龙溪地区的漳州布袋木偶戏在中国清朝时期就已经盛行。清朝嘉庆年间，我国著名的木偶雕刻艺人徐子清，他在漳州东门开设木偶作坊，制作出来的木偶深受众人喜爱，徐子清也被推为木偶雕刻代表之一，他的雕刻技术至今已经传承了六代，他同时是北派木偶雕刻的典型人物。
如今的漳州木偶头雕刻艺术北派代表传人是徐竹初，在他长达半个世纪的从艺生涯中，徐竹初继承和吸收了祖辈很多优秀的雕刻手法，并十分注重创新和发展，形成了独特的风格色彩。他设计的人物造型，有六百多种，其中既有来自中国传统戏剧的名角，也包含有中国传说中的神仙、妖魔鬼怪等。
他所做脸谱风格各异，从中表现出率真、精致、优美的风格特点，十分生动、传神，被誉为“东方艺术珍品”。徐竹初的木偶头雕刻艺术被推为“北派木偶”的代表艺人。他的雕刻艺法来自于中国北方汉剧的风格模式，强调的是木偶戏剧的表情化和性格化，十分重视内在神情、性格的表现，强调“以形写神”，因此在下刀之前，徐竹初总是要细细地对雕刻对象进行研究，认真揣摩所要刻画人物的身世、身份、性格、好恶和经历等，直到胸有成竹后，他才会下刀雕刻。故而徐竹初的雕刻刀法，形神兼备，独具韵味，刀法十分力道。
漳州艺人所雕刻的木偶头十分注重眼、口、鼻、眉、耳等五形和眉、顶、颧、额、颏骨等雕刻。其中，最重要的雕刻部分是木偶脸。木偶头雕的脸形，最讲究的是五形三骨，也就是两眼、一嘴、两鼻孔和眉骨、口骨、下颏骨三骨。木偶头雕刻特点，是根据雕刻对象的外形、性格、身份和气质来决定的，然后再利用造型、线条、色彩来着重体现角色神韵，这样一个流程做下来，好像木头人活了过来，惟妙惟肖。
木偶戏在我国闽南地区流传极广，在当地民间十分受人热捧。木偶戏的广泛发展，为木偶头造型艺术的发展奠定了坚实的基础。此外，漳州木偶头雕刻艺术同中国的传统戏曲文化形成了生死相依、共存共荣的局面。一旦木偶戏走向没落，或是退出舞台，木偶头雕刻艺术只能随着木偶戏走向沉寂。而如果让木偶头雕刻艺术脱离木偶戏，那么这项雕刻技艺只能成为单纯的观赏品，其存在价值也会大打折扣。
徽州三雕
徽州三雕源于中国古代徽州地区，它是木雕、砖雕、石雕三种民间工艺的统称。古代徽州辖地包括今天安徽省黄山市和江西省婺源县，徽州三雕是极具地方特色的民间文化。
徽州三雕历史悠久，它起源于东汉建安年间。徽州的历史也同样悠久，至今已经有两千年的发展历程。徽州地区地处江苏、安徽、江西三省交界的黄山脚下，这里山川灵秀，由于地处经商枢纽，所以聚集了很多的商贾，为徽州三雕带来了经济效益。随着徽商的发展，这里出现了徽派朴学、新安画派、徽派版画、徽州篆等独具徽州民间气息的传统文化，徽州三雕就在这样的文化熏陶之下，逐步成型和发展。
徽州三雕，为何能够出现在惠州地区，并不断地获得发展和壮大呢？学者们总结出三点原因。
第一种原因，徽商四处外出经商，常常背井离乡。但中国人历来有落叶归根的习俗，徽商在年老时也会回到故乡，光宗耀祖。这些人常年经商，积攒下不小的财富，为了光大门楣，他们修建祠堂、竖牌坊、建大宅，也用足够的财力和物力，在祠堂、巨宅上装裱精细雕刻，尽展富贵豪华，由此产生了徽州三雕的文化艺术。
第二种原因，虽然徽商当时积累下不少的财富，但是在“重农抑商”的封建社会，商人的地位始终是很低的，徽商和中国其他商人一样，内心十分的压抑，便想借题发挥，在大兴土木之际，大肆张扬，释放心中的不满。因为封建礼教的压迫，在修建巨宅时，有一些他们不能僭越的礼制和法典。于是他们便将所有的财力、精力花费到工艺精细的雕刻上，等同于变相的僭越。
第三种原因，徽州地区自古就多生能工巧匠，国画大师黄宾虹曾这样评价徽州：“徽州多奇杰异能之士。”意思是指，徽州是个人杰地灵的地方。扬州园林的大手笔和曲阜孔庙的大成殿上的金龙，都是出自徽州雕刻工匠之手。正是因为徽州地区生有这么多身怀绝技的能工巧匠，才使得徽州三雕逐步成为独具特色、技术精湛的文化艺术。
徽州三雕的历史，可以追溯到宋朝，到明清时达到了鼎盛的局面。明朝初年，徽州木雕已经粗具规模，但这时候的工艺并不成熟，雕刻技术主要以浮雕手法为主。明朝中期以后，随着徽商在全国的发展，徽商在乡里炫耀财富的心理日益浓厚，便在回乡修建祠堂时，用精美的木雕加以装裱，促进了木雕艺术向精雕细刻过渡。
徽州地区的建筑，以民居、官宅、宗祠、桥廊、牌坊为主，当地居民十分重视用雕刻技艺装饰房屋。徽州三雕，在装饰建筑物上有不同的作用。一般在房子的房梁、额枋、斗拱、雀替、梁驼等部位以木雕进行装饰。而在房内陈设的家具如床、榻、椅、柜、桌、梳妆架、案几等的上面也都有精美的木雕。砖雕则用在装饰门楼、门罩等部位；石雕则主要用作祠堂的台阶石板，是对门墙的础石、漏窗及石牌坊的装饰。
徽州三雕与建筑整体的配合十分和谐，它布局精细精巧、结构巧妙、装饰极美、内涵深厚，令人看了不禁叹为观止。徽州三雕的每一项技艺，都同浮雕、透雕、圆雕等多种雕刻技艺手法并用，从中也折射着中国汉唐以来的建筑风格和雕刻艺术的传承脉络。
徽州三雕的制作工艺，它选择的材料、所使用的工具和技艺手法都不同，因而存在着很大的差异。如砖雕制作程序，它包括修砖、放样、打坯、出细、打磨、修补等，那么需要用到的工具包括木炭棒、凿、砖刨、撬、木槌、磨石、砂布、弓锯、棕刷、牵钻等；木雕的制作程序有取料、放样、打粗坯、打中坯、打细坯、打磨、揩油上漆等，其工具包括小斧头、硬木锤、凿、雕刀、钢丝锯、磨石、砂布等；石雕的工艺程序有石料加工、起稿、打荒、打糙、掏挖空当、打细等，选用工具有錾子、楔、扁錾、刻刀、锤、斧、剁斧、哈子、剁子、磨头等。
徽州三雕是民间情趣与文人情趣的完美结合，强调了社会教化功能，重视审美中的情感体验与道德伦理的自然融合。三雕作品充分体现了民间艺术语言的特点，是民间艺人主观意志的充分体现。徽州三雕中这种极富装饰品位、稚拙天真的艺术造型，融会了秦汉以来中原文化民间艺术的优秀传统，同时又吸收了徽州地域文化的丰富营养，因而产生了既玲珑剔透，又清新雅致的独特面貌，成为中国文化史上一朵奇葩。
金石篆刻
篆刻艺术是由古代印章艺术发展而来的。从形式上看，印章艺术与篆刻艺术没什么不同，都是刻印，但本质却不同，前者是实用艺术，后者则是欣赏艺术。在篆刻艺术上，最为远近闻名的就是金石篆刻。
金石篆刻由何而来呢？我们知道，印章产生于中国新石器时代，距今已经有八千多年的历史了。再次，最原始的制陶法叫做“模制法”，它是利用在模子里放置竹篮条或者绳子，接着用泥涂在模子里，等到风干后再取出来，陶坯表面便留下清晰的印纹。受到印纹的启示，先祖们发明了印章技术，之后，金石篆刻技术便由古代印章艺术衍生而来。
金石篆刻是中国石文化的重要组成部分，从中国出土的战国时期的古玺来看，中国篆刻艺术至少已经拥有三千年的历史。坐落于中国传统文化名城杭州城的“西泠印社”，它是从事金石篆刻的创作和研究的百年名社，因为坐落于杭州西泠桥而得名。社址在杭州市的西湖景区孤山西麓，这里遍布明清时代留下来的建筑遗迹，园林景色清幽，有“湖山最胜”的美誉。
杭州是中国一座历史悠久的文化名城，这里山清水秀，风光旖旎，尤其是西湖，吸引了古往今来不少名人、英雄豪杰。如白居易、岳飞、于谦、苏东坡等人，他们都在此处留下了辉煌的篇章，个个脍炙人口。并且，此地形成了流传上千年的印章文化，产生了很多著名印章人，如丁敬、蒋仁、黄易等，形成了印学史上著名的“西泠八家”，还衍生出多种流派。并在当地流传了上千年。这些人为篆刻艺术的向前发展，作出了重大贡献。这里人杰地灵，涌现出的印刻篆刻的艺人之多，可以说是中国篆刻艺术的第一城市。
清朝光绪年间，杭州地区的文学名儒聚在一起探讨六书，钻研篆刻艺术，并多次在数峰阁上聚会。当地人将此传为美谈。后来很多年轻印人纷纷效仿，在孤山地区集会，畅谈篆刻之事。
清朝光绪三十年夏天，叶铭、丁仁等喜欢印章的青年人，他们在西湖孤山地区倚楼赏印。当时王广福虽然没有和众人一起进倚楼，但他在附近的风荷书院教书，离这里就几步的事情，因此也经常来这里同大家研讨印学。
大家在研讨过程中，有的将收藏来的印章收集起来，然后绘成章谱，每个人手存一份，以便于取资借鉴，于是大家又有了创立印社的想法。但成立印社不是说说这么简单，要想办好印社，需要大量的资金投入，还要选出印社的领头人，制定社规等，因此当地人流传着一种说法：“叶子铭、吴子隐、丁子仁、王子祺会集湖滨，慨然有感印学之将湮没也，谋于西泠数峰阁之侧，辟地若干弓，筑茅三两室，风潇雨晦，乐石吉金，惟印是求，即以为社。社因地名，遂曰西泠……推安吉吴缶翁长于社。”就这样，他们怀着弘扬光大中华民族优秀文化遗产的心愿，为振兴印学而不为私利所蒙蔽，并公推吴昌硕为社长，积极发展会员人数、研究印学活动，为提高印学在学术界的影响创造了有利条件。
西泠印社成立后，在弘扬金石篆刻的文化上，作出了很大的贡献，日本印文化名家河井荃庐、长尾甲还远渡重洋，来到杭州，参与印社。印社由此声誉日隆，前来求学的学子络绎不绝，印社就对入社者做出了要求，他们要求每一位进社的，要有精擅篆刻、书画、鉴赏、考古、文史等方面的知识。
西泠印社秉承“保存金石、研究印学、兼及书画”的创作宗旨，在艺术创作、学术研究、文物考古、出版交流等方面均取得了重大的成果，西泠印社是中国海内外金石篆刻历史上时间最为悠久、成绩最大的学术团体，因此有“天下第一名社”之称，使得金石篆刻成为一项享誉国内外的文化。
青田石雕
青田石雕产自我国浙江青田，是以青田石为材料的传统石雕艺术。青田石质地独特，温软清润，脆软相宜，花纹独特，既是篆刻艺术的最佳材料，也是雕刻艺术的理想材料，青田石的存在为青田石雕的发展提供了基础。
青田石雕造型精美，从艺人员技艺精湛，他们有着“石头上绣花”的美誉。青田的山口和方山是青田石雕的摇篮，青田石在当地分布极广，主要以山口为中心，有上百种青田石种类，尤其以山口灯光冻、封门青、封门三彩、黄金耀等名石最为名贵。青田石雕工艺讲究因材施艺，因色取巧，制作过程有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等数道工序。青田石雕内容题材十分广泛，包括鱼虫花鸟、山水人物，雕刻手法精致细腻，雕刻出来的人物神形兼备，产品大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。
青田石本身就是精美的艺术品，无论质地还是石性，皆清纯无污渍，它可以用“坚刚清润”、“柔润脱砂”两个词来形容，总之，青田石最适于用来发展石雕雕刻艺术。青田石雕的历史也很悠久，关于它的由来，在当地有着很多美丽动人的传说。
相传，在远古社会，人类纷争不断，竟然将天给捅破了。天神们十分愤怒，便降下滔天洪水惩罚人类。女娲娘娘不忍心看到人类受苦，便提炼五彩石补青天。天补好后，女娲娘娘手中还有一些剩下的五彩石料，于是随手丢掷，落到人间的青田地区，形成了当地色彩斑斓的青田石，当地人遂开采石料，从事雕刻事业。
关于青田石，当地还流传着这样一个传说。在青田山口村，住着一位青年，因为家境十分贫寒，所以每日必须去砍柴，这样才能度日。有一天，他上山砍柴时不小心用柴刀砍中一块石头，被劈落掉下来的一小块石头，当场大放异彩，小石头晶莹透亮，色彩斑斓，光彩绚丽。那青年大喜过望，当即将石头带回了家中，用这石块雕琢成一颗石珠，挂在自己女儿的脖子上。那石珠精美绝伦，耀花了所有村民的眼睛。
后来乡亲们知道了石珠的来历，便纷纷上山寻找那种奇妙的石头，做成各式各样的精美工艺品，然后拿到市场上销售，很快被抢购一空。后来很多艺人，用这种石头发展成青田石雕艺术。
这传说起源于何时，已经无法考证，但青田石雕当之无愧是我国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
青田石雕的发展历史，另有一番机遇，那么它是如何发迹的呢？
根据当地墓葬群中挖掘出来的陪葬品看，青田石雕至少有一千五百年的历史。青田石雕造型古朴，处处体现着汉、魏晋时代的艺术风气。据史料记载，青田石雕发端于中国六朝时期，以镂刻技艺见长，石雕题材广泛，鸟鱼花虫，山水人物皆融入石雕当中。
到唐宋时期，青田石雕进一步获得发展，题材和雕刻技艺均有突破性进展，并留下五代中吴、越两国的佛像造型等代表性作品。
清朝，青田石雕作为江南名产，被选作大内贡品，进贡给皇宫。乾隆八十大寿时候，大臣们曾经用青田石雕制作的印章，向乾隆皇帝献寿进礼。清末，随着中国大门的被打开，中国人不情愿地与西方进行了交往。青田石雕也因此得到走出国门的机会，多次在国际性的比赛当中获得奖项，成为驰名国内外的民间艺术。
清末，随着远洋商贸的开通，青田石雕远销英、美、法，并在1899年的巴黎赛会、1905年比利时的赛会以及1915年美国太平洋万国博览会上，先后获得国际性的大奖。近几十年来，青田石雕术又分别获得中国第二、四、五、六、九届“百花奖”优秀创作设计一等奖。
让人堪忧的是，一千多年来，人们无节制地过度开采，造成了青田石资源近乎枯竭。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。经国家工商总局商标局核定，青田石雕成功注册了原产地“证明商标”，青田县也因此被文化部、中国轻工业联合会命名为“中国民间艺术之乡”和“中国石雕之乡”。
宁波朱金漆木雕
宁波朱金漆木雕可以简称为“朱金木雕”，目前主要以浙江省宁波市为中心，在浙江的慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地广泛流传，主要的雕刻技艺是在木雕上贴上朱金漆。
宁波朱金漆木雕历史源远流长，它的起源可以追溯到中国远古时期的新石器时代河姆渡文化。那么，它是如何成长的呢？
宁波朱金漆木雕工艺同汉朝的金箔贴画艺术源出一体。到唐王朝时，随着中国木结构建筑的发展，出现了彩漆木雕和贴金的装饰性木雕，现在宁波地区流传的朱金木雕就是这种雕刻风格。
唐朝乾元年间，鉴真和尚多次东渡日本进行佛教交流，在日本的招提寺讲经殿和舍利殿的建筑上，都有用类似于浙江宁波朱金漆木雕的建筑手法。
