钰报道：近来偶然看了几个帖子，谈到了书中“花魂”与“诗魂”的问题，为此他们争论起来。观点不外乎三：其一认为“花魂”。这种观点支持周汝昌先生，周汝昌先生面对“诗魂”和“花魂”，则深取“花魂”而不取“诗魂”，曾著文断言：“俗本妄改葬诗魂。”另外，认准“花魂”的学者，认为以“花”对“鹤”，比以“诗”对“鹤”要工。其二就是“诗魂”。有些学者面对“诗魂”和“花魂”，深取“诗魂”，以为“诗魂”才真正契合林黛玉的诗人气质。这两种争论是主流。版本也有分野，戚序本这一句为“冷月葬花魂”，而庚辰本、甲辰本、程甲本都是“诗魂”。第三就是不通文墨、乱扒一气、难以理喻甚至故意胡来的人。请先生讲讲到底用哪个字好呢？
先生道：对这两个字的讨论，看起来是个小事，其实关乎对整部书的阅读。是整部书读懂没读懂的试金石。
在这儿我就把关于这两个字的真正由来说给你听听，以便你拿着它辨别真伪论述、真伪“红”人。
我曾看到有位朋友在关于“花魂”与“诗魂”的讨论中这么说到：实对实，虚对虚，鹤是实体，花也是实体，对仗有基本规则，绝无可能是“诗魂”。而且“诗魂”根本不通，“诗”为虚无之物，何魂之有？这不仅仅是以辞害意，更是故弄玄虚了。
我觉得这位朋友短短的几行字，说了两件事。第一是说“诗”与“花”从对仗角度来讲谁更工整的问题。第二其实是说了“诗魂”在意义上不通，他倾向“花魂”。但是，他没说出什么意思，仅仅指出了诗为虚无。这个反驳是无力的。呵呵，这正好成了我的由头。我就从这“诗为虚无”说起吧。
其实，“诗”并不虚无，它也有载体，也有灵魂，有时其灵魂还会惊天动地。
哪篇诗没有文字、没有结构；哪篇诗章没有灵魂，中原有《离骚》，西地唱《神曲》，煌煌琉璃章，精神动鬼神。这些都是作者的精血凝结，生命幻化的。屈原死了，他的生命、他的灵魂、他的肉身化成了离骚之神。诗歌是现实的客观存在，根本不是“虚无”。在黛玉与湘云二人的联句的大氛围下，这二人的仙人一般的洒脱与飘逸，正与“诗”配。诗，所以为诗的，就是她的描摩提炼，皴染涂抹，那种飘逸与洒脱的内在气质。这与作者的对湘云和黛玉的气质认知配。那么为什么不能采用“诗魂”？有什么在意义上不当的吗？这二人洋洋洒洒的对句，怎么会是“虚无”呢？他说诗是虚无毫无道理。
当然，周先生认为是“花魂”，直觉也是对的。这个应该用“花”而不用“诗”的原因不是“花”实“诗”虚的问题；也不是“诗”与黛玉、湘云不搭的问题。而是结构的问题。首先，黛玉是“花”，红楼十二女子都是‘花，。“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，就全局谋篇来看，只能是“葬花魂”。全部《脂砚斋重评<石头记>'中心就是，冷月葬花魂。残酷的“月”一冷月，残害了美好的青春，摧残了花魂与鸟魂。寒塘逃走了鹤，冷月埋葬了花，那样一种凄惨的景象。国破家亡的景象。那种流泪沥血的悲痛与愤恨。就具象而言，“只能是花魂”。同样就谋篇来讲，黛玉与湘云的联句不是仅仅针对个人，她们的联句是整个曹家故事的大串联。要想读懂为什么用“花”而不用“诗”字，也不仅仅象周汝昌老先生那么看。还要从整个联句的谋篇大结构上来看，要先读懂整部书，看懂整个联句的结构才能真正懂得为什么这么用的。这些联句是与薛宝琴十首诗谜一样告诉了曹家秘密，告诉了曹家由盛至衰的整个过程；不是黛玉和湘云的简单即景之描写。这个冷月埋葬的是整个红楼女儿，不是黛玉个人。不能用“诗魂”。其二，诗，所以为诗的，就是她的描摩提炼，皴染涂抹，那种飘逸与洒脱的内在气质。她的具象所具有的气质就是洒脱，即使苦旅诗人，依然具有傲世洒脱的内在存在。“诗魂”在通篇布局上就不合拍。她也许仅仅配的上黛玉，连湘云也难称及的。所以，不可用“诗魂”。另外，不有一个重要的原因，鹤代表的是出家为道士的人—作者，也就是林黛玉；花代表的是作者的妻子一史湘云，为了真正达到叙述的目的，也只能是“鹤”对“花”的。
那么，到底在《脂砚斋重评<石头记>'版本中出现的混乱，是怎么造成的呢？
原因是这样的。在作者的稿本中，正像“推敲”一样，作者最先用了“花魂”，因为这是作者谋篇的通部结构，信手就拿来了。在作者修稿时，觉着在黛玉与湘云二人的连句的大氛围下，这二人的仙人一般的洒脱与飘逸，正与“诗”配。与作者的心配。然而，就全书的主题和“花”的代指女子的安排来看，还是用“花”更好些。用“诗”从章回小环境、黛玉个体适应性来讲，还是有气势的；但是会引起整体布局的混乱，况且，从对仗看“花”对“鹤”要工些。所以，作者终于在改定本中还是敲定了“花魂”。此两种写法在原作者的稿本里都曾出现过。传书者的继传书者，从自己的理解出发，出现了选择性改动。因为这些人是不知道作者本义的。诸本之中，八十回本是原作者本，其中以“戚续本”改动最小，基本尊重传书者原貌。因为“戚”本继传书人是三百年以来唯一真的基本读懂《脂砚斋重评<石头记>》的人。所以出现了今天的争议。“花魂”与“诗魂”正如“推”与“敲”一般。在通篇布局上“花魂”恰当，在章回小环境、人物个体心性上，“诗魂”更适配。“花魂”与“诗魂”就对仗工整角度来讲，作者从不看重传统庸俗成规，那不是作者选择的主要着眼点。大手笔，必是惊人笔；成规他尊守，但绝不是对他的束缚。他们的心里创造新的规范的自信从来不缺，而且所有的文字，他的选择的出发点就是有利于表达。比如大家熟悉的现代的鲁迅。
钰报道：先生说道，黛玉与湘云联句，不是仅仅如某些人认为的是黛玉与湘云的个人际遇的表达，而是隐秘揭示了曹寅家的故事，正如薛宝琴的诗谜揭示了曹家人一样。所以，必须采用“花”而不能用“诗”；凡是用“诗”的都是对原作的改动。就版本学意义上来讲，凡是用“诗”的版本越是远离真本的本子。
钰报道：《脂砚斋重评石头记》里关于栊翠庵吃茶一节，各位大家多有解读，但基本上没有统一的看法。我想请先生讲讲真实的和合理的栊翠庵吃茶的用意？
先生道：《脂砚斋重评石头记》所写凡是你认为模糊的都是大有深意的东西。拢翠庵吃茶一节，最使人不解的是宝钗、黛玉、宝玉所用的茶杯。一共四种：宝钗用的瓣繮聲，王恺曾赏玩；黛玉用的是镌刻了点犀喬三垂珠篆字的器皿；妙玉，洁癖的妙玉竟然把自己日常用的绿玉斗给俗物贾宝玉用，宝玉的是放弃了妙玉自己日用的绿玉斗，这个看似俗却珍贵异常的宝物，用了九曲十环一百二十节的整雕竹艮蟠龙大台。
这些都是有深意的描写，看懂了这些描写有助于正确认识此书的目的和结构。
一、宝钗用的（分瓜）繮聲。（分瓜），瓣的异体字。瓣，瓜中实也。一《说文》。就是指南瓜一类。繮，就是葫芦；聲，玉器。言及王恺曾赏玩，是说其贵重也。南瓜葫芦是说生活、经济上的故事。最奇怪地是作者把“瓣”写成“分瓜”字样，就是说宝钗和宝玉结婚的意思。说明宝钗就是宝玉现实妻子的模样。诗云：犹怜最小分瓜日，奈许迎春得藕（“藕”谐“偶”）时，即是此意。今之所谓破瓜，也是由分瓜，即二八一十六，正是女儿成人日而来的呢。葫芦，是为饭瓢，言指生活中的薛宝钗啊。苏轼见于密府，是谓之贵也。生活经济，富贵珍稀，证兆宝钗本性也。把瓣故意写成异体字（分瓜），目的就是引导大家向二八女分瓜，结婚破瓜之意想去。写南瓜葫芦就是为了告诉宝钗就是现实生活的妻子形象。这个器具给宝钗用，其意明显。
二、黛玉用的是镌刻了点犀喬三垂珠篆字的器皿。点犀，大家都会明白，所谓心有灵犀一点通之谓，统言黛玉一个情字。黛玉的存在就是揭示爱情与知己的灵性。喬，木梓也，就是高大的绿树；上面的垂珠篆字，很明显是说黛玉眼泪还债，有情无婚姻泪尽而死的结果。这是与黛玉的木石本性，绿色表象，知己的爱情，终于在世俗之压迫下泪尽而逝相一致的。黛玉的器具也是其生命的象征。
三、宝玉的是放弃了妙玉自己日用的绿玉斗，是看似俗却珍贵异常的宝物，用了九曲十环一百二十节的整雕竹艮蟠龙大台。就更有意思了，绿玉斗就是贾宝玉自谓，看似俗物，实为珍贵。妙玉说：怕是你家没有，实是暗示在你家就有一个的一贾宝玉就是。洁癖的妙玉故意把她的日用之物给贾宝玉用，不是诸位意淫的妙玉爱上贾宝玉。是揭示，妙玉就是贾宝玉。妙玉之洁癖，正是贾宝玉不愿与世俗同流合污的心灵洁癖。妙玉正是贾宝玉出家之后的形象。是曹頓的生命追求。他生活在九曲十环一百二十节的环境里，是蟠龙大台式的人物，是官家的人物。是说，他是一个曾为官宦的蟠龙大台，但是象竹子一样有节、有慧根的人。这是对贾宝玉一次真解、正解；也是贾宝玉，不喜金玉斗偏爱竹木的性情体现。切合木石前盟之说。
以上我给大家解了几个细节，看似很小的细节，却是解释文章主题的大过节，大证据。这种情况在书中很多，大家只要看懂了我的这部解读，皆可以在《红楼梦》之中找出很多。
