司徒克·扬还用比较文学的观点分析赞扬了京剧酷似希腊古剧和伊丽莎白时代的戏剧，这十分可贵。他说：“京剧对希腊古剧作了深刻的诠释，因为那些使人联想到希腊的特征，以一种自然的思考方式，一种深刻的内在精神，体现在中国戏剧里……中国演员常常勾画的是有传统风格和定规涵义的脸谱，同雅典戏剧中实在的面具几乎没有多大差别，布景都是很简朴的，而且在思想和精神深处的特征方面也有相似的地方。”又说：“伊丽莎白时代的戏剧和京剧也十分明显相似，外表或多或少相象。情节场面固定，有一些朴实和不朴实的道具以及常规惯例。伊丽莎白时代的戏剧中有矮树丛充当森林，京剧中有马鞍代替一匹马，4个龙套表明千军万马，舞台上任意确定的位置表明不同场所等等，还有定场诗，京剧演员上下都念两句诗，就象莎士比亚戏剧中常常以类似的两行诗来表明结尾一样。”
他还批驳了京剧为非现实主义艺术的错误观点，他认为京剧中的表演非常真实，不过不是生活的真实，而是艺术的真实，使观众看了觉得比本来的生活还要真实。看来，司徒克·扬对京剧表演艺术的评价，是很有见地的。
访美成果‘之二：使美国观众对京剧男扮女角有了较为正确的理解。戏剧中男扮女角这一现象，从世界艺术发展史看是古已有之的，如古希腊悲剧中的女角也是由男性扮演的。这一现象也不是中国独家所有，如日本的歌舞伎中的女角也往往由男性扮演。在中国京剧中男扮女角有一个发展过程，如早期的男旦演员偏重在唱，缺少生动的表演，所以舞台形象不算太美，甚至有点呆板。发展到四大名旦、四小名旦先后崛起的时候，情况就大大不同了。就以早期的四大名旦而论，由于他们唱做并重，舞台形象个个光采照人，尤其是梅兰芳的舞台形象更加端庄美丽，四小名旦的舞台形象也个个漂亮。这是其他国家的男扮女角无法比拟的。故而梅兰芳当初在美国舞台上表演的时候，不少观众不相信他是一位男性演员，后来相信了，然而又担心他也许是个性格变态、有异性模仿欲的演员。他们不懂得戏剧舞台上的男扮女角或女扮男角是一种艺术创造，这种艺术创造给观众有更多的愉悦情趣，这跟现实生活中的阴阳人、娘娘腔完全是两码事。
众所周知，戏曲是以演员为“主体”，角色为“客体”的一种相辅表演艺术形式。故而不论什么性别的演员，只要他能以高超的技艺把自己所饰的角色演活，演像，演得熠熠生辉、奕奕传神，使观众为之感动和陶醉，为之沉湎和悲欢，这样他就算得上是个好演员，观众就会承认他，赏识他。当今活跃在戏曲舞台上的名花脸齐晡云、王海波，名老生梅葆月，名武生裴艳玲，名小生岳美缇、石小梅等等，她们不全都是女性吗？而她们所塑造的角色，观众看后有谁不津津乐道呢！我想演员创造角色，关键在于神似，如果演员功亏艺疏，即使演员和角色同性，观众也不会为之动情，为之沉醉的。
美国戏剧评论家对梅兰芳的男扮女角，作出了正确的评价是令人信服的。如剧评家阿瑟·卢尔认为梅兰芳“扮演的不是一般妇女的形象，而是中国概念中的永恒的女性化身，处处象征化，却具有特定和使人易于理解的涵义。这些男演员完全融合在他所创造设计的图案中，正如一位画家萨金特（美国肖象画家）和干斯巴罗（英国肖象画家和风景画家）绘制的图像，使他们的男性融合在他们所绘制的女性肖象中那样，具有异曲同工之妙。”另一位剧评家布鲁克斯·阿特金逊也说：“梅兰芳扮演旦角，但是梅先生的表演不是模仿女子，而是在创造本质和意象——柔顺、和谐、秀丽、高雅、栩栩如生的特征。
访美成果之三：赢得了美国高层知识界赞赏，荣获高等学府文学博士学位。梅兰芳访美演出期间，许多大学校长和教授前往观看。哥伦比亚大学、芝加哥大学、旧金山大学等校邀请他去做有关京剧艺术的学术报告。南加州大学和波摩拿学院为表彰他介绍东方艺术，联络中美两国人民之间的感情，沟通世界文化所尽的力量，向他颁发了文学博士荣誉学位，为祖国赢得了极大的荣誉。在波摩拿学院的颁证典礼上，邓肯博士介绍梅兰芳说：“中国大艺术家梅兰芳先生艺术之高，世界已公认，无需赘述。但人民只知他是艺术家，殊不知他也是一位文学家。他在演戏之外，更竭力于戏剧研究达20年之久，戏剧创作甚多。近年来又致力于教育事业，首创戏曲学校，培养人才。这次访美演出，又沟通东西方文化。梅先生不仅有功于艺术，也有功于社会，更有功于世界，故介绍于院长之前，请院长授予文学博士荣誉学位，因为他对社会的贡献与本校所赠荣衔的规章极相符合。”邓肯博士这番话，比较全面地评价了梅兰芳的功绩，可以说代表了世界人民对梅兰芳京剧艺术的公正评价。
访美成果之四：培养了一些洋梅迷。梅兰芳在美的演出，使不少美国观众对他的高超而美丽的艺术着迷。据说有一位洋梅迷住在纽约市，名叫奥弗兰，这位女士是一位家缠万贯的富婆，她对梅兰芳的京剧艺术佩服得达到极点，连续看梅的演出达16场之多。有一次，她挤入后台观看梅兰芳，执意要请他去家中作客。梅为她的诚意所感动，第二天便欣然前往。那一天奥弗兰的花园里真是灯火辉煌，喜气洋洋，30多位美国社会名流都应邀参加了。奥弗兰女士在祝酒时说道：“听说梅先生今年刚好36岁，我特意准备了36株梅树，在这花园里开了一块地，请梅先生破土栽种，好留个永久性的纪念。”梅兰芳深致谢意。奥弗兰女士趁兴宣布道：“为了纪念梅先生远涉重洋来美国献艺并光临寒舍，我决定把这个花园命名为梅兰芳花园，以为纪念。”直到今天，许多美国人提起当时的情景，记忆犹新。
梅兰芳在美国播下的京剧种子，经过半个世纪，如今已经开花结果。当今的美国大地，既有美国血统的洋梅迷，也有中国血统的华裔梅迷。梅派票友和研究梅派艺术的组织已经为数不少。1979年梅派票友贾丽妮女士在美国组织了“梅兰芳艺术研究社”她与志同道合的友人在这里切磋梅艺，收集梅派京剧艺术资料，还克服种种困难举行梅派剧目演出活动。我们相信今后的梅派知音会越来越多，梅派艺术这朵鲜花将在这块美利坚大地上开放得更加鲜艳夺目。
3.首次访苏
1935年3月，梅兰芳应前苏联对外文化协会的邀请，率领剧团赴莫斯科和列宁格勒进行访问演出。原计划在莫斯科演出5场，列宁格勒演出3场。后因各界人士的要求，在莫期科演出6场，在列宁格勒演出8场，后又在莫斯科加告别演出一场。演出剧目有《打渔杀家》、《汾河湾》、《宇宙锋》、《虹霓关》、《剌虎》、《贵妃醉酒》、《红线盗盒》、《西施》、《麻姑献寿》、《木兰从军》、《思凡》、《抗金兵》等。他的演出受到了前苏联人民的热烈欢迎，谢幕多达18次，是剧院演出史上的破天荒。他们认为梅兰芳的演出“应视为苏中两国文化交流新的里程碑。”
梅兰芳访苏的另一收获是和前苏联著名艺术家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯、梅耶荷德和爱森斯坦的会见。他们观看了梅兰芳的演出都给予了很高的评价。
前苏联电影艺术家、导演爱森斯坦认为：400年来中国戏曲的现实主义，比日本歌舞伎较为纯粹些，所以它影响苏俄现代戏剧的谮能性很大。”在一次联欢会上，他热情洋溢地说道：“以梅兰芳为代表的中国戏剧艺术，可供苏联电影界借鉴。”在另一次座谈会上，他又指出：“传统的中国京剧必须保存和发展，因为他是中国戏剧艺术的基础，我们必须研究和分析，将它的规律系统加以整理，这是学者和戏剧界的宝贵事业。”以后他为梅兰芳拍摄了电影《虹霓关》对枪场面，并撰写了《梨园仙子》一书，热情评价梅兰芳和中国的戏曲艺术。
另一位戏剧大师梅耶荷德观看了梅的演出以后，深受启发，因而重排了由他执导的话剧《聪明误》，并在说明书里写上“献给梅兰芳”。
著名导演斯坦尼斯拉夫斯基看了梅的演出，对揭的手的表演特别赞赏，还为此和梅兰芳进行了交谈。
德国戏剧家布莱希特也观看了梅的演出，并听了梅关于中国戏曲的学术报告，大为赞赏。他对《打渔杀家》中行船表演尤为称赞。他从梅的表演中得到启发，撰写了《论中国戏曲与间离效果》一书。在书中他兴奋地指出他多年来追求而尚未达到的艺术境界，却在梅兰芳的表演艺术中找到了。因此可以说，中国的京剧艺术无疑影响了布莱希特表演体系的形成。
总之，梅兰芳的三国之行，为在海外传播京剧艺术作了开路先锋，影响是极其深远的。新中国建立以后，特别是十一届三中全会以后京剧在更大范围内向各国流传开去。可以毫不夸张地说：“中国京剧在哪里演出，哪里就引起轰动，掀起阵阵京剧热。”中国的京剧艺术在世界艺苑中是独一无二的，也是任何国家民族的艺术无法取代的。世界需要了解京剧艺术，已经成为不可阻挡的时代潮流。1990年10月贵州英语京剧实验剧组到北京参加了第十一届亚洲运动会艺术节，演出了英语京剧《打瓜缘》，引起中外观众的极大兴趣，受到欢迎和称许。他们的大胆尝试应该受到鼓励。1993年秋，在北京首次举办的国际京剧票友电视大奖赛，不少洋人也粉墨登场参赛了。那位英国票友演唱的《下山》，使我大开眼畀。他扮演的小和尚可谓别开生面，他又唱又舞，功夫着实不错。光就他的“光头”和念珠的舞动来看，你能不为他热爱京剧艺术的精神所感动吗？在新形势下，随着改革开放的进一步深入，我们的京剧艺术必须跨出中华大地走向世界，为世界文化宝库增光添辉，为人类的精神文明作出更大的贡献。
结语：建立梅学刻不容缓
京、昆艺术大师俞振飞在《梅兰芳唱腔集》中题辞赞美梅兰芳说：“畹华梅氏艺精而格高，体正而品超，此所以海内外寻声按律者，无不奉为圭皋也。”
戏剧大师田汉把梅兰芳的艺术喻为“一座戏剧艺术的宝山。”中国艺术大师黄佐临早在60年代初即著文提出当今世界上存在着梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特三大表演体系，并作了精辟的论证和比较，最后指出京剧艺术高超之处绝不逊于任何西方戏剧。梅兰芳体系其实指的就是具有独特民族传统风格的中国戏剧艺术体系。
这些中国艺术大师们对梅兰芳的高度评价，使我们深感研究、继承和发扬梅派表演艺术和他的戏剧理论，责任是何等重大。
梅兰芳生前只出版过一、二两集由他口述，许姬传记录整理的《舞台生活四十年》，1981年又出版了第三集《舞台生活四十年》，这三本书记录了一些非常珍贵的史料和艺术经验，然而材料比较另碎，还没有成为具有完整体系的艺术经验的学术著作，特别遗憾的是，梅兰芳在I960年因为拍摄《游园惊梦》彩色电影而搁下了这部书的写作任务。1961年因为事务繁忙而病倒了，同年8月8日因心脏病突发，医治无效，这一颗艺术天地里的“巨星”殒落了。梅兰芳生前来不及全部讲完他的艺术经验，这是无法弥补的巨大损失。今天，我们应该建立梅派艺术研究的学术团体，来系统整理、研究他的成长过程和艺术经验。这必将成为人类文化宝库中一份极其珍贵的艺术财富。北京、上海已分别建立了梅派艺术研究组织，上海还不定期地内部出版《梅讯》小报，由卢文勤任主编，吴迎任副主编，在国内外已产生一定的影响。另外，值得高兴的是，由中年戏曲评论家徐城北撰写的第一部研究梅兰芳的学术著作《梅兰芳与二十世纪》，已于19%年由北京的生活、读书、新知三联书店出版。作者以崭新的角度，从“梅氏座标图“梅门艺术谭”、“梅派未来说”三个方面，比较全面、系统地论述了梅派艺术与20世纪的关系。但我们从全方位地论述梅兰芳的表演体系看，还有待于进一步深化。世界文学艺术界对英国濟剧大师莎士比亚已建立了莎学，专门从事莎士比亚全方位的研世界许多国家已建立了莎协组织，每年举办学术活动来研究这位戏剧大师。美国莎协团体搞得特别出色，1993年他们在亚特兰大（ATLANTA）举办了第21次年会，与会专家、代表外宾有600余人，他们既参加讨论，又观看演出，每次都取得丰硕的成果。由此我想到建立梅学，从事梅兰芳全方位的研究，已经刻不容绥了。我们期待在未来的岁月里，有更多的梅派剧目演出，更多举办梅兰芳表演体系的学术研讨会，并加强研究梅兰芳著作的出版。德国诗人歌德对莎士比亚研究有一句名言说不尽的莎士比亚！”当我们开展梅学研究的时候，难道不是也有“说不尽的梅兰芳”的感觉吗？
如何继承和发扬梅氏的“艺精而格高，体正而品超”，我们有许多工作要做。
如何研究和完善梅兰芳表演体系，我们也有许多工作要做。
如何攀登和挖掘这个“宝山”，我们更有许多工作要做。
面对当前我国经济建设迅速发展，道德面貌严重滑坡的严峻现实。我想起了英国有位政治家说过的一名名言：“我们宁肯丢掉一个印度，也不能丢掉莎士比亚”套用他的这句话我们是否可以说：“我们宁肯丢掉卡拉OK，也不能丢掉梅兰芳有志于梅派表演艺术和研究的人们，让我们共同携起手来，努力攀登和挖掘这座“宝山’’吧！
【二】委婉细腻的程派艺來
唱必须要有感情。要是四平八穗，即使五音四呼都掌握准确了，还是不行。有的人听起来唱得也不错，但是他不是艺米家。要成为一个乞恭家，就要洗一步把詞句的意思、感情，出来，是悲、欢、怒、恨都要表达給观众，还要让他们感到美。
——《程砚秋文集》
一、程派知音知多少
在京剧四大名旦中数程砚秋（1904—1958）年纪最轻，去世也最早，终年才54岁，但在旦角唱腔艺术上独辟蹊径，有其非凡的成就。
如果说梅派艺术象牡丹花那样富丽堂皇，那末，程派艺术却象秋菊那样深沉婉约。他们两人的艺术风格是很不相同的，在艺术上他们异曲同工，各有其妙。生活中有的人特爱牡丹，有的人特爱秋菊，但并不以牡丹否定秋菊，这是很常见的现象。
京剧爱好者中的程派知音数量相当可观，由于程派唱腔的委婉细腻，富于感情色彩，特别受到高层次知识分子的激赏。这可算是一种特殊的文化现象。1987年《程砚秋唱腔集》在上海出版时，由于发行部门对印数估计不足，初版只印了1600本，因此出版以后马上一抢而空，不少国内外程迷，为得到这本唱腔集，到处托人购买，有的甚至愿意出高价购买，简直成了少有的“抢手货”。又如程派弟子李世济前几年去香港演出程派名剧，十分轰动。美藉华人中的程迷特地从西方飞到东方来观看，看了以后，赞叹不已。
