳的石雕工艺更加的精巧，清末时期，曲阳人雕刻的《仙鹤》、《干枝梅》等作品在巴拿马国际艺术博览会上荣获第二名，参加展览的外国人惊叹不已，并且赋予了“天下咸称曲阳石雕”的称呼。
中华民族共和国成立后，曲阳石雕有了纪念和慰问的作用，党中央下令给曲阳的石雕人，让他们将石雕雕刻成各种各样的物件，然后派送到革命老区。后来，曲阳石雕涉及的范围更加广泛，像人民英雄纪念碑、历史博物馆、天安门修复、毛主席纪念堂等，这里面都有曲阳石雕的身影。现在，首都人民大会堂河北厅中的历史名人浮雕，也是由曲阳的艺人们完成的。1995年，曲阳县被命名为“中国雕刻之乡”，使曲阳石雕达到了繁荣时期。
曲阳石雕的工艺特色，让人们止不住的叹服。曲阳雕刻千年不倒，名声享誉海内外。曲阳石雕的材质是从大理石、玉石、木雕、象牙、青铜、不锈钢等一步步演变的，而他的雕刻技艺也随之改变，逐一出现圆雕、透雕、镂雕、浮雕等造型。
现在，曲阳石雕的雕刻题材十分广泛，既有传统的仿古建筑饰品，又有现代人物雕像；既有园林雕塑，又有家庭装饰；既有飞禽走兽，又有游鱼花卉；既有上百米的巨作，又有长不盈寸的精品。曲阳石雕在保持传统的基础上，吸收了现代石雕、镂雕等手法，创造了很多新技法，它将透视学、解剖学、美学融入雕刻之中，产品已发展成为300多个品种。
曲阳石雕所用材料是天然汉白玉，玉质晶莹剔透、经久耐磨，使得其收藏价值不断上升。曲阳石雕艺术作品具有独特的艺术风格，颜色也不尽相同。
曲阳是雕刻之乡，丰富的资源给艺匠造就了施展技艺的优越条件。但是随着社会的发展与科技的进步，传统的曲阳手工雕刻技艺不断受到冲击，很多技法已经失传，比如，开料、手工刨荒、工具制作、手工锤钎等。此外，人们为了适应市场的需求，雕刻材质和类型也在变化，好的雕刻作品少之又少。在2006年5月20日，曲阳石雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
寿山石雕
寿山石雕是以我国福州北部山区的寿山石材为材料的传统民间雕刻艺术，目前主要在我国福州市的鼓山、岳峰镇、象园、王庄街等乡镇流传，1954年在福州仓山区桃花山上福建师范学院工地上发掘出几件南北朝时期的石雕陪葬品，由此可见，我国寿山石雕最早起源于南北朝时期。
关于寿山石雕的生成，民间流传着很多的美丽传说故事。
第一种传说是，相传当年女娲炼石补青天，正巧路过寿山地区，见寿山风光绮丽，山水妩媚动人，大为心动，于是便将补青天剩下的五彩石散落到这里的山坡、溪水和田间地头，化成了寿山地区光彩夺目的宝石。这些宝石后来成为当地精美石雕的原材料。
第二种传说是，在远古时代，美丽高贵的凤凰神鸟在繁衍后代时，一颗彩蛋不慎掉落人间，遗落在寿山地区，形成了寿山地区缤纷多彩的石块，当地人采石雕刻，源远流长的寿山石雕艺术就此形成了。
第三种传说是，相传寿山最初的名字不叫寿山，那么它为什么会半路改名字呢？原来当地住着一个年轻樵夫，名叫陈长寿，虽然家境贫寒，却十分喜好下棋，并颇有棋艺天赋。有一天，这个樵夫上山砍柴，正好遇上两位老者在下棋，他便挑着担子在一旁观战。两位老者见这青年樵夫似乎颇通棋艺，便邀请他对弈。陈长寿也不推辞，坐了下来，连胜了两个老头好几场。两老头十分惊奇，对这个樵夫十分的佩服。他们见陈长寿衣裳朴素，家境贫寒，于是便将所有的棋子都送给了他，告诉他今后不用再上山砍柴了。说完，两位老头化作一阵清风，不见了踪影。
陈长寿十分奇怪，心中暗自揣测道：“这两位是天上的神仙吗？”百思不得其解后，他带着棋子下山去了。不想走在半路被一块岩石绊倒，棋子散落了一地，结果棋子变成了五颜六色的石块。陈长寿回家后，将今日在山上所遇到的一切都告诉了妻子。于是他们夫妻第二天早早上山，将山上的彩色石块挖了下来，拿到集市上卖了，很快就被市民们抢购一空，夫妻俩赚了一大笔钱，从此他们夫妻过上了富足的生活。后来，这件事在当地民间流传开来，老百姓听闻山上有彩石，大家便到山上去开采石块。后来人们为了纪念陈长寿，便将这座大山称作“寿山”，棋子变成的宝石，叫做寿山石。
这个故事是在当地流传最广的，人们对这个传奇的故事深信不疑。当然，大部分人还是知道，这些神话传说自然不能当真。寿山石块真正成型的原因是由于远古时代地壳运动变化造成的，成型时间应该在一亿两千万年前，因为火山喷发而成。
寿山石雕的发展也值得人们去探究。根据史料记载，在南宋时期，政局较为宽松，寿山石矿在政府的允许下，被百姓广泛地开采，并用于石雕的雕刻。元、明、清三代，是寿山石雕的发展时期，寿山石雕成为当地独立的产业。清圣祖康熙帝和清朝很多皇帝都曾用寿山石雕来做宝玺。
到清朝同治、光绪年间，寿山石雕已经形成了独特的艺术风格，并衍生出很多的艺术流派，其中以东门、西门两大流派最为出名，东门派以林谦培、林元珠等为代表艺人，擅长人物、山水、动物的雕刻。西门派以潘玉茂、潘玉泉等艺人为代表，并创造出极具中国传统山水画的独特手法。后来又出现了林清卿的薄意雕刻，将诗意融融的意境融入到雕刻当中。
寿山石雕结合了我国民歌各种雕刻艺术的精华，主要有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕等雕刻技艺。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等。因为寿山石雕反映面极广，因此有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的独特艺术亲和力，备受国内外艺术专家的推崇。
寿山石质晶莹圆润，石头种类繁多，硬度在2.5至2.7摩尔的石块是上等雕刻石料，民间将此称之为“石帝”、“石后”。由此石块衍生而来的民间艺术寿山石雕，流传至今，已经有一千五百多年的历史了。在寿山盛产的石料当中，黄石料价格最高，当地流传着“一两田黄三两金”的俗语。
因为寿山石材本就是稀缺石材，再加上在最近几十年来，政府对寿山石材的开采一直未能采取有效的管控措施，导致了石材开采过度，对寿山石雕艺术的传承和发展造成了很多不利的影响。寿山石雕是天然造化与艺人智慧的结晶，经过历代艺人的不断探索，积累了丰富的雕刻技法。如果这门艺术失去传人，这无疑是在非物质文化遗产上的巨大损失。
蛋雕
蛋雕是近年来比较兴盛的一种工艺品，它是纯手工制作，并且蛋雕工艺品种类繁多，一种是用刻刀在鸡蛋上雕刻出山水、人物、花鸟、鱼虫等图案，图案完成后，之后用美术中素描的手法勾勒出线条。另一种是选择蛋壳较厚的蛋类，如鹅蛋、鸵鸟蛋，用浅浮雕或镂空的手法进行雕刻。
蛋雕是表现人类的智慧产物，而蛋雕是如何而来的呢？它有怎样的历史呢？
在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子的时候，就会有送红鸡蛋的习俗，表示吉祥如意。当时，这种习俗风靡北京一带，而且鸡蛋的销售量相当可观。于是，就有一部分人专门卖染过红色的鸡蛋，称其为“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，如今，人们将鸡蛋钻孔掏空，然后在蛋壳表面上雕刻出各种各样精美的图案，最终形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品。
之后，基督教传入欧洲，大约在中世纪时代，开始有人将著名雕刻家杨洪武的鸵鸟蛋雕《孔雀仙子》，在蛋雕上加入彩绘装饰，代表“新生”、“重生”的意思，使它成为西方复活节的装饰品。这个习俗迄今仍流行于欧美国家和地区，深受基督教徒的喜欢。
将装饰蛋提升至艺术品之境界的功臣，非Faberge家族莫属。Faberge家族于公元1884年，为沙皇亚历山大三世设计了一款名叫“皇家复活蛋”工艺品。其后，皇家下了制作大量复活蛋的命令，使装饰蛋成为举世皆知的艺术品，其作品遗留至今偶于拍卖会上出现，皆以惊人的高价为人抢标。
蛋雕艺术得到推广，使得它在这个迅速发展的社会中价值越来越高。那么，蛋雕的制作工艺是如何的呢？
根据资料记载，在蛋壳表面上刻画，一般的蛋壳雕刻家少则两三天，最多一周时间就能完成一件蛋雕作品。但要在蛋雕上刻上镂空的图案，一件作品最少需要十天。对此，蛋雕艺人们总结出制作蛋雕的几个步骤。
第一，前期准备。
首先准备好工具，然后选择一个适合的、完整的蛋。在选择雕刻的好蛋时，需要选择中年雌性的蛋类，因为这种蛋类蛋壳比较厚，厚度分布比较均匀，并且外表光滑鲜亮。
第二，清空蛋体。
首先在蛋的较圆滑的一端底部画上小圈，然后用刀轻刻，并使用“转蛋不转刀”的秘技，格外小心地将蛋壳刻出一个均匀的小洞。打好洞后，再在蛋壳的侧面扎个小细孔。接着利用空气对流的原理，将蛋液吹出。
第三，清洁风干。
将清水注入蛋中约7分满的位置，之后上下摇晃，将水倒出，重复数次清洁。使用细小的刷子伸入蛋壳内部清洗，不然即使蛋雕制作好了，它也会发臭。清洗结束后，蛋孔朝下，自然风干半个月，不可以晒太阳或用烤箱烘干，让蛋壳与蛋膜自然结合，这样蛋壳会变得较坚硬，适合雕刻。
第四，定标绘图。
先在蛋上制定“定标线器”，将蛋壳依据设计图稿分线，然后将细部图案以固定位置画上。
第五，精细雕刻。
运用各种不同的工具在蛋壳上所画的设计图稿钻孔、透雕、切割，最后用锯片将活动部分切开，最后成形。
第六，清理装饰。
在切割和雕刻蛋壳的过程中，常常会造成蛋壳表面的污渍严重，因此需再度清洗，并将蛋壳内膜用钢刷清理干净。那么可以采取由内向外的加工法，先将内部雕刻装饰的工作完成，这样可以避免弄破外部的装饰，将各种金线、彩钻、爪链、珠串等，依规划程序安装定位。
就这样，一件完整的蛋雕艺术品就完成了。蛋雕的制作就像是针尖上走路，每一步都需要小心翼翼。蛋壳的硬度不高，稍有不慎便会碎裂，最后前功尽弃。近些年来，蛋雕艺术国内悄悄兴起，它已开始受到不少藏家的关注，价值在一点点地提升。作为收藏领域内一项新生藏品，蛋雕工艺品被赋予了新的生命力。
漳州木偶头雕刻
漳州木偶头雕刻是一项以家族传承为方式的传统艺术，它是我国福建漳州市、厦门市、泉州市及周边地区流传的一项民间艺术，漳州木偶头雕刻处处体现着中国传统舞台剧的风格，具有造型独特、表情丰富等特点。
它源自于我国的民间木偶戏，是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，漳州木偶的制造主体造型包括头、四肢、服装、冠盔等。而漳州木偶头雕刻的起源，就像是裹脚布一般，长得看不到尽头。
中国的木偶雕刻艺术起源于中国先秦时代，至今已经有了两千两百多年的历史了。一千三百多年前，漳州木偶传入中国福建地区。明清时代，随着中国封建社会经济的飞速发展，木偶雕刻艺术逐渐由城市传进乡镇，并同各地的风俗习惯相融合，产生出具有不同文化风格的木偶造型。如福建泉州地区的嘉礼戏，有生、旦、北、杂四个行当角色形象，并不断地更换角色进行演出，被当地人称为“四美班”。有的嘉礼戏有三十六种形象，有“三十六尊嘉礼当百万军兵”之称。
木偶雕刻分南派和北派。在木偶雕刻艺术的发展过程中，先后涌现出很多著名的艺术家，如涂门街的黄良司、黄才司以及后来的黄嘉祥等人，他们都是雕刻木偶造型的大师，他们雕刻的木偶人物造型精美，特别是木偶头的雕刻尤为精良，面部表情丰腴精致，具有唐代人物造型的特点，然后色彩细致、线条明快，形成了独具特色的福建南派木偶造型。
