蜀绣的题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种有绣屏、被面、枕套、靠垫、桌布、头巾，另外还有帐帘、嫁衣和画屏、卷轴等，其中以龙凤软缎被面最为着名。传统欣赏品有“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”、“长河落雁”和“黄莺翠柳”等。
趣味链接：苏绣为什么那么有名
现在的苏绣工艺仍然具有极高的水平。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，文化部确定江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
苏绣不仅受到国内的肯定，而且在世界范围内传扬。那么，苏州出产的刺绣为什么就如此有名呢？其原因有以下两点。
首先，苏绣产地江苏土地肥沃、气候温和、蚕桑发达、盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、五光十色的花线为苏绣发展创造了有利条件。
其次，苏绣在工艺上有独到之处。
这种工艺上的独到之处，一是苏绣精细素雅、技艺精湛，无论什么刺绣都用细线，对所用的最细的线有一个标准，即“越细越不算细”。据《清秘藏》叙述，苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目”。可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
二是苏州在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的“吴门画派”，推动了苏绣的发展。精湛的绘画艺术一旦同神奇的刺绣艺术相结合，苏绣就不单单是普通的刺绣了，而成了具有深厚文化意蕴的高超艺术。
因此，苏绣被世人所认可，并被奉为刺绣最高水准的代表。
015古代怎样利用地下水
我国古籍中未见有“地下水”一词，但根据古文献记载和考古发掘证明，我们的祖先早在六七千年前就能利用地下水了。
相传我国人民在黄帝时代就懂得凿井取水了。浙江省余姚县河姆渡新石器时代遗址所发现的一口水井，是迄今我国发现最早的水井，这个竖井四壁有由四排木桩组成的方形桩木墙，排桩内顶套着一个方木框，以防排桩向里倾塌，反映出当时建井所采用的方法已相当科学，曾为后代广泛沿用。从尧时民歌中有“凿井而饮”的词句看，最早凿建水井的目的，主要是为了供人们饮水用。
据先秦文献《世本》记载：“汤旱，伊尹教民田头凿井以灌田。”在陕西沣西张家坡西周遗址中，发现8口水井，有的深达9米以上，形状有长方形和椭圆形。说明这个时候，人们已开始利用井水来灌溉农田了。
战国时期开凿水井就更加普遍。这个时期还出现了陶井，这标志着我国古代凿井技术又有新的创新。陶井井圈与井壁之间用土或碎陶片填实。施工方法与现代修建桥墩时采用的沉井法相似，这是施工技术的一个创造。此种水井除供饮用外，还供手工业用水。西汉以后，水井多为砖砌，井筒从下向上逐渐缩小，成梯形，井口较小，加盖，注意了安全卫生。
与凿建水井技术的不断提高相适应，提水用具也有逐步的改进和发展。起初是在绳索或长杆上系上汲水器具，放入井中提水，约在春秋时发明了用简单的杠杆器械的提水工具桔槔。之后，又有利用轮轴制成的辘轳和滑车提水工具的出现。
趣味链接：水车是如何发明的
我国在先秦以前是没有水车的，那时，人们一遇天旱，就“抱甑而汲”，意思是抱着瓦罐到河边或井中取水浇田。后来，出现了“桔槔”，这有点像旧式打井水和灌溉用的“挑竿子”，一头挂汲水的桶，一头挂石头，利用杠杆力取水，这比“抱甑”取水算是进了一步。
中国正式记载中的水车，则大约到东汉时才产生。东汉末年灵帝时，命毕岚造“翻车”，已有轮轴槽板等基本装置。又有一说三国时魏人马均也有翻车的制造（《三国志·魏志》卷二九杜预传裴松之注）。不论翻车究竟首创于何人之手，总之，从东汉到三国翻车正式的产生，可以视为中国水车成立的最早阶段。
016我国古代人民怎样雕玉
玉具有温润细腻的质地、莹洁美丽的色泽，因而备受珍爱。在我国古代，人们有重玉的风尚。王公贵族视玉为神秘、高贵之物，将佩戴玉器作为显示自己财富、权力的标志，并将君子德行赋予了它。玉还被广泛用于朝聘、祭祀、丧葬等活动中。
在7000年前的新石器时代，我们的祖先就已经创造了闻名于世的中国玉雕。到了商周两代，玉器制作更趋兴盛。据相关文献记载，周武王灭商时，“得旧宝石万四千”，由此可见商代玉器的生产规模已达到了前所未有的发达程度。
当时的奴隶主贵族佩玉、玩玉的习俗很盛，不论男女，都要佩戴玉饰。玉制的礼器种类增多，有璧、琮、圭、璋、璜等，并出现了玉制的生产工具和戈、矛、戚、钺、刀等仪仗用器。有的青铜器上也装配有玉质部件，成为珍贵的复合器物。
到了春秋战国时期，因为此时社会发生了大变革，玉雕在艺术上出现了新的风格。春秋时代的玉器，一方面承袭西周遗风，另一方面又有新的发展，琢玉技术有了较大进步，可以加工雕造各种硬玉石料。
战国时期的雕玉有了新的变化，并取得了新的成就。在佩玉方面，讲究组合、形象和色泽对称。这一时期还以雕玉做剑的装饰，用玉制作带勾、印玺、符节、简册等。传世作品中的战国行气铭玉佩饰，周身刻有“行气”铭文45字，是我国最早关于气功运动的文字记载。
西汉时期，王侯贵族盛行用“玉衣”作为葬服。因为编缀玉片的金属丝不同，玉衣可分为金缕玉衣、银缕玉衣和铜缕玉衣三种。据《后汉书·礼仪志》记载，金缕玉衣是皇帝专用的，银缕玉衣是供诸侯王、列侯、始封贵人、公主穿用的，铜缕玉衣是供大贵人、长公主穿的。
隋、唐时期，玉器在造型和装饰方面创造了新的风格。佩饰出现了头戴的金、银镶玉的步摇、发钗，手戴的玉镯。唐代还流行玉带板，它是将玉琢成方形的玉片，缀附在革带上，成为官场礼服的重要组成部分。这种玉带板在宋以后也有制作，明代更为流行，制作更精致。
明、清时期，玉器生产得到了更为迅猛的发展，雕玉工艺技术水平已相当成熟，品种以佩戴和陈设用的工艺美术品为主。在这一时期，还出现了一些大型玉雕。如陈列在北京故宫博物院珍宝馆的“大禹治水图”大型玉雕，重5000多千克，是清代乾隆年间（1736～1795年）雕琢而成的。这座玉雕有“鬼斧神工”之妙，充分显示了我国古代劳动人民的创造智慧和艺术才华。
趣味链接：我国篆刻艺术的发展
篆刻，又称印学，是一门独具中国特色的传统艺术。
最早的篆刻当属甲骨文。
到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。最初，印章被统称为“玺”。在秦始皇统一六国后，由于“玺”为皇帝专用，所以“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。
自汉建安之末至三国两晋，印章多为阴刻白文，用来封物作为信验。
至六朝，印章始刻朱文。
唐之后，印章的使用越来越普及，除有姓名印之外，还出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世，这标志着篆刻这门技艺开始成为一种艺术创作。
人们在书法、绘画等美术作品上也会加盖印章，以增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻不再单纯作为权力与信验的标志，而成为一门具有审美价值的艺术。
最初的印章多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料制作。自元代画家王冕首次用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。
到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，多种风格与流派也由此诞生。
新中国成立以后，篆刻这门艺术得以发扬光大。
在新时代的今天，篆刻材料和工具种类大大增加，使得普通篆刻爱好者都能有时间和精力从事篆刻艺术创作。
017古代烧造彩陶的步骤
彩陶是带有彩绘花纹的陶器。它是我国新石器时代早、中期文化的特色。在世界文化史上，我国彩陶出现时间早、质量上乘，具有相当高的历史价值。
那么，我们的先民是如何烧造彩陶的呢？一般说来，烧造彩陶有以下四个步骤。
第一步是制作陶坯。即用黏性适度、泥质较细的泥土做陶土，并根据器物的不同用途，或掺和适量的沙子以便耐火，或淘掉泥土中的杂质。再把调好的陶土搓成泥条，圈叠成陶器粗坯。
第二步是修饰陶坯。即用力慢转陶坯修整器皿口部，在陶坯将干未干之际，用砾石或骨器将表面压磨光滑。再用颗粒较细的陶土加水制成泥浆，然后把泥浆施加在陶坯表面。这样烧制后的陶器表面就会附着一层呈棕、红、白等色的陶衣，它可使陶器表面看起来更加光洁美观，并与彩绘形成鲜明的对比。
第三步是进行彩绘纹饰。彩绘纹饰时一般用赭红、黑、白这三种颜色：赭红色的主要着色元素是铁；黑色的元素则为铁和锰，可能是一种含铁量高的红土；白色基本无着色剂，可能是瓷土。彩绘使用的工具，可能是一种类似毛笔的东西。
第四步是入窑烧陶。以仰韶文化制陶为例，窑中温度可高达900～1000℃，在如此高温的环境中烧出来的陶器质地较硬。
趣味链接：青花
彩瓷分为釉下彩、釉上彩，以及介于二者之间的斗彩。
青花属于釉下彩。它是指以氧化钴为着色剂，在瓷坯上绘画，罩以透明釉，以1300℃的高温烧成的瓷器。其色彩白蓝相映，恬淡素雅，给人以清新明快的美感。因具有中国传统水墨画的效果，青花成为我国最具民族特色的瓷器。
在元代，人们开始大量烧制青花瓷，尤以景德镇为代表。
到明清，青花瓷则成为瓷器生产的主流，其中以清康熙年间的最为精美。
